애니메이션
현재 애니메이션, 컴퓨터 가입으로 애니메이션 제작이 쉬워졌기 때문에 인터넷상의 많은 사람들이 플래시로 짧은 애니메이션을 하고 있다.
사람마다 애니메이션 제작의 과정과 방법이 다를 수 있지만 기본 법칙은 같다. 전통적인 애니메이션의 제작 과정은 전반적인 기획, 디자인 제작, 구체적 창작, 촬영 4 단계로 나눌 수 있으며, 각 단계마다 몇 단계가 더 있습니다.
1, 전체 설계 단계
1) 스크립트. 어떤 영화 제작의 첫 번째 단계는 대본을 만드는 것이지만, 애니메이션 영화의 극본은 리얼리티 공연의 장편과 크게 다르다. 일반 영화의 대화는 배우의 연기에 매우 중요하며, 애니메이션 영화에서는 복잡한 대화를 최대한 피해야 한다. 여기서 가장 중요한 것은 그림으로 시각적 동작을 표현하는 것이다. 최고의 애니메이션은 익살스러운 동작을 통해 이루어진다. 동작에는 대화가 없지만 시각적인 창조는 사람들의 상상력을 자극한다.
2) 스토리보드. 극본에 따르면 감독은 만화와 비슷한 이야기 스케치 (한 장면이 대본을 그리는 것) 를 그려 대본에 묘사된 동작을 표현해야 한다. 스토리보드는 각각 일련의 장면으로 구성된 여러 조각으로 구성됩니다. 장면은 일반적으로 한 장소와 캐릭터 그룹으로 제한되며, 장면은 일련의 렌즈로 나누어 화면 단위로 간주되어 애니메이션의 전체 구조를 구성할 수 있습니다. 스토리보드는 각 렌즈를 그리는 동시에 해당 동작 설명, 진실을 말하는 시간, 사진 설명, 화면 연결을 내용으로 해야 합니다. 보통 30 분짜리 애니메이션 스크립트, 400 개 정도 있으면 800 장 정도의 사진 스크립트, 즉 스토리보드가 그려집니다.
3) 촬영대. 제작 진도는 감독이 편성한 전체 영화 제작 일정으로 애니메이션 창작 단체 중 각 측 인원이 통일적으로 조율하는 것을 지도하는 일정이다.
2. 설계 및 생산 단계
1) 디자인. 디자인 작업은 스토리보드를 기반으로 배경, 전경, 소품의 형태와 쉐이프를 결정하고 장면 환경 및 배경 그림의 디자인 제작을 완료하는 것입니다. 캐릭터 또는 다른 캐릭터를 디자인하고 다른 애니메이터가 참조할 수 있도록 여러 각도에서 몇 가지 표준 페이지를 그립니다.
2) 소리. 애니메이션 제작에서는 동작이 음악과 일치해야 하므로 사운드 녹음은 애니메이션 전에 완료되어야 합니다. 녹음이 완료되면 편집자는 녹음된 사운드를 각 화면 위치, 즉 두 번째 (또는 첫 번째 화면) 가 연설을 시작하는 시간 등으로 정확하게 분해해야 합니다. 마지막으로 전체 사운드 내역 (또는 트랙) 을 목록으로 나누어 애니메이터가 참조할 수 있도록 각 화면 위치의 사운드에 해당합니다.
3. 특정 제작 단계
1) 원화 창작. 원화 창작은 애니메이터가 그린 애니메이션의 중요한 장면이다. 일반적으로 디자이너는 하나의 고정 역할이나 다른 역할만 담당합니다.
2) 중급 일러스트레이션 제작. 중간 일러스트는 두 개의 중요한 위치나 프레임에서 시작하는 화면, 일반적으로 두 개의 원본 그림 사이의 화면입니다. 보조 애니메이터는 중간 그림을 만들고, 나머지 미공은 보간하여 캐릭터 동작의 연결도를 그린다. 원래 그림 사이에 그림의 연속 동작을 보간하여 지정된 동작 시간을 만족시켜 자연 동작에 접근할 수 있도록 합니다.
