내 의견으로는, 심미촬영은 인간의 심미활동의 필수 과정이며, 심미주체와 객체 실천의 특별한 방식이다. 심미 상태의 진입과 심미 활동의 실현은 이 단계의 심미 반성의 발생에 크게 달려 있다. 심미 사진은 일종의 심미 체험으로서 직감, 상상, 연상, 기억, 이정과 밀접한 관련이 있지만 동일시될 수는 없다. 심미 활동의 실천에서 관찰과 직감은 매우 유사하며, 심지어 몇 가지 공통된 성격도 있지만, 이론적으로 심미 사진은 대체할 수 없다. 심미 경험의 모든 요소가 반드시 심미 과정에서 나타나거나 존재할 필요는 없다면 심미 사진은 필수적이다. 또는 이 과정에 대한 심미 관찰이 없다면' 심미' 활동이 아니다. 어떤 의미에서 심미촬영은 심미활동에서 가장 중요하고 본질적인 부분이며, 그 존재는 심미활동이 일반 인지활동과 다르다는 표시이다.
심미 사진은 심미 주체와 객체 사이의 가장 직접적인 연결이다. 관찰은 외관이 있는 물체를 의도적으로 투사하여 심미적 가치를 지닌 이미지를 생성하는 직관적이고 형상적인 방식이다. 시각적인 방식으로 관찰할 수 없다. 즉, 관찰하는 대상이 표상 대상이어야 한다는 의미다. 이 점에 있어서, 나는 영국 미학자 보산규의 관점에 매우 동의한다. 포상규는 구상적이고 감성적인 것만이 심미 대상이 될 수 있다고 생각한다. 그는 "우리가 볼 수 있는 것 외에는 우리에게 유용한 것이 없다. 우리가 느끼거나 상상하는 것은 직접적인 표상이나 표상이 될 수 있는 것뿐이다" 고 말했다. 이것은 미적 재현의 기본 이론이다. 클릭합니다 [1][ 1] 하지만 동시에 미적 사진은 일반적인 시각적 관람뿐만 아니라 뚜렷한 심리활동도 결합했다. 관관' 의 본의는 중국의 철학에서 유래한 것으로, 그 의미는 결코 일반적인 시각관람에만 국한되지 않고, 시각관람을 통해 사물의 본체와 궁극적인 의미를 파악하는 것을 가리킨다. 이것은 아래에서 토론할 것이다. ) 을 참조하십시오
관찰은 인식을 배제하지 않으며, 관찰 과정에서 인지가치의 생성을 포함한다. 만약 지식이 관찰의 본질이라면, 그것은 당연히 관찰 특징에 대한 왜곡이다. 관찰은 심미 주체가 논리적 사고를 초월하는 감정과 지혜로 대상을 바라볼 때의 감상과 만남이다. 이 과정은 객체에 대한 반영일 뿐만 아니라, 이 객체를 바탕으로 심미 이미지로 바꾸는 독특한 각도이기도 하다. 감상의 대상이자 대상과의 상호 투입으로 물내 관계를 형성한다. 주체와 대상의 심미 관계는 이렇게 형성되었고, 심미 가치의 형성도 이 과정에 있었다.
심미 사진은 심미 주체와 객체가 상응하는 조건을 필요로 한다. 대상으로는 심미 사진의 대상이 될 수 있다. 첫째, 그것은 감성적이고 구체적이며 심미 주체에게 원형이나 전체적인 재료를 제공할 수 있다. 둘째, 개체 자체는 어떤 심미 속성이나 운미세를 가지고 있어 그 미세나 속성이 주체의 의도적인 부름에 나타나거나' 밝음' 하게 된다. 심미 주체의 관점에서 볼 때, 우선 욕망을 없애고, 심경을 공허하게 하고, 객체에 집중해야 한다. 둘째, 주체는 직관적이고 독특한 지혜와 영성을 가지고 있다. 이 조건 없이는 미학 사진에 대해 이야기하기 어렵다.
