최초의 텅스텐은 페르시아, 아라비아 일대에 전해진 악기로, 심지어 텅스텐이라는 이름까지 고대 페르시아노수언의 음역이기도 하다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 은 기원 3 세기쯤에 중국에서 나타났는데, 신장 베이성 크질석굴 제 38 굴의 기악 벽화는 이미 연주된 기악 벽화가 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) 7 여 년 전의 금 원시대에 우리나라 중원 지역으로 전해졌다. < P > 명대에 이르자 고서에는 < P > 명대 정덕년 (156 ~ 1521) 이 우리나라에서 보편적으로 적용되었다는 기록이 나오기 시작했다. 명대 무장 치계광 (1527 ~ 1587) 은 군악에 쓰였다. 그의' 기효신서 무비지' 에서 말했다. "나팔피리를 연주하는 것은 바로 나팔을 부는 것이다. "< P > 보다 자세한 기록은 명왕창편' 삼재도회' (167 년호): 라나, 나팔, 칠공처럼 만들어졌다. 앞뒤는 구리를, 파이프는 나무를 사용한다. 어느 세대에서 시작했는지, 군의 즐거움도 알 수 없다. (서양속담, 행복속담) 오늘 민간에서 많이 사용한다. "< P > 명나라 왕반" 조천자. 용 나팔 "은 수나를 묘사하는 최고의 문장" 나팔, 뿔, 아, 곡이 작고, 구멍이 크다 "고 말했다. 오가는 관선이 마처럼 어지러우니, 모두 네가 몸값을 올리는 데 달려 있다. 군대는 군사 걱정 을 듣고, 사람들은 사람들이 두려워 듣고, 어디 진짜 * * * 거짓 을 구별 할 수 있습니까? 보고 보니 이 집을 뒤집고, 그 집을 다치게 하고, 물만 불어 거위를 다 날려버릴 뿐이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언). " < P > 명대 후반, 은 이미 희곡 음악에서 중요한 위치를 차지하여 반주로 곡을 연주하고 곡패를 연주했다. 희곡 음악을 바탕으로 한 민간 기악 중에서도 텅스텐도 빼놓을 수 없는 악기가 되었다. < P > 청대에 이르러' 술나이' 라고 불리며 궁정의' 회부악' 에 편입됐다. 오늘 텅스텐은 이미 우리나라 각족 국민들이 많이 사용하는 악기 중의 하나가 되었다. < P > 국가는 무형문화유산의 보호를 매우 중시하며, 26 년 5 월 2 일, 수나 예술은 국무부의 비준을 거쳐 첫 번째 국가급 무형문화유산 목록에 등재되었다. < P > 색소폰은 벨기에 아돌프 색소폰 (Antoine-Joseph Sax,1814-1894) 이 184 년에 발명한 것이다. 아돌프는 예리한 악기 제작자로 흑관과 플루트 연주에 능하다. 그의 첫 번째 비전은 오케스트라를 위한 저음 악기를 디자인하는 것이었는데, 비오피클라이드호 (Ophicleide) 는 연주가 유연하고 야외 공연에 적응할 수 있었다. 그는 베이스 클라리넷의 드라이어와 오필클라이드호의 관신을 결합하고 개선하여 자신의 이름으로 이 신형 악기의 이름을 붙였다. 1814 년에 아돌프. 색소폰 (Adolphe Antoine Sax) 은 벨기에의 작은 도시인 디난에서 태어났습니다. 그의 아버지는 당시 학교의 명망있는 악기 제조사였다. 아돌프색소폰은 열다섯 살 때 브루셀러 음악대학원의 우수한 학생이었고 브루셀러 교향악단과 함께 공연했다. 그는 플룻과 클라리넷에 상당한 조예가 있었는데, 클라리넷을 개선하여 클라리넷을 교향곡의 표준 멤버로 만들었기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 클라리넷, 클라리넷, 클라리넷, 클라리넷, 클라리넷, 클라리넷) 벨기에 정부는 이에 대해 한 전시회에서 2 등상을 수여하도록 독려했지만, 아돌프색소폰은 자신이 1 등상을 받지 못한 것에 대해 약간 흥이 깨지고 실망한 나머지 파리로 가서 발전했다. 1842 년, 아돌프 색소폰은 첫 색소폰을 발명했는데, 저음으로 E 조 색소폰을 낮추는 것이다. 이 악기의 발명은 아돌프에게 주어졌다. 색소폰의 친한 친구인 베요즈는 깊은 인상을 남겼다. 당시 유럽에서 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명인 베를리오즈는 다양한 매체에서 아돌프를 대했다. 색소폰이 발명한 이런 악기는 이 악기가 가장 인간적인 특징을 가지고 있다고 극찬했다. 