애니메이션 제작은 매우 번거롭고 번거로운 작업이며 분업이 매우 세심하다. 보통 선행 제작, 제작, 후기 제작 등으로 나뉜다. 시스템 이전에는 계획, 작업 설정, 자금 조달 등이 포함되어 있었다. 제작에는 분경, 원화, 애니메이션, 페인트, 배경화, 사진, 더빙, 녹음 등이 포함됩니다. 제작이 완료되면 합성, 접합, 필터링 등이 포함됩니다.
Tv 버전: TV 에서 재생되는 애니메이션 버전입니다.
OVA: 오리지널 비디오 애니메이션, TV 에 비해 일반적으로 OVA 의 작품으로, 개봉 당시 TV 나 극장에서 상영되지 않은 것, 이미 TV 나 극장에서 상영한 후 개봉한 동영상 (또는 LD/VCD) 은 OVA 라고 부를 수 없습니다.
Load (전체 이름 원본 애니메이션 디스크 또는 원본 애니메이션 DVD) 는 OVA 와 비슷하며 미디어에는 DVD 및 Blu-ray 디스크가 포함됩니다.
극장판: 애니메이션 영화판.
웹 애니메이션: 인터넷에 공개한 상태에서 창작하여 지금 보거나 다운로드한 애니메이션으로 재생합니다.
실험 애니메이션: "예술 애니메이션" 이라고도 하며, 일반적으로 비상업적 목적으로 제작된 애니메이션 작품입니다.
* 음악:
OST: 사운드 트랙 (사운드 트랙). 애니메이션과 관련된 음악을 수집하다.
BGM: 배경 음악.
OP: 제목 노래/주제곡
에드: 엔딩곡
* 비디오 시작 및 끝 부분 자막 설명:
감독: 중국인이 말하는' 주임' 과 같습니다.
대본: 대본을 쓰는 사람은 이야기 작곡이라고도 합니다.
원문: 이것은' 대본' 과는 다르다. 일본 텔레비전 애니메이션은 보통 만화, 소설, 게임 등에서 각색한 것이다. 만화작가와 애니메이터는 보통 다르다. (예를 들어, 미야자키 하야오 그 사람의 일부 작품들, GAINAX 는 자주 스스로 오리지널 애니메이션을 만든다.) 그래서' 오리지널' 이라는 단어가 생겼다. 원만화/소설의 작가를 가리킨다. 예를 들어 카우보이 베봇의 원작은' 화살' 이다. 화살에 대해서는' 몽장군' 을 본 친구들은 이 전고를 알아야 하는데, 아직 모르는 사람이 많은 것 같으니 나중에 다시 소개하겠습니다. ) 을 참조하십시오
배우: 성우, 성우
직원: 애니메이션에 참여한 모든 멤버 (보통 새우쌀과 샤오미가 포함됨)
제작: 일반적으로 애니메이션 제작을 담당하는 회사를 가리킨다. 일본에서 애니메이션을 만드는 데는 보통 N 개 부서/회사가 필요하며, 분업이 명확하고 조립 라인 작업과 비슷하기 때문이다. 이 단어도 모두의 주의를 필요로 한다. 한 편의 애니메이션의 제작 수준은 종종 제작단위의 영향을 받는다. 때로는 애니메이션 회사의 이름을 보면 이 영화가 소장할 가치가 있는지 알 수 있을 때가 있다.
* (원 안의 이 명사는 자세히 조사해 본 적이 없어 국내 매니아 중 상용어인 것 같다.)
오타쿠: "오타쿠" 를 의미하는 일본어. 현재 국내에서 공인된 의미는 판타지 세계에 빠져들기 쉽고 정상적인 사회생활 경험이 부족한 하위 문화집단이며, 통속적인 점은 애니메이션에 열광하는 사람들의 집단이라는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 애니메이션명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 애니메이션명언) 예를 들어, (간단히 언급):
이를테면 에바와 같은 집돌이는 모든 사도들의 중국어, 일, 영어 이름을 외울 수 있고, 신약과 구약을 자세히 연구하며 유대교, 기독교, 천주교의 차이를 잘 알고 있다. 가이넥스의 모든 활동을 주시하고 ... 프로이드의 이론에 정통하다 ... 컬트 조직의 일원이 되다 ...
