* * * 같은 피쳐:

첫째, 모두 선생님으로부터 배우는 것을 중시한다.

화풍과 절개를 차용하다.

둘째, 관찰수양을 중시하고 수행수양을 중시한다 (당대의 시각은 정확함에 가깝고 화풍은 섬세함)

셋째, 모두 종교 교육의 성분을 포함하고 있다.

넷째, 대량의 모사와 사생을 강조한다.

차이점은 "기술" 과 "예술" 의 차이입니다.

첫째, 민간 모사 사생이 섬세하고, 공식 모사 사생기억이 먼저 이해된다.

둘째, 정부는 예술학교를 가지고 있고, 국민들은 직접 집에서 공부한다.

셋째, 문인의 숨결은' 예술' 이고, 화가는 섬세하고 고풍스러운 고향을' 기술' 이라고 부른다.

기법의 분야는 융합이 아니라 중국 미술학의 발전에 직접적인 영향을 미치고 미술학뿐만 아니라 고대부터 지금까지 모든 예술이론 연구의 범위도 포함한다.

중예술경기술은 정부를 대표하고, 한 가지 기량이 긴 사람은 대대로 출현하지만, 종합조화 발전의 추진 과정은 뒤처져 있다.

중국 예술 교육의 발전 (당대에서 발췌)

작가: 이름없는

남당 () 은 화원 () 을 설립하고, 사 () 는 한림화원 () 이라고 부른다. 화가는 보통 추천 채용 시험 등을 통해 화원에 들어가 이를

회화 실력은 법령, 학예, 화생 등 몇 가지 직위를 수여했다.

엄밀히 말하면, 한림화원

그것은 교육 단위가 아니라, 사회에 흩어져 있는 화가들의 집합이며, 궁정을 위해 봉사하고, 황실 귀족의 요구를 충족시킨다.

잠시 행복에 대한 수요.

물론 이런 화원도 가르치는 기능이 있어야 하고, 화가들은 함께 관찰하고 함께 조정할 수 있어야 한다.

궁중의 명화를 모사하면 서로 가르치는 분위기를 조성할 수 있다.

회화가 가르치는 제재는 불도, 인물, 산수, 새와 짐승, 꽃과 나무, 집목 등이다.

또한 에세이,

엘야, 방언, 명석 등 학습 과목.

그중 평론서의 학습에는 전서와 음훈이 포함된다.

이런 가르침은 10 이라는 것을 알 수 있다

간단한 기술 교육이 아니라 학생들의 종합적인 자질에 전면적으로 관심을 기울이다.

이것은 그림의 학생 모집 방식에서도 볼 수 있다.

회화에 대한 고사는 대부분 고시를 주제로, 학생들의 시에 대한 이해와 인식, 그리고 교묘한 그림을 통해 조사한다

구도를 구상하고 의미 있고 기억에 남는 그림을 만드는 능력.

예를 들어, "아무도 야생 물을 건너지 않고, 하루 고독하게 지낸다." "

가로',' 죽쇄교변에서 음식점을 팔다',' 꽃을 밟아 말굽향을 가다',' 연녹색의 가지가 약간 붉어 봄기운이 움직이지 않았다.

이 아름다운 단어들 "많은" 은 줄곧 시험문제로 사용되어 왔으며, 지금까지도 널리 알려져 있다.

아직도 회화 시험을 보고 있어요

학생들의 창의력을 발견하는 것을 매우 중요하게 생각합니다.

공장은 선인을 모방하는 것이 아니라 사물의 정태가 모두 자연스럽고 운치가 높고 간결하다.

중국의 전통미술 교육은 대부분 사제 관계를 비교적 중시한다. 당나라 장 yanyuan 는 \ "역대 유명한 그림 \" 에서 말했다:

"선생님의 가르침을 이해하지 못하면 그림을 그릴 수 없다. 클릭합니다 장 yanyuan 특히 깊은, 그는 시마 샤오 사람들 (진 명나라 황제)

당대는 안부터 화가의 사승교육에 대해 어느 정도 검토하였다.

그는 역대 명화 중에 있다.

볼륨 2' 서사전 남북조' 는 "스승은 왕전에서, 스승은 조보흥, 구" 라고 지적했다.

카이 지, 장머, 순원시우셰위, 사도석, 왕위시 우안신, ... 누구나 자신의 선생님이 흉내를 내거나, 혹은 ...

문을 열거나, 문벽을 향하지 말고, 당신을 비추거나, 얼음은 물보다 더 춥습니다 ... "。

사제 관계는 직접과 간접의 두 가지 형태로 나타난다.

직접 학습은 누군가로부터 배우는 것을 의미합니다.

가르침을 듣다.

