첫째, 시각적 보존
"고대인들은 불타는 숯이 한 번 흔들면 화끈으로 변하는 것을 발견했다." 그러나 이 시각 현상은 19 세기에 영화의 발명과 연계되어 있다. 1829 년 벨기에의 저명한 물리학자 조셉 플라토 (Joseph Prato) 는 인간의 눈의 빛에 대한 내성 한계와 물체가 머무는 시간을 더 자세히 살펴보기 위해 강렬한 태양광을 오랫동안 응시하다가 눈이 멀었다. 그러나 그는 태양의 그림자가 그의 눈에 깊이 새겨져 있는 것을 발견했다. 그는 마침내' 시각적 유지' 의 원리를 발견했다. 즉, 사람 앞의 물체가 제거되면 망막에서 반사되는 물체가 즉시 사라지지 않고 잠시 동안 보존됩니다. 실험에 따르면 이미지 보존 시간은 일반적으로 0. 1-0.4 초입니다. 한편 유럽의 물리 교과서와 물리 실험실에서는 이미' 패러데이 바퀴' 원리와 그림' 마법 디스크' 회전에 대한 시각화 연구가 채택되었다. 그들은 인간에게 인간의 시각의 생리 기능이 일련의 독립된 화면을 하나의 연속적인 모바일 비디오로 결합할 수 있다는 것을 보여 주었다. 19 의 30 년대에는 스턴트바퀴, 보행륜, 바퀴, 활동경, 스트로보 등 시각 장난감이 잇따라 나타났다. 그것의 기본 원리도 비슷하다. 즉, 회전할 수 있는 이동식 비디오 디스크에 일련의 이미지를 그리는 것이다. 비디오 디스크가 회전할 때, 그 밋밋한 이미지들이 움직이고 살아난다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 그 후 오스트리아 사람들은 슬라이드와 이동식 비디오 디스크를 결합하여 그린 스틸 화면을 화면에 투사하여 이동식 슬라이드를 만들어 초기 애니메이션을 만들었습니다. 그러나 1960 년대에 영화 이론가와 교육자들은' 시각정체' 문제에 대해 새로운 의문을 제기했다. 그들은 화면의 모든 동작 현상이 사실 점프하고 일관성이 없다는 것을 발견했지만, 관중들은 이것이 통일되고 완전한 동작 시퀀스라는 것을 깨달았다. 이것은 실제로 작용하는 것이' 시각적 보존' 이 아니라' 심리적 정체성' 이라는 것을 증명한다.
둘째, 사진
사진도 19 세기 유럽에서 기원했다. 1839 년 프랑스인 다게일은 르네상스 이후 그림의 핀홀 이미징 원리에 따라 화학적 방법으로 이미지를 영구적으로 고정시켜' 다게일 사진술' 을 만들었다. 그러나 사람들은 움직일 수 있는 시판의 기계적 원리와 착시현상 의식 앞에서는 정적이고 정교하며 단일한 사진에 만족할 수 없고, 언젠가는 서로 연결되어 이미지 동작과 자연공간의 물리적 현실을 충실히 복제할 수 있을 것이라는 환상을 품고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 착시현상, 착시현상, 착시현상, 착시현상, 착시현상, 착시현상, 착시현상, 착시현상) 1872 년 사진작가 에드워드 코트리치 (Edward Curtrich) 가 처음으로' 사진' 을 연촬영에 적용했다. 5 년 동안, 그는 많은 카메라로 달리는 말 한 마리를 계속 촬영하여 1878 에서 성공했다. 이 재능이 넘치는 사진작가는 24 대의 카메라를 일렬로 세웠다. 말이 뛰어가면 카메라의 셔터가 열리고 말굽과 비상하는 순간 자세를 차례로 찍는다. 이 때문에 에드워드 움리치는' 움직이는 물체를 촬영하는 방법과 장치' 에 대한 특허를 얻었다. 1882 년 프랑스 남성들은 리볼버의 간헐적 원리를 이용하여 연속 사격할 수 있는' 사진총' 을 개발했다. 이후 그는' 필름 연속 카메라' 를 발명했다. 결국 카메라 한 대가 커튼 리치 대신 카메라 한 세트로 움직이는 물체를 촬영하기 시작했다. 유럽에서는 많은 나라의 과학자와 발명가들도 이 시기에 다양한 종류의 카메라를 개발했다. 그중에는 미국의 토마스가 있다. 에디슨과 그의 정비사 딕슨은 필름이 카메라에서 같은 간격으로 움직이도록 필름 양쪽에 구멍을 뚫는 견인법을 발명해 기계 전동의 기술적 난제를 해결했다. "모바일 사진" 의 "사진" 이 완성되었습니다.