왕도: 요즘 유행하는 단어예요. 권위',' 진리',' 존중',' 가장 중요한' 을 뜻하는 만화는' 왕의 개' 라고 불린다. 손중산에 관한 것 같은데 ... 오늘날의 사회는 왕도가 무엇입니까? 이 사이트에 대해, 아마도 왕은 현재 ... 돈. (정말 필요해 ~ ~)
폭발: 광야. 미친. 증상은 보통 눈이 변색되고 기어가는 것이다. 가끔 입에서 하얀 가스가 뿜어져 나오는데 ... 상황을 보다.
전형적인 역할 ...... 에바 전화번호 ... (여러분: 어떤 사람을 편들지 마세요 ~ 월: 그건 ... 정말 멋진 하루입니다 ~) 그런데 비슷한 상황이 발생하면 빨리 현장을 떠나거나 200 개의 소화기를 준비해 주세요 ...
BT: 변태의 줄임말.
BL: 남자의 사랑, 동성애.
소녀의 사랑
로리: 일본어로' 소녀' 는/LOLI-0/2 세 이하의 소녀를 뜻합니다. LOLI 는 형용사로도 사용될 수 있다. 개인의 눈에는 LOLI 의 기준이 다를 수 있다. 만약 그녀가 작고 귀엽게 생긴다면, 그녀를 로리라고 부를 수 있다. 가장 전형적인 것은 소희다.
정태: 로리의 속성과 같은 단어는 12 이하의 동생을 가리킨다.
위어머니: 보통 남자가 여장을 하는 남자 캐릭터를 말합니다. 역꿰미 뒤에는 강한 귀여운 속성이 있는 경우가 많으며, 어떤 것은 일반 여성 캐릭터보다 더 좋을 수도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언)
CP: Couple 은 짝짓기라는 뜻으로 주로 같은 사람의 작품에 쓰인다.
핑크: "점프 거리" 로 밝혀졌습니다. 너는 문자 그대로 그것의 뜻을 이해할 수 있다. 원래 일종의 조폭 의식을 가리킨다. ), 지금은 싸움이라는 뜻이에요.
잔념: 정말 아깝다. 확장 된 말은 "깨진 생각" 입니다 ... 당신은 스스로 비슷한 것을 할 수 있습니다.
닥쳐: 닥쳐.
XD: 이것은 여러분의 상상력을 필요로 합니다. 첫 번째 설명: X 는 M 을 의미하고, 다음에는 내가 말할 필요가 없다. 두 번째 설명: 이모티콘. 개인적인 이해는 "아래" 또는 "현기증" 입니다. 세 번째 설명: 그래프를 시계 방향으로 90 도 회전하면 나쁜 웃음으로 간주될 수 있다.
구후: 말투. 개똥! " 분노 같은 말. 구고월 () 으로 쓸 수도 있습니다.
쿠소: 스푸핑의 의미. 그러나 그것은 또한 한숨을 나타내는 데 사용될 수 있다. 애니메이션에서 주인공이 이 단어를 말하는 것을 자주 들을 수 있는데, 번역하는 것은 왕왕' 젠장 ~!' 이다 "* * *!"
874: 동사 ... 포럼에서 미친 듯이 비판하는 행위, 일반적으로 당신이 874 에 의해 비판을 받는다면, 당신은 오타쿠 주인이나 사이코패스를 불쾌하게 한 것이 틀림없다. 먼저 이 포럼과 거리를 두고 자신의 실력을 높이거나 아예 가지 않는 것이 좋습니다.
아마추어/치아: 애니메이션을 본 지 몇 년 (2-3 년) 이지만 실제로 아는 사람은 거의 없다. 비하어가 아니다.
달인: 어떤 대가를 치르더라도 애니메이션을 보면 어쨌든 실력이 강한 그런 거요.
2 차원 소프트웨어
1, 단순 SVG
SimpleSVG 는 중민이 자체 개발한 벡터 애니메이션 제작 기능 소프트웨어입니다. 최신 벡터 그래픽 표준인 ——SVG(Extensible Vector Graphics) 를 기반으로 실제 보이는 SVG 애니메이션 제작 환경을 제공하며, 기존의 드로잉 및 애니메이션 방법, 지능형 코드 프로그래밍 환경을 활용하여 효율적이고 간결하며 강력한 SVG 애니메이션 통합 제작 환경을 제공합니다.
