이렇게 하면 아이의 상상력을 충분히 발휘할 수 있다. 그림의 제재는 제한이 없고 마음대로 발휘할 수 있다.
이런 교수법은 아이들의 예술적 사고에 매우 영감을 준다. 자유로이 발휘되기 때문에 아이의 흥미와 모든 잠재력을 동원할 수 있기 때문이다.
이것은 적극적인 교수법이자 아동예술에서 가장 기본적인 교육 방법이다.
질문 2: 창조예술과 전통예술의 차이점은 무엇입니까? 전통 예술은 수채화 펜이나 크레용으로 종이에 간단한 모양을 그리는 것이다. 예: 나무, 사람, 산, 강. 크리에이티브 아트는 그림을 바꾸는 도구와 매체입니다. 그림의 수단을 다양화하고, 항상 색채 형태에 대한 깊은 인식과 이해를 풍부하게 한다. 크리에이티브 아트는 주변 도구로 그릴 수 있으며, 형식은 더 이상 제한되지 않습니다. 예를 들면 생활용품, 칫솔, 젓가락, 빨대 등을 사용한다. 주변 환경이나 듣는 음악과 멜로디에 따라 그림을 만들 수도 있다.
질문 3: 아이가 창의력 미술을 배우는 좋은 미술은 뇌와 손을 모두 쓰는 직업이다.
전뇌를 개발하고, 손능력을 강화하고, 사물을 관찰하고, 그 특징을 인식하다.
질문 4: 창조예술의 개념 창조예술과 전문예술 (또는 우리가 일반적으로 이해하는' 예술') 은 여전히 차이가 있다. 크리에이티브 아트의 중점은' 크리에이티브' 라는 단어에 있다. 중점은 절대 예술만이 아니다! 미술은 아이들의 창의력과 상상력을 자극하는 전달체일 뿐이다! 물론, 이 전달체도 다른 것이 될 수 있다. 크리에이티브 아트는 브러쉬, 페인트, 종이를 통해 아이들에게 더 많은 공간을 제공하며 자유롭게 낙서를 할 수 있다.
질문 5: 왜 아이들은 창의적인 예술을 배우러 왔습니까? 어떤 사람들은 아이가 유아기에 일정한 회화 능력을 가지고 있어서 자라면 반드시 화가가 될 것이라고 생각한다. 사실 작은 화가와 큰 화가는 직접 연락하지 않았다. 어린 시절에 상당히 잘 그린 아이가 자라서 진정으로 예술가가 되는 경우는 드물다. 하지만 많은 의사, 과학자, 건축가, 화가들의 성공은 어린 시절의 그림에 대한 사랑과 밀접한 관련이 있습니다. 창의적인 예술의 가장 큰 특징은 아이의 창의적인 사고를 개발하는 것이기 때문이다. 유아기에 창작 예술을 통해 이런 자질을 키우는 것은 매우 유익하며, 아이의 미래 성장을 위한 좋은 토대를 마련한다.
크리에이티브 아트는 아이들의 창의적 사고를 발전시킬 수 있을 뿐만 아니라 예리한 관찰력, 유연한 손재주, 초보적인 심미능력도 키울 수 있다. 일단 아이가 이런 능력을 개발하면. 다른 방면의 학습을 촉진하고 아이의 전면적인 발전을 촉진할 수 있다. 따라서 아이들이 예술적 재능이 있든 없든, 그들이 커서 화가가 되든 안 되든 간에, 창의적인 예술 수업을 장려하고 창의적인 예술을 통해 그들의 지능과 능력을 개발하는 것은 오늘과 내일에 모두 유익하다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
예술 교육을 창조하는 데는 특정한 내용과 의의가 있다. 아동의 심리적 특징에 따라 그림, 디자인, 공예 제작 등 다양한 재미있는 조형 활동을 통해 아동들의 아름다움에 대한 민감성, 상상력, 창의력을 키워준다. 크리에이티브 아트 교육은 아이들을 아름다운 현실과 아름다운 정신 세계로 데려옵니다. 아름다운 모양과 색깔을 가지고 있습니다. 자연의 아름다움도 있고, 사람들이 노동으로 창조한 아름다움도 있다. 이 모든 것은 아이들이 자신이 아름답다고 느끼게 할 것이다. 아이들의 미감의 출현은 생활과 주변 사물에 대한 그들의 진실하고 아름다운 느낌에서 비롯된다. 그래서 예술은 아이의 아름다운 감정을 발전시키고, 아이의 심미적 능력을 향상시키고, 아이의 기질을 키울 수 있다.
창의적 예술 교육도 아이의 정신 발전에 유리하다. 왜냐하면 그것은' 시각예술' 이기 때문에 아이가 뇌, 눈, 손을 사용할 수 있도록 하기 때문에 심신의 성장과 발전을 촉진할 수 있다. 예술활동도 아동의 사고능력과 각종 능력의 발전에 도움이 되고, 아동의 잠재력과 개성의 발전에 도움이 되며, 아동의 풍부한 상상력과 창의력을 키우는 데 도움이 된다.
창조적 예술 교육은 회화 기술의 훈련일 뿐만 아니라, 사람을 교육하는 것을 목적으로 한다. 예술가를 양성하는 것 뿐만 아니라, 더 중요한 것은 덕지체미가 전면적으로 발전한 세대의 창의적인 신인을 양성하는 것이다.
질문 6: 전통미술과 창조미술의 차이점 전통미술은 기교 차원을 강조하고 기초가 탄탄하고 구도가 정확하고 화면이 완전하다는 것을 강조한다. 크리에이티브 아트, 이름에서 알 수 있듯이 상상력, 개성, 혁신, 자유플레이, 한 상자에 묶이지 않는 것이다.
질문 7: 왜 아이들은 창의적인 예술을 배워야 합니까? 5 살짜리 아이는 반드시 약필을 배워야 한다. 5 살짜리 아이가 어떤 창의력을 가지고 있는지, 흥미를 키우는 것은 모두 좋지만, 너무 어려워서 역효과를 낼 수 있기 때문이다.
질문 8: 창조미술과 전통미술의 차이점 전통미술은 기교 차원을 강조하고 기초가 탄탄하고 구도가 정확하고 화면이 완전하다는 것을 강조한다. 크리에이티브 아트, 이름에서 알 수 있듯이 상상력, 개성, 혁신, 자유플레이, 한 상자에 묶이지 않는 것이다.
질문 9: 진정한 창조적 예술이란 무엇입니까? 평생 자신이 좋아하는 것을 고집하고 결국 자신의 스타일을 대표하는 예술이 된다면 창조적 예술이다.
질문 10: 아동미술과 아동창조미술이 다른가요? 아이가 어렸을 때 오른쪽 뇌의 그림 감각 능력 단련에 더 많은 주의를 기울여야 한다. 아이에게 그림 연습을 시키면 아이의 관찰 능력을 키울 수 있다. 낙서는 시각 인식, 손재주, 청각 묘사, 언어 이해 등 포괄적인 훈련이며 우뇌에도 다각적이다. 우리 아이는 이미 아동화에서 예술을 배우는데, 지금은 많은 작은 작품이 있다.