간접 학습은 어떤 회화 방법과 스타일을 선택하여 모방하는 것이다.

복제에는 두 가지 방법이 있습니다: 첫 번째 블로그 후 블로그.

먼저 배우고 약속한 것은 먼저 광범위하게 공부한 다음 한두 개의 학교를 자세히 연구하는 것이다.

진 (Qin) 은 "그림은 고대부터 지금까지 사용되어야 한다.

사람, 책을 많이 읽고 한두 번 살아요.

놀이의 개념을 그대로 옮겨서 오랫동안 익혔지만, 자신의 안목을 가지고 전임자가 될 수 없다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언)

체포' 와' 동음화' 입니다.

먼저 약속을 하고 나서 보는 것은 먼저 한 가정을 연구한 다음 즐기고, 에센스를 널리 취하고, 한 가족으로 융합하는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언)

나만의 독특한 스타일이 되다.

방훈은 이런 견해를 가지고 있다. "초보자는 한 가정에서 살아야 하고, 마음을 얻고, 그에 대응해야 한다."

견적을 생략하고 그 변화를 이해하다.

우리가 사용할 수 있도록 모든 집을 침수하다.

나는 정말로 내 마음과 손을 잊어야 한다. 나인지 고대인인지 모르겠다. ""

산거도를 논하다.

두 가지 방법 모두 각각 장단점이 있고, 사람마다 다르므로 함부로 판단해서는 안 되며, 구체적인 시행은 각각 효과가 있어야 한다.

돈은 이렇게 말합니다. "모사는 가장 쉽지만 정신을 전달하기는 어렵다. 그 흔적을 배우지 않고 그 뜻을 베껴 쓰는 것은 사실이다. 클릭합니다 ("그림 그리는 것"

\ "그는 또한, 예를 들어, 오래 된, 쌀, 황, 니켈 旬 등을 모방하는 것은 모두 북원에서 배웠지만, 그들은 각각 다르다고 말했다.

보통 입학하면 반드시 원필과 같은 것을 써야 한다. 만약 당신이 바람을 따른다면, 어떻게 당신의 명성을 이룰 수 있습니까?

그리고는요.

방훈도 "고화를 모사하려면 고대인의 정신적 명맥을 얻어야 하고, 숙고하고, 수확을 하고, 붓을 내려야 한다" 고 주장했다.

복사; 네 번 복제하면 그라데이션 효과가 나타납니다.

만약 네가 하고 있는 것처럼 행동한다면, 너는 그것을 잊을 것이다. 하루 종일 복제하고 있지만,

고대인과 무관하다. 《산거도》

성대함은 심지어 표절이 부주의할 뿐이라고 주장하기까지 한다. "어디가 유행하면 나를 비밀로 하고, 하나는 나를 비밀로 하고, 하나는 나를 약하게 하는 것을 의미한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)."

너는 부유하고 나약하며, 무엇이든지 할 수 있다. 얕은 거리, 가까운 길이, 넓은 공간에 얽매이지 않아도 된다.

요컨대, 그림을 배우는 것은 옛것을 먹지 않는 것이 좋지 않다. 모사는 옛것을 먹는 가장 좋은 방법이지만, 옛것을 먹는 것은 좋지 않다. 결국 벗어야 한다.

예로부터 한집안 식구였다.

당대의 명화에 따르면 당현종 천보년 동안 쓰촨 가릉의 아름다운 경치를 그리워하며 오도자를 보내 글을 썼다.

건강。

오도자가 돌아오자 현종은 그의 스케치를 보려고 했다. 오도자가 대답했다. "나는 분필책이 없다. 마음속에 기억하고 있다." 。

존재

현종의 명령에 따라 오도자는 하루 만에 대동전에서 자릉강 300 리의 아름다운 경치를 그렸다.

중국 전통 회화와 자연의 거리는 서구 회화와 자연의 거리보다 크며, 인식과 회화, 기억 사이에도 마찬가지다

큰 역할을 하다.

화가가 구체적인 이미지를 벗어나 주관과 객관을 융합해 자질구레한 것을 없애는 데 도움이 된다.

본질을 두드러지게 하고, 적극적이고 자유롭게 창작하다.

따라서 중국 산수화의 교육과 훈련에서 기억은' 상식' 을 찾는 것이다.

그것은 매우 중요한 지위를 가지고 있다.

"정상" 을 강조하는 인물화에서 기억하는 방법도 자주 사용된다.

오대 화가 곡홍

중학교 때 창작한 명작' 한희재 야잔치도' 는 보기와 기억을 통해 기억에서 나온 것이다.

화조 깃털의 묘사에 관해서는 사물에 대해 자세히 고찰하여 정상적인 형태에 부합할 것을 요구한다.