SimpleSVG 를 사용하면 다음과 같은 작업을 쉽게 수행할 수 있습니다.
1: 다양한 고품질 SVG 벡터 그래픽을 그립니다.
2. 타임라인을 기준으로 변형, 속성, 모션, 모양, 사운드, 마스크 등을 포함한 다양한 형태의 애니메이션을 만듭니다. , 동시에 애니메이션을 이벤트에 바인딩합니다.
3. 그라데이션과 패턴을 시각적으로 편집하여 관련 애니메이션을 생성합니다.
4. SVG 문서의 유효성을 검사하고, 오류 보고서를 생성하고, 오류 위치를 지능적으로 찾습니다.
5. SVG 코드를 쉽게 쓸 수 있도록 자동문법 강조 인코딩 메커니즘
6. 지능형 이벤트 생성 메커니즘.
2, ANIMO
애니모는 영국 케임브리지 애니메이터가 개발한 2D 만화 애니메이션 시스템으로 SGI O2 워크스테이션과 Windows NT 플랫폼에서 실행됩니다. 세계에서 가장 인기 있고 널리 사용되는 시스템, 유명한 만화 >:,>, GT; 이것들은 모두 animo 를 적용한 성공 사례들이다. 애니메이터를 위해 설계된 작업 인터페이스가 있습니다. 스캔 초안은 예술가의 원래 선을 보존한다. [빠른 페인팅 도구] 는 자동 페인팅 및 자동 폐쇄 기능을 제공하며 색상 모델 편집기와 통합되어 무한한 색상과 팔레트를 제공합니다. 한 색상 모델에 여러 색상 지정을 설정할 수 있습니다. 조명, 그림자, 카메라 렌즈 밀기, 배경 가상화, 물결 등을 포함한 다양한 효과를 통해 2 차원, 3 차원, 리메이크를 결합할 수 있습니다.
새로운 버전의 Animo6 은 사용 편의성과 기능을 광범위하게 업데이트 및 보완하여 Animo 사용자가 시스템 구축, 스캔, 처리, 색칠에서 합성, 출력에 이르는 전체 제작 라인의 효율성을 높였습니다.
역대 최고의 Animo 시스템
"Animo6.0 의 경우 사용자의 요구에 어떻게 반응하는지에 초점을 맞추고 있습니다. 이제 원하는 결과를 얻게되어 기쁩니다. Dell 개발팀은 이번 릴리즈의 출시에 엄청난 노력을 기울였으며, Dell 사용자들에게 역대 최고의 Animo 시스템을 제공할 것으로 믿습니다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 개발명언) 케임브리지 애니메이션 시스템 회사의 수석 기술 이사인 필 바레트가 말했다.
"Animo 는 사용자에게 경험을 제공하기 위해 노력해 왔으며, 버전 6.0 은 이전보다 훨씬 좋아졌다." 케임브리지의 제품 지원 관리자인 콜마크 슬레빈 (Cormac Slevin) 은 "더 빠르고, 더 강력하며, 사용자의 요구에 따라 매우 유용한 새로운 기능을 많이 포함하고 있다" 고 찬성했다.
Animo6.0 의 흥미로운 새로운 기능은 다음과 같습니다.
레이어가 지원되는 Adobe Photoshop PSD 및 TIFF 파일을 사용하면 배경 또는 전경의 각 이미지 레이어를 개별적으로 필터링, 변환 및 다른 Animo 요소와 결합할 수 있습니다.
레이어 출력: Animo 장면을 이미지 파일, 레이어 PSD 파일 또는 레이어 QuickTime 동영상으로 레이어링하여 사후 제작에서 Apple Final Cut Pro 또는 Adobe After Effects 와 같은 도구를 보다 유연하게 사용할 수 있습니다.
장면 그래프와 Xsheet 에서 확장 메뉴 시스템은 장면 그래프와 도프 시트에서 타이밍, 키 입력, 타이밍 및 노드를 직접 사용할 수 있는 기능을 제공합니다.
키보드 바로 가기 및 새 선 그리기 속성 창을 포함한 이미지 시퀀스에 대한 배치 도구는 드래그 앤 드롭 배치를 위해 사용되며 타사 애니메이션 작품과의 통합이 가능합니다.