심미촬영은 인류의 주체와 객체 관계의 특수한 방법으로, 과정이 비교적 짧다. 대상과의 장기적인 사색을 상상하기 어렵다. 심미촬영은 주체가 심미 과정과 심미 상황에 들어가는 가장 중요하고 중요한 단계이다. 주체는 심미 사진에 들어가는 동시에 어떤 방식으로든 다른 사물과의 모든 관계를 잠시 끊고 의도적으로 대상의 주의력에 집중하여 심미 쾌감을 불러일으킨다. 주객의 체형이 사물이 내가 잊어버린 국면이 되었다. 사실, 이런 상황에서의 일과 내가 상대방을 잊는 것은 단지 느낌의 주제일 뿐이다. 그러나 이런 상황에 수반되는 것은 바로 주체가 만들어내는 심미적 즐거움이다. 묵상이 극한에 이르렀을 때, 숙본화가 말한' 자기 손실' 의 상태이다. 숙본화는 주체가 미학 사진을 찍을 때의 상황을 심도 있게 토론했다. 그는 "이때, 의미 있는 독일 성어에 따르면, 사람은 대상에서 자아를 잃는다. 즉, 사람은 그의 개인과 그의 의지를 잊는다" 고 말했다. 그는 단지 순수한 주체이자 객체의 거울로 존재할 뿐이다. 단 하나의 대상만 있고 그것을 인식하는 사람은 아무도 없는 것 같다. 그래서 사람들은 더 이상 직관적인 사람과 직관적인 사람을 분리할 수 없지만, 그 둘은 이미 하나가 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 동시에, 전체 의식은 완전히 하나의 직관적인 장면으로 채워지고 점령된다. " [2][2] 숙본화의' 직감' 은 미학적으로 우리의' 관찰' 과 거의 일치한다. 숙본화의 관점은 자신의 출발점이 있지만,' 직감' 즉 심미 사진에 대한 분석은 더욱 완전하고 실용적이다. 주목할 만하게도 숙본화는 심미 사진을 토론할 때 심미 즐거움 (또는 구름' 즐거움') 을 지적했다. 그는 "예술작품으로 인한 것이든, 자연과 생활이 직접 일으키는 것을 관찰하든, 본질적으로 같은 쾌감이다" 고 말했다. [3][3] 내 의견으로는, 심미 사진에 들어가는 과정은 필연적으로 주체의 심미 쾌감을 가져다 줄 것이다. 주체는 다른 현실 사물과의 관계를 끊고, 특별한 흥미와 감정으로 특정 객체에 집중하여, 객체 속에서 나를 잊고' 자아를 잃는다' 는 정도를 달성하는 것은 주체로 하여금 일종의 심신이 충만한 심미적 쾌감을 느끼게 하지 않을 수 없다. 리우웬은 "높이 오르면 정이 있고, 창해에도 정이 있다" (문심조각 심룡사), 도연명의 "채국동울타리 아래 유유유히 남산을 본다" (음주 5) 등 깊은 중국 철학 배경을 가지고 있어 "체감" 이라고 할 수 있다. 심미 사진의 특징 (예: 주관적인 공허무심경, 사심 없는 경지, 주체대상의 의도성 연계, 직관성 등) 은 모두 중국 철학미학에 관한' 관조' 에 관한 사상자료에 포함되어 있다.
중국 고대 철학에서 노자의' 현학 제외', 장자의' 독립', 주역의' 관물취상' 등의 명제는 모두 중국의 미학 사상에 매우 중요한 영향을 미쳤다. "노자" 제 10 장은 "현학에서 벗어날 수 있을까?" 라고 말했다. 이것은 중국 미학의 발전에 큰 의미가 있다. 노자' 의 통속적인 버전은' 미스테리' 로, 비단서 2 판과 고형에 근거한 것이다. 최고봉은 구름을 설명했다: "현검, 내광, 현학의 거울로 사물을 볼 수 있기 때문에 현덕이라고 부른다." [4][4] "감감" 은 사물을 관찰하는 거울이다. 노자는 거울로 마음을 묘사한다. 노인은 마음이 맑고 조용하여 사물의 신비를 통찰할 수 있다는 뜻이다. 장자' 는 이에 대해 상당한 역할을 했다.' 성인의 고요함은 조용하지 않고, 만물은 마음을 만족시키기에 충분치 않다. 그래서 고요하다. 정수할 때 촛불이 또렷하고, 층이 정확하고, 고수가 법을 취한다. 물은 아직 밝지만 정신은 좋다! 성인의 마음, 진정해! 천지의 거울도 만물의 거울이다. " ("장자. 