사람들은 아돌프에 근거한다. 색소폰의 성에 따라 악기의 이름을 붙였습니다.-"색소폰", 음색이 가장 아름답고 모양이 가장 특징적인 악기가 탄생했습니다. 1844 년 색소폰은 조지 케인터너의 오페라' 마지막 유대인 왕' 에서 처음으로 사용되었고, 베를리오즈는 색소폰을 위해 합진곡' 성가' 를 창작했다. 1946 년 아돌프색소폰이 발명한 색소폰은 악기의 특허를 받았다. 이것은 파리 음악계에서 그의 혁혁한 지위를 확립하여 유럽의 천재로 칭송되었다. 그리고 아돌프 색소폰은 파리에 색소폰 제조업체를 설립했다. 아돌프. 색소폰 1 * * * 은 크기가 같고 모양이 다른 14 종의 색소폰을 발명했다. (작은 고음 색소폰과 큰 더블베이스 색소폰을 포함해서 더블베이스 색소폰의 나팔은 매우 커서 한 아이까지 넣을 수 있다. ) 1851 년 아돌프. 색소폰은' 색소폰 아돌프' 라고 불리는 24 버튼 금속관 전매특허권을 획득했다. 색소폰 < P > 계관. 1853 년에 프랑스 군대는 색소폰을 작동시켜 목관악기와 금관악을 완벽하게 결합하기 시작했다. 당시 유럽의 모든 나라의 관악대가 아돌프를 사러 왔다. 색소폰이 발명하고 생산한 이런 악기인 색소폰은 아돌프를 만들었다. 색소폰은 제때에 매우 부유한 사람이 되었다. 아돌프색소폰의 성공은 동료들의 질투를 불러일으켰고, 그래서 그를 법정에 고소하여 아돌프라고 말했다. 색소폰은 그들의 특허를 훔쳤다, 아돌프. 색소폰은 자신의 발명과 명예를 지키기 위해 용감하게 싸웠다. 1885 년에 프랑스 셀마 관악기 제조 회사가 파리에 설립되었는데, 이 회사는 창업자 헨리 셀마 (Henri Selmer) 의 이름을 따서 명명되었다. 셀마 악기 제조 회사는 주로 단일 스프링 악기, 특히 색소폰과 클라리넷을 생산하는데, 그 우수성과 우수한 제품 품질이 세계적으로 유명하다. 1886 년 전후 우리나라 역사상 첫 관악대가 설립되어 당시 중국 세관 총무사였던 외국인 로버트 드 (Robert Hart) [1835-1911] 가 창립했다. 1887 년, 아돌프색소폰은 색소폰의 원래 저음 "B" 키 아래에 "B" 키를 하나 더 추가했고, 가장 저음적이고 큰 키 몇 개에 보호키를 장착한 반프레임 장치를 달았다. 1894 년, 무일푼인 아돌프색소폰은 파리에서 세상을 떠났지만, 하늘의 영을 위로할 수 있는 것은 그의 변호사의 수년간의 노력 끝에 결국 그와 상대의 소송에서 이겼다는 것이다. 19 년 전만 해도 색소폰에 관한 작품은 많지 않았다. 많은 음악가들이 색소폰과 같은 악기가 오래 존재할 수 있을지 모르기 때문에 많은 음악가들이 색소폰이라는 분야에 발을 들여놓지 않았지만, 교향동에서는 여전히 색소폰의 그림자를 찾을 수 있었다. 예를 들면 비재의 알레시의 처녀와 같은 뛰어난 표현이 있다. 라웰 모솔스키의' 사진 전시회' 등등. 193 년 드뷔시는 보스턴의 홀 부인, 특히 부유한 여성이 중음 색소폰과 관악대의 작품' 광상곡' 을 창작했고, 홀 부인은 나중에 훌륭한 색소폰 진가가 되었고, 댄디, 로프라일 등 유명한 작곡가들을 색소폰으로 창작했다. 세기 초에 유럽 군악대가 북미 대륙을 순회하며 공연을 하였는데, 일부 색소폰 연주자들은 미국의 루이지애나 주에 정착했다. 192 년대까지, Jus 음악공은 소프라노 색소폰을 재즈로 끌어들였다. 색소폰은 주슬러에서 풍부한 표현력으로 세인들을 경탄하게 했고, 그로 인해 색소폰이 주슬러에서 차지하는 절대적인 지위를 확고히 했다. 시드니비처트도 색소폰의' 아버지' 라고 불린다. 색소폰은 우리나라 3 ~ 4 년대 상하이청에서 나타났지만 해방 후 색소폰이 환영받지 못하는 악기로 여겨졌던 악기가 한때 사라졌다. 개혁개방 이후 색소폰을 배우는 사람들이 늘고 있고, 각종 언론과 공연에서 색소폰의 그림자가 빈번하게 나타나고, 그 아름다운 음색도 점점 더 많은 중국인들에게 사랑받고 있다. 게다가 외국의 유명한 색소폰 연주가와 유명한 주스 오케스트라가 우리나라에 와서 교류 방문을 하고, 색소폰을 배우는 사람이 갈수록 많아지고 있다. 심지어 우리나라의 베이징 상하이 서안 등지의 초등학교 캠퍼스에도 이미 있다. 시간이 지남에 따라 색소폰, 색소폰, 색소폰 등을 아는 사람들이 더 많아질 것이라고 굳게 믿는다.