동영상 노드는 Animo 장면에서 QuickTime 또는 AVI 파일 형식의 합성을 지원하며 새로 추가된 레이어 동영상 노드는 레이어 QuickTime 동영상 파일을 가져올 수 있습니다.
다중 평면 카메라에서 자동 초점 평면이 흐릿하면 초점 거리 늘이기 효과가 발생합니다.
작성 중 Adobe Photoshop 과 같은 타사 응용 프로그램 이미지 편집에 액세스합니다.
음영 처리 모듈에서 자동 추적을 지원하며, 자동으로 추적을 단순화하고 추적 프로세스 시간을 절약할 수 있습니다.
초안을 뒤집으면 초안 뒷면의 그림자가 스캔되고 자동으로 정렬됩니다.
원클릭 승인은 pple Rendezvous 기술을 구성하여 Animo 네트워크를 이전보다 빠르게 생성합니다.
3, 만화 스튜디오
세계 최초의 전문 만화 소프트웨어
ComicStudio 는 일본 Celsys 가 제작한 전문 애니메이션 소프트웨어로, 컴퓨터에 전통 애니메이션 기술을 완벽하게 재현했다. 만화 창작을 종이에서 완전히 벗어나게 하여 만화 교육에 많은 돈을 절약하다.
만화 스튜디오는 이미 만화 제작의 디지털화와 종이없는 화를 완전히 실현하여 명명부터 만화 제작에 이르는 전 과정을 컴퓨터에서 진행하고 있다. ComicStudlo 소프트웨어는 다양한 유형의 특수 펜을 자유롭게 선택할 수 있습니다. 독특한 벡터화 기술로 펜 선을 자동으로 만들 수 있습니다. 그려진 선은 굵게 또는 가늘게 할 수 있으며 선의 곡률은 필요에 따라 자유롭게 수정할 수 있습니다.
만화 스튜디오 전문 만화 제작 소프트웨어는 만화 그리기에 대한 다양한 전문 기술을 갖추고 있다.
방법 및 전문 도구. 예를 들어, 만화의 특징에 따라 직접 필기판에 초안을 작성한 다음 진행할 수 있습니다.
만족할 때까지 모든 부분을 변경하고 작품을 저장하거나 인쇄합니다. 소프트웨어에는 각종 부가 사진이 있다.
효과의' 농도선' 으로 좋아하는 사진을 배경으로 스캔할 수도 있습니다. 또 다른 예는 다음과 같습니다.
만화 작품에 필요한 다양한 인터넷 종이는 이미 만화 스튜디오 소프트웨어에 저장되어 있다.
도구 모음에서 작성자가 선택할 수 있도록 합니다 (필요에 따라 원하는 점지를 만들 수도 있음). 원고를 완성한 후 타자를 치다.
인쇄는 결코 작품의 효과에 영향을 주지 않는다.
통속적이고 이해하기 쉬운 조작 수법, 빠르고 간결한 제작 방법, 풍부하고 다채로운 회화 기교와 앞선다.
사고의 아이디어는 바로 ComicStudio 가 너에게 주는 참신함이다. 당신이 창작할 때 꼭 필요한 것이 될 것이다.
얻을 수 없는 도우미, 경제적 가치를 실현하는 강력한 도구! 애니메이션 교육에 큰 도움을 줄 수 있습니다.
일본 CELSYS 주식회사의 신제품' ComicStudio' 는 8 월 10 일부터 일본 시장에서 인기가 많아 첫 달에 5000 세트를 팔았다. ComicStudio 는 세계 최초의 만화 제작 소프트웨어이다. 전문 작가부터 아마추어 작가에 이르기까지 모든 만화가들은 디지털 회화 환경에 들어갈 수 있다. CELSYS 는 세계 최초로 독특한' 벡터 드로잉 기술' 을 개발했다 (국제 특허 출원 중). 디지털 대지가 있으면 실시간 데이터 벡터화 변환을 수행하여 디지털 펜과 종이를 프린터에서 선명하게 재현할 수 있습니다. "ComicStudio" 는 원고 작성, 선 그리기, 텍스처, 대화에서 인쇄에 이르는 원스톱 작업입니다. 전통적인 운영 효율성에 비해 크게 향상되고 혁명적인 변화가 있어 만화계의 큰 관심을 끌고 있다. 일본에서' ComicStudio' 의 소매가격은 34800 엔 (약 2300 위안) 으로 전국 주요 컴퓨터 전문점에서 구입할 수 있습니다. 세계 최초의 만화 소프트웨어인 ComicStudio 가 그린 만화는 세계 유일의' 무료 출판' 과' 무료 독서' 만화 사이트인 ComicStudio.net 에서 출판될 수 있다. ComicStudio 는 지난 8 월 베이징에서 열린 제 3 회 국제 만화 전시회에서 처음으로 전시됐다. 영어판과 중국어판은 준비 중이며 가까운 시일 내에 출시될 예정입니다.