천도) 장자도 잔잔한 물을' 성인' 의 마음을 비유한다. 주체 마음의 공허함 때문에, 우리는 일종의 마음을 제시하여 객체를 관찰할 수 있다. 그래서 장자는 성인의 마음을' 천지의 거울',' 만물의 거울' 에 비유한다. 노장설은 주로 마음의 공허함을 가리키며, 마음을 만물의 거울로 삼고, 시각의 작용을 언급하지 않았지만, 실은 그 내면의 시각을 중개하는 것이다. 장자가 이른바' 견독' 이라고 부르는 것은 아마도 주체의 내면적 시각 기능을 더한 것 같다. "대종사님" 은 말했다. "나는 여전히 말하고 지키는데, 7 일 후에 일을 바꿀 수 있다. 외래물건이라 제가 보관하겠습니다. 9 일이 지나면 밖에서 태어날 수 있습니다. 이미 밖에서 태어났고, 볼 수 있습니다. 기대해 봐, 그러면 독립을 볼 수 있을 거야. " 밖에 나가면 그만이다. 외물, 외부, 외생, 즉 외물, 세속, 심지어 존재를 잊는다. 체처, 머리가 또렷하다고 묘사하다. 독립을 만나다' 는 독립을 보고 활동하지 않는' 도' 를 보고, 자신이 볼 수 없는 깊고 미묘한' 도' 를 보는 것을 말한다. Zhuangzi 는 다시 말했다: "상황을 봐! 조용히 듣다. 어둠 속에서 나는 혼자 그것을 보았다. 소리 없이 혼자 또 어떻게 냄새를 맡을까. 그래서 깊고, 깊고, 심오하고, 신이 심오하고, 정밀할 수 있다. 그래서 그것은 만물과 연결되어 있고, 그에게는 아무것도 없다. 좋은 때는 남아야 한다. " ("장자 천지") 이 말은 통찰이 심오하고 듣기는 소리 없는 것을 의미한다. 심오하지만 그 이미지를 볼 수 있습니다. 침묵 속에서 나는 화합을 들었다. [5] [5] 장자가 여기에 있는 것은 도에 대한 통찰이 보고 듣는 방식을 통해 이뤄진다는 뜻이다. 물론, 이것은 일반적인 시각적 관찰이 아니라 시각, 듣기 등 감성 기능을 통해 도의 깊이를 이해하는 것이다. 장자가 여기서 말하는' 시청각' 은 주목할 만하다. 시각적인 관점에서 보면 내면의 시각적 이미지를 좀 더 객관적으로 바라본다. 노자의' 현감' 이든 장자의' 견독' 이든 모두 대상과 관련이 있다. 물론 거울에 비친 것은 사람과 일이다.' 정수수' 는' 명촉 눈썹' 이라고도 불리며 둘 다 대상과 직접 관련이 있다. 현상학의 말로 말하자면, 바로' 의향성' 이다.
중국 사상사의 중요한 원천 중 하나로,' 주역'' 관물취상' 사상이 후세 철학, 미학 발전에 큰 영향을 미치는 것은 말할 필요도 없다. <역경> 속에는 한 가지 명언이 있다. "옛사람이 집을 소유하고, 하늘을 올려다보고, 고개를 숙이고, 법지를 바라보고, 새와 짐승의 편을 보고, 적당히 걷고, 먼 곳에 있는 만물을 보고, 그래서 팔괘를 시작하여 신의 덕과 만물의 정을 밝히고 있다." 이것은 <역경>' 관물취상' 사상의 집중적인 표현이다. 코끼리 자체는 바로' 관물취상' 의 산물이다. "관물상" 은 먼저 시각관이고, "하늘을 우러러보다" 와 "바닥을 내려다보다" 는 것은 실용적인 시각 방식이다. 그러나 이런' 관' 은 물체에 대한 일반적인 관찰이 아니라 이미지에 대한 관찰을 통해 사물에 대한 깊은 의미의 상징적인 표현이다. "내집력" 에는 구름이 있다. "성인은 세상 물정을 알 수 있고, 바로 그 물건을 바르게 할 수 있기 때문에, 이를 코끼리라고 부른다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언)." 이른바' 가을' 이란 심오하고 복잡한 것을 가리킨다. 주역' 작가는' 코끼리' 가 성인들이 세계의 깊고 분별할 수 없는 이치를 발견하고 이를 구체적인 이미지로 모방하여 사물의 적절한 의미를 상징한다고 생각한다. 관물' 은 주체가 사물에 대한 직접적인 관찰이지만 동시에 사물의 내면적 메커니즘을 파악할 수 있다.