셋째, 투영
1888 년 프랑스인 에밀 르노가' 광학 영화' 를 발명하자 사람들은 막 위에서' 불쌍한 비에로',' 탈의실 옆' 과 같은 몇 분짜리 활동 영화를 보기 시작했다. 하지만 막에 투사된 영상은 모두 르노가 직접 그렸지만 초기 애니메이션 상영일 뿐 실제 영화와는 거리가 멀다. 1894 년 에디슨 연구소의' 필름 거울' 이 나왔다. 이것은 50 피트 필름을 연속적으로 상영할 수 있는 필름이 들어 있는 직사각형 캐비닛 상자입니다. 밖에는 2.5mm 렌즈가 있습니다. 이런' 영화경' 은 한 사람만 볼 수 있는 것이 특징이다. 에디슨은 모든 호기심 많은 고객이 혼자 영화기를 통해 영화를 봐야 더 많은 돈을 벌 수 있다고 생각한다. 그래서 그는 이 영화를 상영하는 것을 거절했다. 이것은 분명히 실수입니다. 1 년 후, "1895 는 프로젝션 기술이 놀라운 발전을 이룬 해다. 같은 해 9 월 토마스 아이매티는 조지아 주 애틀랜타에 있는 면화 박람회에서 행사 사진을 선보였다. L 65438+ 10 월, 최대. Sk 라다노프의 영화는 베를린의 윈터 가든에서 상영된다. " ①' 투사' 는 이 시기 사람들이 경쟁적으로 쫓는 목표가 되었다. 그러나 모든 상영 기술 중에서 루미엘 형제가 발명한' 활동영화' 만이 성공했다. 첫째, Cellu 필름을 촬영하고 상영할 수 있는 기계입니다. 둘째, 기계의 비용과 무게는 에디슨과 같은 발명가보다 훨씬 낮습니다. 다시 한 번, 속도면에서 에디슨의' 영화경' 은 L/48 초의 프레임이고, 류우미에르의' 움직이는 영화기계' 는 L/ 16 초의 프레임으로 정상1/ 1895 의 마지막 이틀, 18 년 2 월 28 일, 루미엘 형제는 파리 카푸슨대로 14 호 대형 카페에서 처음으로 그의 영화를 발표했다. 이 날은' 투사' 의 완성뿐만 아니라 영화의 진정한 탄생을 상징한다.
영화가 19 연말에 탄생한 것은 우연이 아니다. 이는 현대 과학관념의 발전과 밀접한 관련이 있다. 상대성 이론과 양자역학이 현대물리학의 기초를 이루고 시간, 공간, 물질, 운동의 상호 작용에 대한 새로운 개념이 생겨났던 시대에 영화 선사 시대의 과학자들과 발명가들은 이 새로운 과학적 개념에 부합하는 영상 매체 언어' 운동의 착시 현상' 을 끊임없이 추구하고 창조했다. 과학이 예술에 작용하여 현대 인류 이미지 사고의 새로운 이념을 구현하였다. 이런 관념은 처음부터 영화예술이 매체 속성과 언어 방식에서 전통예술 형식과 본질적인 차이를 가지고 있다는 것을 결정지었다. 한편, 예술 발전사에서 영화는 결국 미라에 대한 인간 예술의' 줄거리' 팀의 심미 추구와 현대예술의 현실 환각 추구를 실현했다.