주식회사 CELSYS 는 199 1 년 5 월에 설립되어 이미지 관련 소프트웨어의 설계, 개발 및 판매, 멀티미디어 콘텐츠 설계 및 제작에 주력하고 있습니다. 1993 애니메이션 소프트웨어' 레타스! 프로' 는 종이와 필름이 없는 전통적인 애니메이션을 컴퓨터로 가져왔다. 전문가의 엄격한 수요, 고품질의 이미지, 쉽게 배울 수 있는 조작 인터페이스가 제작현장에서 높은 평가를 받았다. 현재 일본에서 방영되고 있는 애니메이션 프로그램 중 70% 정도는 컴퓨터로 제작되고 90% 이상은' 리타스! 프로. " "레타스! 프로' 는 일본에서 업계 표준이 될 뿐만 아니라 국제시장에 빠르게 진출해 국제시장의 약 60% 를 차지하고 있다. CELSYS 는 일본에서 가장 잘하는 애니메이션과 만화를 겨냥해 종합적인 디지털 세트 도구를 제공하고자 합니다.
투즈
TOONZ 는 세계 최고의 만화 애니메이션 소프트웨어 시스템입니다. SGI 슈퍼워크스테이션의 IRIX 플랫폼과 PC 의 windows NT 플랫폼에서 실행할 수 있으며 만화 애니메이션 시리즈, 음악, 교육영화, 광고판 등에 널리 사용됩니다.
TOONZ 는 스캐너를 사용하여 애니메이터가 그린 연필 스케치를 컴퓨터로 디지털화하고, 시트를 라인업하고, 시트를 감지하고, 배경 이미지를 접합하여 팔레트를 구성하고, 시트를 색칠하고, 도프 시트를 만들고, 컬러 시트와 배경을 합성하고, 효과를 추가하고, 미리보기를 합성하고, 최종 이미지를 생성합니다. 다양한 출력 장치를 사용하여 결과를 비디오 테이프, 영화, HD TV 및 기타 시각적 미디어로 출력합니다.
TOONZ 의 사용은 친숙한 작업 흐름과 독특한 예술적 스타일을 보존합니다. 동시에, 손으로 색칠한 과중한 노동을 버리고, 카메라로 재촬영한 반복 노동과 필름의 낭비를 버리고, 실시간 미리보기 효과, 매끄러운 협력 모드를 통해, 당신이 필요로 하는 고품질 수준에 빠르게 도달할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
Avid 회사
주요 제품
TOONZ 2D 만화 시스템, SOFTIMAGE|XSI 3D 애니메이션 시스템, Xpress, MC, Symphony 비선형 클립 시스템, SD/HD 후기 스턴트 제작 시스템, Unity*** 공유 네트워크 스토리지 시스템, Air-Space
주요 목표 시장
2D/3D 애니메이션, 영화/TV 비선형 편집, 비디오 네트워크, 메모리, 비디오 효과, 오디오 제품 등 프로그램 제작, 전송, 방송, 저장 전방위 솔루션을 제공합니다.
영화 작품 제작에 참여하다
타이타닉, 미라의 귀환,' 쥐라기 공원' 등등.
중국의 주요 고객
CCTV, BTV 북방 영화 공장, 상하이 영화 공장, Xi 안 영화 제작소 북경 방송학원 등.