"조용히 지켜보다" 라는 단어는 중국 불교 경전에서 가장 자주 나타난다. 끄기' 와' 조' 는 의미가 비슷하지만 분리 분석은 크게 다르다. "보기" 는 문자적으로 "진실을 보다" 를 의미한다 관관 ("설문해자") 은 불교의 중요한 수행 방법 중 하나로, "정정지" 를 해야 하며, 제법을 보아야 한다. 중국 불교 천태종 들은' 정지관 양자' 를 교리로 삼고 있다. "중지" 는 망상을 멈추는 것입니다. "보기" 는 동굴관의 보편적인 현실이다. "중지" 와 "보기" 는 불교 수행에서 자동차의 두 바퀴와 새의 날개와 같다. 유명한 불교가' 관' 에 대한 해석은' 중생 주체가 불가지혜로 세상을 관찰하고, 진리를 관찰하며, 주체의 마음이 관찰 대상과 직접 연결되어 있으며, 그 중 하나는 주객이 구분하지 않고, 그 관념이라고 한다' 는 것이다. 또는 주체가 본심을 관찰하고, 본심을 반성하고, 본심을 깨닫는 것을 관문이라고도 한다. 관은 불교 지혜의 관찰 기능이며, 일종의 선정, 즉 직감, 직감이다. " [6][6]' 소' 는 불교 전적에서 흔히 볼 수 있는데, 그 의미는' 관' 과 비슷하지만' 직관적 자연' 에 더 가깝다. 팡 씨는 구름을 설명했다: "개념과 밀접하게 연결된 것은 사진이다. 한번 보세요. 사진관에서 만나다. 인도 불교는 부처가 중생 만물을 보는 것이 매우 유용하다고 말한다. 중국의 불교는 가장 높은 진리, 궁극의 실체' 진로' 를 주체의 내면과 연결시켜, 정말 만물을 관찰하는 신기한 효능을 가지고 있다. 진리는 본체로서 비어 있기 때문에 중국 불교가 사진과 적막을 함께 사용하면 소리 없는 사진과 사진 적막이 있다는 말이 있다. 침묵, 침묵은 본체로서의 진리의 공허함을 반영한다. 소리 없는 사진, 즉 소리 없는 몸의 관찰 기능 (정말 본체와 같다). " [7][7] 우리는 불교 경전에서' 소' 라는 단어의 의미를 알 수 있다. 남북조 때 혜다는' 소론서' 에서 심도 () 의' 깨달음' 을 천명했다.' 남편은 그 낯선 말을 하고, 말은 고명하다. 독특한 이해로 상징의 구분이 없다. " [8][8] 셰링운 「작은 주현절」 (Xie lingyun) 은 이렇게 말한다. 왜 아직 갈 길이 멀다고 합니까? 만약 당신이 가르침을 믿는다면, 당신은 매일 진보할 것입니다. 점점 선명해지지 않으면 사진에 들어가는 것은 의미가 없다. " [9][9] "뭐, 나 같은 건 모두 사진에서 나온 거야." (같은 책, 477 면) 남북조 저명한 불교 사상가 주도생이 말했다. "내가 모르면 왜 사진으로 나눌까?" 바깥의 원인을 보지 말고, 전혀 알지 마라. 내가 중간에 있는지 모르겠지만, 나는 상관할 수 없다! "[10][ 10] 등. 이런 논술에서 볼 수 있듯이,' 소' 는 불교의' 궁극의 진리' 에 대한 직관적이고 투철한 이해이다. 어떤 의미에서' 조' 와' 오' 는 동의어이다. 당용통 선생은 "깨달음자는 조라고도 하고, 진실이고, 상종하고, 지혜롭고, 이치에 맞는다" 고 말했다. "[11] [11] 하지만" 사진 "은 직관적인 방식과 인식된 진리의 불가분성에 초점을 맞추고 있습니다. 선종은 "조용히 지켜보다" 라는 말을 많이 사용하는데, 예를 들면 "육조단경" 에서 "지혜관으로 보면 모든 법을 버리지 않고 자연을 보고 부처가 된다" 고 말했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 지혜명언) (윌리엄 셰익스피어, 지혜명언). " "자연에는 반야지혜가 있고, 말에는 진실이 있다는 것을 안다. (서양속담, 언어속담)." "스스로 깨달을 수 없다면, 반야를 바라보아야 한다. 한순간, 모든 망상이 사라지고, 깨달으면 부처를 알게 된다. 육조혜능은' 관' 이' 자연을 깨달는' 주요 방법이라고 말할 수 있다. 그것의 첫 번째 성질은' 허황된 말' 이다. 즉, 그것은 유명한 개념이 아니라 직관적인 방식이다. 둘째, 주체는' 반야지혜' 를 가져야 한다. 중국의 시, 그림, 서예 등 예술 이론에도 비슷한' 정석' 개념이 많이 있는데, 이 개념들은 모두 철학에서 유래한 것이지만,' 정석' 이라는 범주는 풍부하고 순수한 미학적 의의를 가지고 있다. 남조 종병명화론' 산수 서수 그리기' 는 "성인영도, 성인은 맛에 진실하다" 고 말했다. -내 몸이 걱정돼서 미리 계획했어. 모양으로 모양을 쓰고 색으로 색을 쓴다. 그리고-그리고--하나님의 계시를 어기지 말고, 너 혼자 있어야 한다. 산봉우리가 높고 구름이 숲을 이루다. "[12][ 12] 이런 관찰은 다음과 같은 의미를 담고 있다. 첫째, 주체는 일종의 공허하고 조용한 마음으로 경관의' 이미지' 와 만난다. 둘째, 이런 관찰은 일반적인' 보기' 가 아니라, 나와 하나가 되는 과정이며, 감정을 집중적으로 풀어나가는 과정이다. 셋째로, 당신이 관찰에서 얻는 것은 단지 경관 형태만이 아니라, 사물 내 융합으로 인해 생기는 정신적 의미와 매력이다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 이것은 형식과 품질을 초월한 것이다. 리우웬은 자신의 창작 중의' 생각' 에 대해 이야기하면서 "도준문학사상의 정신에 기반을 두고 있으며, 조용하고, 오장을 풀고, 눈 속에서 목욕하고 있다" 고 말했다. 