곽의 다른 작품' 그림과 이야기'

「모델」 (model) 이라는 책에서는 이렇게 알려 줍니다. "스케치는 개체를 표현하는 기본 방법입니다.

심지어는 꽃과 새 그림의 대명사가 되기도 한다.

탕은' 화물지' 에서 "그림 인물은 전신이고, 산수를 그리는 것도 전신이다" 고 지적했다.

사진을 찍고, 꽃과 새를 그리고, 스케치를 그리는 것입니다. 청련랑은 말했다. "모든 것을 배울 수 있고, 목숨은 조석에 달렸다.

화도크 약주, 착공 모양,

가루는 노랑색이어야 하고, 양손은 마주해야 한다.

하필 분본은 거짓이 아니라, 자연형이며, 스스로 진실을 해석하고, "그림 일을 조각벌레" 를 그려야 할 필요가 있는가. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

황조 사실원' 에 따르면 "조창산 화화, 매일 아침 이슬, 울타리를 두르고 놀고, 손색을 조절한다" 고 한다.

자호' 스케치 조창' 이라고 적었습니다.

물론, 중국의 전통 회화에서 사생은 여전히 주요 방법이 아니며, 지위도 서양화가 높지 않다.

주된 이유는 꽃과 새 그림이 고대인들의 눈에는 산수화가 전혀 중요하지 않기 때문이다.

명나라 드래곤 도살자는 "그림은 산천을 배경으로 하고,

소인 2 위, 화조화죽석 2 위, 짐승충어도 그 아래에 있다.

당나라 는 또한 생각:

산천이 우선이고, 죽수 청석이 뒤이어, 인물화조가 뒤를이었다. 이 그림을 보세요.

중국 전통 회화 예술의 최고 업적, 중국 전통 회화 미학 사상의 주요 표현은 중국의 산이다.

수채화 예술.

산수화가 그만큼 중요하기 때문에 모사와 기억의 방법이 중국 전통 회화의 주요 방법이 되었다.

접근하다

모방은 주로 고대인으로부터 필묵 방법을 배우고, 자연산수에서 그 이치를 깨닫고, 이미지를 만들고, 이를 본보기로 삼는 것이다.

얻은 기술을 모방하여 종이 (실크, 벽) 에 구체화하다.

사생하는 방법은 주로 화조화에 국한되고, 화새는 사람에게 속한다.

내 마음속으로는' 화가에게 많이 쓰는 것' 이라 산수만큼 중시하지 않고, 사생하는 방법은 모사하는 방법만큼 참을 수 없다.

에 비해.

그러나 화조화화도 중국 그림의 중요한 부분이기 때문에 스케치 훈련 방법도 없어서는 안 된다.

과소평가했습니다.

현대미술교육에서 스케치 방법은 이미 주요 교수법이 되었다. 고감금의 관점에서 보면,

고대 중국 사생의 방법은 참고할 만하다.

고대 중국 예술 교육: "기술" 예술 교육

기술' 의 예술교육은 실천성과 물질성의 특징을 가지고 있으며, 주로 사회의 장인층에 속한다.

단순히 그림에 의존하는' 예술' 의 예술교육과는 달리 그 범위가 더 넓다.

중국에서 현존하는 최초의 공예 서적에 따르면.

화왕공기 (기원전 22 1 년) 에 따르면 30 여종이 노크목 (바퀴, 바퀴, 활,

루, 장인, 차, 태그), 공금 공물 (건축, 야금, 절단, 발췌), 공피 공물 (편지, 보물, 위, 가을),

채색 그림 (그림, 공연, 벨, 광주리, 공황), 스크래치 (옥, 망치, 조각, 화살, 편종) 및 스크래치 (도자기,

벽돌) 카테고리 6.

기술' 의 예술 교육은 거의 그림, 모형, 주조, 절단, 조각, 조각, 그림, 다림질, 맷돌,

스티커는 모든 것을 포괄하고 기술적 특색이 풍부하다.

"기술" 의 예술 교육은 기본적으로 엄격한 스승제에 의해 이루어지며, 일종의 긴밀하게 폐쇄된 상태에 있다.

"고시 공기" 에서 우리는 이런 솜씨 교육의 대의를 볼 수 있다. "아는 자의 조화, 교묘한 자의 묘사, 존세." "

우리나라 당대의 유명한 공예미술 이론가, 교육가 장선생은 이렇게 설명했다. "현자가 창조한다.

그릇을 만드는 기술이 능숙한 사람은 만드는 방법을 따르고 이를 전승한다.

