이 영화는 목수 다니엘 블레이크의 시각으로 개인의 생존 이야기를 사회환경에 담아 언론과 일반 사회인식에서 한 번도 나타나지 않았던 밑바닥 공간으로 관객을 끌어들였다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 주인공 블레이크는 심장병 때문에 일을 계속할 수 없었다. 실업구제금 신청과 구제조건 충족을 위해 일자리를 신청해야 하는 일련의 행동에서 그는 헛되이 뛰어다니며 기관에서 독신 어머니 케이티와 그녀의 두 아이를 알게 되었다. 그들은 어려운 생활 여건 속에서 서로를 지지하지만, 가난한 생활은 여전히 그들의 존엄성을 잃게 한다. 영화가 끝나자 블레이크는 벽에' 나는 블레이크다' 라고 적는 것을 통해 소리 없는 반항을 했고, 결국 블레이크는 욕실에서 갑자기 심장병으로 사망했다.
하층민: 곤경과 배려
블레이크, 한 노인은 목수이다. 심장병 때문에, 그는 어쩔 수 없이 일을 멈추고 사회복지를 신청해야 했다. 하지만 구호센터의 과정은 매우 느려서, 그가 구호금을 지불하기 위해 열심히 일하고 있다는 충분한 증거를 내놓으라고 요구했다. 하지만 독립한 적이 없는 블레이크는 이런 변화에 적응할 수 없었다. 동시에 정보시대가 업그레이드된 사회체계도 그를 곤경에 빠뜨렸다. 모든 정보는 컴퓨터로 완성해야 하는데, 이것은 그에게는 불가능한 임무이다. 이런 난처한 곤경은 블레이크가 어느 정도 이 사회에 버림받았다는 것을 의미한다. 사무실에서 블레이크는 같은 곤경에 처한 케이티를 만났다. 정부는 그녀에게 염세 주택을 배정하여 실제 상황에 관계없이 그녀의 고향에서 수백 킬로미터 떨어져 있다. 두 아이를 데리고 있는 싱글맘은 이사를 강요당했다. 도로에 익숙하지 않아, 그녀는 몇 분 늦었고 수당은 종결되었다. 다음날, 그녀의 아이가 곧 개학할 것이다. 그녀는 어쩔 수 없이 약간의 돈만 남았다. 그러나 직원들은 케이티의 상황을 전혀 고려하지 않았다. 블레이크가 그녀를 위해 나서더라도, 그들은 여전히 체제 내의 모든 사람들이 자신의 일을 하고 있다고 주장한다. 이 일은 블레이크와는 무관하다. 케이티처럼 블레이크는 아내를 잃었고 아이도 없었다. 케이티는 독신 어머니로서 미성년자 두 명을 혼자 키워야 했다. 따라서 사회 복지 시스템을 통해 도움을 구하는 것은 무력하며, 그들은 모두 경직되고 어리석은 사회 복지 기관의 피해자이다. 영화의 끝에서 블레이크가 추모사에서 원하는 것은 시민의 기본권과 마땅히 받아야 할 존중뿐이었지만, 그는 사망할 때까지 얻지 못했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 명예명언) 자녀의 학비와 일일 경비를 만족시키기 위해 홀어머니 케이티는 자신을 팔아서 돈을 벌 수밖에 없었다. 게다가, 영화에서 소위' 코코넛이 더 많은 사람을 죽인다' 는 것은 현대 사회의 완벽한 제도를 상징한다. 사람이 무심코 제도에 짓밟힐 수도 있고, 사람의 따뜻함은 어떤 결과도 바꿀 수 없다. 체제는 무형에서 이런 이기심과 냉막, 즉 인간의 존엄성, 심지어 생존의 가능성을 박탈하고, 하층 민중의 생존 상태에 대한 수많은 위기에 대한 관심을 불러일으키고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 이기심, 이기심, 이기심, 이기심, 이기심명언)