지식을 축적하여 보물을 저장하고, 자유재량권을 행사하여 부자가 되고, 독서공부가 가난하고, 군사위문을 연마하다. 그런 다음 xuanmiao jiezai, 소리 법정 잉크 찾기; 홀로 빛나는 장인은 그 코끼리를 엿볼 수 있고 외울 수 있다. "가난한 사진" 의 "사진" 은 주현절로 이해할 수 있습니다. 독사진 장인' 은 노장의 개념을 분명히 차용해 불교사상을 융합한 것으로, 주체가 대외물의 관찰을 통해 독특한 심미상을 만들어 냈다는 뜻이다. 중국 고대 미학의' 관조' 이론은 뚜렷한 가치론 취향을 가지고 있다. 즉, 주체가 심미 사진을 찍는 동시에 심미 가치 생성 과정이기도 하다. 이것은 예술 창작에서 특히 두드러진다. 당대의 시인 왕창령이' 시풍' 이라는 시에서 시적인 사고의 출현에 대해 이야기하면서 "어느 날, 그는 생각했다" 고 말했다. 사상을 장기간 사용하여 지혜를 다 소모하다. 마음가짐이 풀리면 마음이 밝아지고 비율이 자연히 온다. "시인은 자신의 시적 사상을 찾기 위해 고심하다가 고심함을 멈추고 마음을 풀고 바깥 세상을 바라본다는 뜻이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 시인명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 시인명언) 아마도 그의 시적인 사상은 이 우연한 기회에' 물이 도랑에 다다르게' 될 것이다. 당대의 서예 이론가 장회영은 서예의 심미 경지의 출현을 조용히 지켜보는 것을 전제로 한다. 그는 예를 들어, "책을 잘 아는 사람은 색만 보고 모양은 보지 않는다. 만약 본질이 심오하다면, 모든 것이 분명하다. 무슨 의미가 있습니까? "[13][ 13]" 어둠 속에서 빛을 내지 않는다면, 당신은 충분히 알지 못할 것입니다. 성실할 수는 있지만 수출은 할 수 없다. "[14][ 14] 송대 시인 수시는 그의 시에서" 시를 아름답게 하려면 번거롭고 조용하다 "고 말했다. 조용한, 그룹 이동, 하지만 빈, 그래서 천 세계 를 받아 들였다. 세상 물정을 만나 세상을 행하고, 몸을 보고 운령에 누워 있다. 짠맛과 산이 섞이면 냄새가 난다. " 시가 창작한 심미 사진에서 우리는' 군거하며 움직인다',' 각종 풍경' 을 받아들일 수 있다는 것을 의미한다. 그것은 묘사하기 어려운 짙은' 지존미' 를 가지고 있다.
예술 창작의 심미 사진에서 심미 주체는 종종 내가 잊어버린' 물화' 경지에 들어가 주객이 어우러지는 극한에 이른다. 물화는 심미 관계로' 의취',' 물감' 보다 중국 철학 사상에서' 천인합',' 만물일체' 의 기본 명제를 더 깊이 반영하였다. 심미관을 통해 주체는 심미체험의 최고봉에 들어가 감각과 의식에서 객체와의 상호 작용을 완전히 하나로 통합했다. 장자가 말했듯이, "목적은 분열이 아니라 신에 뭉쳐있다" 고 말했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈프리, 희망명언) (윌리엄 셰익스피어, 희망명언) (윌리엄 셰익스피어, 희망명언). " (장자성다) 제 생각에는' 물화' 는 심미 주체의 영성과 대상의 물성의 자유로운 융합이지, 일반적인' 정경 융합' 이 아닙니다. 이때 주체의 창의력은 객체에 대한 관찰로 전례 없는 수준에 이르렀고, 주체의 영성은 객체에 대한 애착으로 인해 매우 각성되었다. 객체로서' 사물' 은 단순한' 물건' 이 아니다. 그것의' 물성' 은 주체의 정신적 관류로 인해' 밝' 다. 물화에 대해 이야기할 때 장자는 "영대는 다른 것이 아니라 하나" (장자성다) 라고 말했다. 즉, 주체의 영성과 대상의 물질성이 하나가 되어 방해가 되지 않는다. 송의 아들 곽 곽 () 곽스 () 는 산수 (), 구름 () 을 그리는 것에 대해 이야기했다. "그 성을 빼앗으려면 담박선 (), 근 (), 포만관광 (), 명열 () [15] 내가 영원히 다 쓸 수 없을까 봐, 나는 다시 풀위에서 한 번 볼 것이다. 이렇게 하면 내가 붓을 내릴 때 내가 풀벌레라는 것을 알 수 없고, 풀벌레는 나에게 주는 것이다! 이것은 생물의 기계와 별반 다르지 않아, 전승할 수 없어! "[16] [16 심미 사진은 의도적이어야 한다. 즉, 관찰은 물체가 없는 일반 뷰가 아니라 구체적인 관련 물체를 겨냥해야 한다는 것이다. 동시에 심미 사진에서 관찰된 대상은 주체의 의식과 연결되거나 주체의 의식이 충만해야 한다. 의향성' 은 현상학 철학의 가장 기본적인 개념 중 하나로 낯설지 않을 수도 있지만,' 심미 사진' 을 설명하기 위해서는 그에 상응하는 해석과 이해를 해야 한다. 현상학의 공식 창시자인 에드먼드 후슬에서' 의향성' 은 그의 선생님 브렌타노에게서 계승되어 개조된 중요한 개념이다. 의식 활동이 항상 한 대상을 가리킨다는 뜻이다. 의향성은 의식의 기본 구조로서 의식이 항상 하나의 대상을 가리키고, 항상 하나의 대상에 대한 의식이며, 이 개체는 하나의 의도 대상일 수 있다는 것을 의미한다. 후젤은 이렇게 말합니다. "우리는 의향성을 경험의 특징, 즉 무언가에 대한 의식으로 이해합니다. "[17][ 17] 관찰은 어떤 사물에 대한 관찰이고, 어떤 사물은 객체로서 주체의 심미의식이 관통하는 객체일 뿐이다.