점정의 펜 보조 애니메이션 시스템
중국 유일의 애니메이션 소프트웨어
점정의 펜 보조 애니메이션 시스템은 국내 최초로 자주저작권을 보유한 컴퓨터 지원 애니메이션 소프트웨어 시스템이다. 이 소프트웨어는 설립자 그룹과 CCTV 가 공동으로 개발했다. 이 시스템을 이용하여 애니메이션을 제작하면 선과 색칠 속도를 크게 높이고 밀기, 스윙, 페이드 아웃, 진싱 등 풍부한 애니메이션 효과를 만들어 제작 효율성과 제작 품질을 높일 수 있다.
애니메이션을 사용합니다
USAnimation 은 세계 최초의 2D 만화 제작 시스템이다.
USanimation 이 적용됨에 따라, 당신은 업계에서 가장 강력한 무기고를 획득하여 당신의 창작을 서비스할 수 있게 될 것이며, 전통적인 만화 기술로 상상할 수 없는 효과를 자유롭게 창조할 수 있게 될 것입니다. 2d 애니메이션과 3d 이미지를 쉽게 결합할 수 있습니다. 다중 평면 촬영을 사용하면 회전 초점이 이동 렌즈, 무한 팔레트, 무한 레이어를 밀고 당길 수 있습니다. USanimation 의 유일한 절대적으로 혁신적인 상호 연결 합성 시스템으로, 어떤 레이어든 수정 후 모든 레이어의 시뮬레이션 효과를 즉시 표시할 수 있습니다! 가장 빠른 생산 속도
어두운 영역 색상, 효과, 밝은 영역은 자동으로 칠해져 전체 페인팅 과정에서 30 ~ 40% 의 시간을 절약하고 화질을 잃지 않습니다. USanimation 시스템은 예술가의 모든 획과 선을 보존하는 가장 완벽한' 손으로 그린' 선을 만들어 낸다. 일정 기간이 어떤 이유로 정체되어 있을 때, 평행하지 않은 합성 속도와 제작 속도는 당신에게 최대의 자유를 줄 것이다. (존 F. 케네디, 자유명언)
[이 단락 편집] 3D 소프트웨어
3DMAX 소개
몇 년 전 AutoDesk 는 PC 에서 실행할 수 있는 3D 애니메이션 소프트웨어인 3ds (3d studio) 를 출시했습니다. 그것의 전체 이름은 3-dimension studio 이며 중국어는' 3 차원 영상 스튜디오' 로 번역해야 한다. 3D Studio MAX (이하 MAX) 는 새로운 Windows 인터페이스와 더욱 강력한 기능을 갖춘 3DS 4.x 기반 업그레이드 버전입니다. MAX 를 사용하여 3D 애니메이션을 만드는 것은 큰 감독이 되는 것과 같습니다. 모든 캐릭터, 소품, 라이트, 카메라, 장면 (구름, 안개, 눈, 번개 등의 효과 장면 포함), 더빙, 클립, 합성 렌즈 등을 배열할 수 있습니다. 디자이너라면 맥스로 제품 모델을 설계하면 조각가와 마술사처럼 느껴집니다. 복잡한 모형은 거의 순식간에 기적적으로 건립될 수 있다. MAX 를 사용하여 모델을 수정하고 만드는 것이 더 쉬워졌습니다. 귀중한 시간과 노력을 보다 완벽하고 이상적으로 만드는 데 집중할 수 있습니다. 어떤 목적으로 MAX 를 사용하든지 간에, 컴퓨터를 사용할 때 "일은 오락, 오락은 일" 의 즐거움을 충분히 느낄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 컴퓨터명언)
마야족
산스크리트어 "판타지 세계" 에서 온 Maya 는 세계에서 가장 강력한 3D 모델링, 애니메이션, 효과 및 렌더링 솔루션입니다. Maya 는 국제적으로 유명한 소프트웨어 회사인 Autodesk 가 개발한 3D 비디오 애니메이션 도구로 출시 이후 많은 애니메이터들에게 사랑받고 추천을 받았습니다. 모두가 마야가 만든 놀라운 시각 효과에 감탄하는 것을 참을 수 없었고, 그 뛰어난 기능은 모든 CG 사람들을 감동시켰다. 애니메이션 영화, 애니메이션 광고, 애니메이션 드라마, 열 포장, 영화 효과, 가상 현실, 온라인 멀티미디어 디자인 등에 널리 사용되고 있으며, Maya 는 이미 3D 세계의 주류 소프트웨어가 되었습니다.