아버지는 아들에게 물려주셨고, 그는 평생 한 가지 기량을 유지했다. ""

이런 스승은 대대로 전해 내려오는 교수법을 계승하여 장단점이 균형을 이루고 득실을 상쇄한다.

한편으로는 어느 정도 도움이 된다.

한편, 폐쇄적이고 보수적인 메커니즘을 형성하기 쉽고, 새로운 사상을 배척하고, 심지어 어떤 것을 초래하기도 한다

1. 기술의 상실.

물론, 중국 역사상 극히 개방적인 사회에는 관직이 운영하는 공예 교육도 있다.

당나라

공예 특허 학교와 비슷한 교육기관을 설립하여 수공업 제조를 전문으로 하는 소부감이나 직업소개소에 소속되어 있다.

회의에서 스승은 뛰어난 기예로 제자를 가르쳤다.

훈련 시간은 각종 기술의 난이도에 따라 다르며, 예를 들면 정교한 조각과 같다.

조각 4 년, 가마와 악기 3 년, 큰 칼과 창 2 년, 화살 만들기, 죽공 만들기,

화가와 곡류들의 기한은 각각 1 년, 모자와 터번 제작 기한은 9 개월입니다.

견습생은 반드시 그들의 이름을 그들이 만든 물건에 새겨야 한다.

평가를 위해.

역사적 관점에서 볼 때, 이런' 전방위적인 일' 은 지금까지 진정으로 중시된 적이 없다.

비록

모두' 성인들이 하는 일' 이라고 하는데, 사실 장인에 속한 사람들의 지위는 모두 비천하다.

정부의 주목을 받지 못했을 뿐만 아니라 이른바 사기 화가와 문인들에게도 멸시당했다.

장 yanyuan 생각

장인이 그리면 화풍이 높지 않다. "예로부터 선화자는 모비적의 옷차림이 고귀하고, 안락한 사람은 고귀하며, 잠시 흥미진진하며, 만세에 향기를 풍긴다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)."

희생은 네가 할 수 있는 것이 아니다. ""

곽도 같은 견해를 가지고 있다. "옛것을 훔치는 기이한 것은 현기가 많다."

재능 있는 사람, 동굴에 있는 상사, 인자한 손님 대접, 갈고리 깊이, 풍채를 과시하다. "스시 (su Shi) 와 같은 다른 사람들은

이런 편견도 드러났다.

오히려' 예술' 에 속한 화가로, 어떤 학술수준의 영향을 받는다.

공식적인 총애와 문인의 추앙이 있다.

중국에는 천부적인 장인들이 많은데, 비록 그들이 정교하고 비길 데 없는 가격을 창조했음에도 불구하고.

오랜 예술 보물은 이름 없는 세대일 뿐이다.

우리는 공식과 문인들이 모두

대표하는 중국 고대 미술교육은 즐거움과 도야정서에 의지하고 있다.

중국에서 순정신예술의 중요성은 자연히 깊은 문화적 기초를 가지고 있다.

중국 문화가 옳다.

인간과 자연의 관계에 관해서는 개인의 심신을 균형잡히고 안정시키기 위해 개인의 내면세계의 배양에 더욱 주의를 기울여야 한다.

, 사람과 사람, 사람과 자연의 조화로운 균형을 실현하고, 물질세계에 대한 분석적 연구는 적다.

탐험을 할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고' 기술' 예술교육은 여전히 중국 전통예술교육의 불가분의 중요한 구성 요소로서 다음을 포함하고 있다.

참고할 만한 물건.

그중 가장 두드러진 것은 공식으로 가르치는 교수법이다.

공식은 항상

간결하고 간단명료해야 하며, 공부에도 좋고, 기억에도 편리해야 한다.

회화, 하오 징 (Hao Jing) 이 쓴 것은 국민으로 간주됩니다.

화가가 경험한 총결산.

그 중에서도 인물을 그리는 공식은' 필수, 여자는 어깨가 없다' 이다. 색상 구성표 정보

단풍이 노랗고 가을잎이 떨어진다. "

빨간색과 초록색이 서로 어우러져 꽃이 빽빽하다.

죽을지언정 굴복하지 않는다.

핑크 케이지 옐로우, 그 영광 보다 낫다 "; 정보; 에서 ... 사방; 대략

인체의 비율과 얼굴 표정은 각각' 앉아서 5 를 보고, 서서 7 을 테스트한다' 와' 웃고 싶으면 눈썹을 구부린다' 이다

울고 싶으면 눈썹을 꼭 잠그세요. \ "잠깐.

이렇게 그림을 그리고 조각하는 수작을 사람들은 결코 드물지 않다. 그것들은 깔끔하고 명랑하며, 기교를 가르치는 효과적인 방법이다.