아름다운 사진은 의심할 여지 없이 감성적인 특징을 가지고 있지만 감성에만 국한된 것은 아니다. 관찰은 시각의 작용에서 벗어날 수 없지만, 마음의 관심이기도 하다. 대상의 경우 관찰은 감성적인 이미지일 뿐만 아니라 직관의 본질이기도 하다. 불교는 "지혜가 자신을 위해 쓰이고, 늘 과거를 본다", "진반야를 보면 깨달으면 불토에 도달한다" 고 말했다. 이 모든 것은 불교의 현실을 이해하는 것을 의미합니다. 이것은 현상학의' 웨슨스쇼' 와 상당히 비슷하다. 유명한 현상학 학자 니량강 교수의' 본질이 직관적이다' 이론에 대한 해석은' 현상학의 본질이 직관적이다 (개념이 직관적이다)' 는 후젤이 논리 연구에서 채택한 직관적인 개념의 확장에서 비롯된 것이다. 개인의 직관에 기초하여 우주의식은 개념 추상에서 자신을 구성한다. 이 보편적인 의식에서, 이 개별적인 것과 그것의 보편적인 것의 개념은 주어진 현재가 되었다. 후젤은 나중에 이렇게 말했다. "이 주어진 본질은 상징적인 사고가 아니라 직감, 보편적인 것에 대한 인식이다." [18][ 18] 미학 사진에서 배운 것은 표상에 포함된 실체적인 것이라고 할 수 있다.
심미촬영과 가장 밀접한 관련이 있는 심리적 기능은 인식이다. 관찰은 감성적이고 직관적이지만, 관찰에서 주체의 마음에 나타나는 주된 것은 지각이며, 단편적이고 부분적인 감각 인상이 아니라 포괄적이고 완전한 감성 전체이다. 혜달은 이렇게 말했다. "부군은 어안이 벙벙한 사람은 이해력을 빼놓을 수 없고, 깨달음이 매우 밝다고 말했다." 독특한 이해로 상징의 구분이 없다. 심타오는 "진리는 자연스럽고 계몽도 귀신의 상징이다" 고 말했다. 이치에는 차이가 없는데, 쉽게 깨달을 수 있습니까? 그래서 저는 사진을 찍는 것이 쉽지 않다는 것을 깨달았지만, 흥미진진한 것은 제 귀에 없었습니다. "([19][ 19] 여기서 말하는" 사진 "은 분리가능하고 고립된 부분 지식이나 인상이 아닌 궁극적인" 현실 "을 가리킨다. 송나라 시인 연의 유 (Yan Yu) 는 "흔적이 없다. 그래서 그 아름다움은 철저하고 정교하여 함께 모일 수 없다. 공중의 소리, 상중의 색, 수중의 달, 거울 속의 코끼리, 말로 끝이 없다. "시의 심미경지라고 하지만 주관적인 각도에서 인식하는 전체적인 의미로 이해할 수 있다.
심미사진이 가져온 인식은 매우 풍부하고 통일되어 있으며, 이런 인식은 주체의 심미감정과 흥미에 따라 객체 이미지를 어느 정도 개조했다. 아청학자 정섭이 대나무의 심미 사진에 대해 이야기하는 것은 문제를 가장 잘 설명하는 것이다. 그는 이렇게 말합니다. "가을에는 하정에서 대나무를 보고, 연기와 해그림자, 이슬은 모두 가지와 잎이 빽빽하게 떠 있다. 가슴은 활력이 넘치기 때문에 풍경이 그림과 같다. 사실 가슴에 있는 대나무는 눈에 보이는 대나무가 아니다. 그래서 잉크를 갈아서 종이를 깔고, 변장하고, 손에 든 대나무는 가슴에 있는 대나무가 아니다. " [20][20] 판교가 소위' 가슴 속의 대나무' 라고 부르는 것은 주체의 심미적 인식으로 볼 수 있다. 생명력, 활력, 풍부함, 주체가 관찰에서 얻은 심미적 즐거움을 담고 있다. "왕부의 시론 관찰" 은 "신과 이성이 두 방에 흐르고, 천지가 한 쪽 눈을 제공하고, 넓고 끝이 없다" 고 말했다. 글을 쓰기 전에 장인이 시작되고, 알 수 없는 것은 보존된다. " [2 1][2 1] 미학 사진의' 참뜻' 에 해당한다. 유명한 현상학 미술학자 게겔은 심미 향락에 대해 이야기하면서 "심미 향락의 특징은 객체에 대한 직관적인 풍부성에 있다" 고 말했다. [22][22] 심미 사진에서 지각의 풍부함을 설명하는 데 특히 도움이 됩니다.
현상학 미학은 감성이 본질적으로 직관적인 지위를 매우 중시한다. 이것은 후젤의 선험적 현상학을 위한 견고한 기초를 다졌다. 후젤은 그의 현상학 고전' 논리 연구' 에서 감성 표상의 충전 문제를 토론했다. 그는 "표상의 충전은 자신의 규정에 종속되는 합계이다. 이러한 규정에 힘입어, 그것은 유추를 통해 그것의 대상을 현실로 만들거나, 그것을 자신의 수여물로 삼아 파악한다. 외관이 선명할수록 생명력이 강할수록 상형단계가 높아진다. 이런 표현은 더욱 풍부해진다. 따라서 원만한 이상은 포함 대상과 현상학 내용이 완전무결한 표상에서 실현될 수 있다. 만약 우리가 그 개인화된 규칙들을 대상의 원만함으로 간주한다면, 그것은 결코 상상이 아니라 인식일 뿐이다. " [23][23] 후젤은 본질적으로 직관적으로 얻은 감성적 표상을 가리킨다. 그들의' 풍만' 은 산산조각 난 것이 아니라, 전체적이고 생명력 있고,' 생생한' 것이다. 저명한 현상학 역사학자 허버트 스피겔 (Herbert Spiegel) 은 대표작' 현상학 운동' 에서' 의도' 특징을 논술하면서 후세르 현상학의 특징 중 하나가' 의도의 통일' 이라고 지적했다. 그는 "의도의 대상화 기능의 다음 단계는 다양한 연속 재료를 의미의 동일한 관계나' 극' 에 귀속시킬 수 있다는 것이다" 고 말했다. 이런 통일된 기능이 없고, 지각류만 있는데, 이것은 비슷하지만, 결코 같지 않다. 의도는 하나의 개체의 모든 측면, 표상, 계층이 하나의 핵심에 집중되고 융합되는 포괄적인 기능을 제공한다. " ([24][24] [24] 스필버그는 또한 다음과 같이 요약했다. "의도는 어떤 활동의 특징이며, 활동이 대상을 가리킬 뿐만 아니라 (a) 우리의 의식에 원만한 방식으로 미리 주어진 자료를 설명하고, (b) 여러 의도 활동의 동일성을 확립하고, (c); (같은 책, 158 면) 여기 요약은 미학 사진의 감성적 특징과 완전히 일치하지는 않을 수 있지만, 그 무결성에서 영감을 얻었습니다. 유명한 현상학 미술학자 멜로 폰티와 두프하이나는 감성 연구를 현상학의 초석으로 삼았다. 전자는 지각현상학으로 유명하며, 그는 지각이 현상학의 핵심 연구 대상이라고 생각한다. 의식과 지각에 대한 해석은 결국 초험적인 미학 문제를 야기했다. 그의 의견으로는, 지각을 통해 느끼는 것만이 체험될 수 있고, 인식된 것만이 파악될 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 만약 인류가 인식과 경험을 초월한다면, 그는 진리와 진리에 대한 이해에서 벗어났다. 인간의 인식만이 사람의 영혼에 빛을 줄 수 있다. 멜로 폰티는 지각의 종합성을 강조하면서 "감각이 나를 위해 세상을 열었다" 는 의미심장한 말을 우리에게 말했다. [25][25] 두프하이나의 현상학 미학은 미감에 대한 예리한 논술로 유명하다. 듀프하이나는 의향성 개념에 포함된 주체와 객체 사이의 특별한 차이가 지각을 분석하여 가장 명확한 해석을 얻을 수 있다고 생각한다. 두프하이나는 대표작' 심미경험현상학' 에서 심미의식을 주요 연구 목표로 삼았다. 그는 "미적 대상은 지각에서 이루어진다" 고 생각한다. " [26][26] 두프하이나의 현상학 미학 연구에서 감정, 상상력 등 심리적 기능은 심미 활동에서 지각에 종속된다. 두도는 또한 미감 속의 정, 의미, 깊이를 매우 중시하는데, 이것은 우리가 심미 사진을 이해하는 데 매우 계몽적인 의의가 있다. 두보는 그의 또 다른 대표작' 미학과 철학' 에서 이 문제에 대해 명확한 표현을 했다. "지각이 감정으로 심화될 때, 지각은 심미 대상의 의미를 얻는다. 이런 의미는 우리가 일찍이 표현으로서, 즉 의미학이 말하는 내포를 제창한 적이 있다. 이 의미의 특징은 물체에서 직접 읽어내는 것이지, 지각에 더하지 않고, 그것의 연장이나 주석이 아니라 지각의 중심에서 느끼는 것이다. (알버트 아인슈타인, 생각명언) 그래서 주체와 객체들은 모두 이런 경험에 깊이 휘말렸다. " [27][27] 또 다른 미국 철학자 V.C. 올드리치도 현상학의 관점에서 미적 정체성에 대해 설명했다. 그는 "우리는 이 요인이나 그 요인을 배제하지 않고 아름다움의 완전성을 강조한다" 고 말했다. 전반적인 무결성을 경험하기 위해 이러한 인식은 일반적인 인식보다 더 합리적입니다. 요소의 조합이 요소의 분리를 대체합니다. 이런 심미감각의 관점에 따르면, 이런 인식의 역할은 경험의 잠재적 유기적 통일성을 드러내거나 감각경험의 현명한 안배를 통해 이런 완전성을 만들어 경험을 통상적인 산산조각과 빈약한 구조에서 구해내는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 경험명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 경험명언) (윌리엄 셰익스피어, 경험명언). " [28][28] 심미촬영 과정에서 지각은 이렇게 중요한 역할을 한다. 심미 대상의 의미, 깊이, 감정은 모두 이런 감성의 직접적인 표현으로 가득 차 있다.
관찰된 심미 대상의 경우, 바깥의 모든 것은' 떠 있는' 것이다. 매달림' 도 현상학의 기본 방법이며, 후젤도' 포위' 라고 부르는데, 이는 현상학 철학이 경험사실 세계에 취한 근본적인 입장이다. 사실, 이런 방법의' 특허' 는 당대 서구 철학 유파로서의 현상학에 속할 뿐만 아니라 중국 철학에 오랫동안 존재해 왔다고 할 수 있다. 장자는 "기개를 막론하고 모두 신에게 뭉친다" 고 말했다. 관찰의 대상을 제외하고는, 그는 "매달아" 가 아니라 다른 사물에 눈을 멀게 했다. 다른 사물에 대한 "공중부양" 으로 인해 주체가 관찰한 대상이 "폭로" 되고 드러났고, 자유의 빛으로 주체의 시야에 노출되었다. (윌리엄 셰익스피어, 자유로움, 자유로움, 자유로움, 자유로움, 자유로움, 자유로움) 현상학에서는' 표상' 이라는 개념이 있는데, 이 개념은 심미 사진 속 이 심미 대상의 표현에 딱 알맞다. 독일의 저명한 현상학자인 클라우스 허드는 "에스셰닝은 무광택 배경에서 나오는 것을 의미한다" 고 말했다. [29][29] (이것이 하이데거가 말하는 "분명한 땅" 이다. 반 고흐의 농민 신발, 하이데거가 시적인 붓놀림으로 묘사한 그리스 신전은 사실 모두 미학 사진에서' 현현' 한 것이다. 하이데거의 말로' 세상을 열었다' (예술작품의 본원) 라고 하는 것도' 맑은 경지' 다. 하이데거는 더 시적인 언어로 이런 경지를 표현했다. "이런 해명도 즐겁고, 그 작용으로 모든 것이 자유로워졌다. 명료함은 모든 것을 평온하고 온전하게 유지한다. -이건 신성해요. 시인에게 가장 높고 신성한 것은 같은 것, 즉 명료하다. 각종 음악의 발원지로서, 맑음은 복이다. 유쾌하고 명료함을 통해, 그는 사람들의 정신을 환히 비춰 그들의 본성을 그들의 분야, 도시, 집 안에 있는 진실한 사람들에게 열어 줄 수 있게 하였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 행복명언). " ([3 1][3 1]) 아름다운 사진의 시야는 그렇게 밝고 자유롭고 시적이며, 그렇게 깊고, 의미심장하다. 감성의 출현이자 온톨로지의 빛이다. "이 말은 일리가 있지만, 나는 내가 무슨 말을 하고 싶은지 잊었다." "둘 다 싫증이 나지 않고 경정산만 있다." "아름다운 사진에 접근하는 상황!"
2003 년 8 월 6 일, 무더운 여름, 베이징에 쓰여졌다.