이와 대조적으로, 영화에서 드러난 일반 개체 간의 자유공조가 더욱 감동적이다. 구조센터에서 이 장면을 목격한 블레이크는 케이티와 그녀의 아이들에게 관심을 갖고 집을 보수하고 정착하는 것을 도왔고, 케이티가 청소를 하러 갈 때 아이를 데리고 하교하는 것을 도왔고, 그의 유일한 기량으로 그녀를 근심하게 했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 가족명언) 이때 블레이크는 번거로운 수속에 갇혀서 보조금을 신청할 수 없는 블레이크는 자신의 가구를 팔 수밖에 없었다. 나중에 그가 절망했을 때, 데이지가 그의 문밖에서 한 말 한마디가 그를 절망에서 끌어냈다. 영화의 마지막에 케이티가 찾은 매니저의 도움으로 블레이크는 다시 상소할 기회가 생겼다. 케이티는 당시 그와 함께 있었지만 블레이크는 심장 마비로 죽었다. 두 낯선 사람, 서로 부축하며 인생의 힘든 시간을 보냈다. 이 영화에서 케이티는 원조 기관이 여성에게 일상용품을 제공할 수 없기 때문에 슈퍼마켓에서 절도를 강요당했다. 슈퍼마켓 매니저가 그것을 보고 케이티에게 훔치라고 했다. 블레이크에게 도움의 손길을 내밀고자 하는 유일한 사람은 바로 그 주변의 선량한 소인들이다. 중국 상품을 파는 흑인 이웃이 블레이크를 도와 신청서를 작성하다. 구호센터의 직원 앤은 블레이크가 도움을 받을 수 있도록 여러 차례 시도했지만 모두 실패로 끝났다. 영화는 결국 블레이크 장례식에 참석했는데, 이웃과 케이티의 가족을 제외하고는 법률 원조 때문에 막 알게 된 사람들만 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 이 저층 인물들 사이의 우려는 감동적이다. 가장 어려운 처지에 직면해 있지만 서로의 감정에 인색하지 않다. 소인들 사이의 온정은 의심할 여지 없이 관객들에게 약간의 위로를 줄 수 있다.
이미지 렌더링: 현실주의 미학
프랑스 영화 이론가인 앙드레 바찬은 영화가 가능한 주관적인 개입을 받지 않고, 뚜렷한 저자 특징을 지닌 영화를 연출해서는 안 되며, 장면이 사회 현실에 무한히 접근하게 해서는 안 된다고 생각한다. 영화' 나는 블레이크다' 는 현실주의의 창작 원칙을 엄격히 따르고, 생활의 진실과 예술의 진실을 결합하고, 너무 많은 주관적 표현을 삽입하지 않고, 모든 것이 순서대로 블레이크의 동작과 리듬을 따르고, 밑바닥 인물의 곤경과 고난을 실제 기록과 재현할 책임이 있다.
영화는 블레이크와 복지 평가자가 독립적으로 걸을 수 있는지, 코트 주머니에 손을 넣을 수 있는지에 대한 긴 대화로 시작한다. 화면이 없으면 대화밖에 없어 관객들이 우스꽝스러운 대화에 집중할 수 있게 했다. 심사위원의 밋밋한 질문은 관중과 블레이크를 점점 초조하게 했다. 이 대화는 실제로 영국 사회 제도의 경직성을 표현하고 비판했다. 영화 속 블레이크는 배낭이나 주머니를 메고 거리를 걷는 장면이 전경에 여러 차례 펼쳐져 주변 행인들과 하나가 됐다. 감독은 블레이크가 많은 하층 인사 중 하나이며 특별한 존재가 아니라는 것을 상기시키고 있다. 또한 감독은 블레이크의 일생을 객관적으로 기록하며 관객을 전체 이야기의 방관자로 만들어 영화 속 사건을 관찰하는 고정 장면을 많이 사용했다. 예를 들어, 영화에서 블레이크는 그의 흑인 이웃과 사이좋게 지낸다. 그는 이웃들이 제때에 쓰레기를 처리하지 않고 이웃들이 택배를 받을 수 있도록 꾸짖었다. 이런 이웃 관계는 일반인의 생활 상태를 반영한다. 또 다른 예로, 블레이크는 컴퓨터 등록 정보 사용법을 배우면서 스태프와 주변 사람들에게 문의했다. 하지만 결국 도움이 제한되어 있기 때문에 블레이크는 끊임없이 감사해야 한다. 한참 동안 고생을 했더니 컴퓨터가 충전 시간이 끝났음을 보여 주었다. 고정샷 아래 블레이크의 막막함과 돋을새김 센터의 시끄러움은 시청자들을 무력하게 만들어 일상의 현실주의 영화 미학을 보여준다.
영화의 현실주의 미학은 감독의 색채와 자연광 효과 운용에도 반영된다. 영화는 화창한 장면을 선보일 때 시종 회색의 기조로 영국 겨울의 기조와 일치해 영화 현실주의 풍격의 표현을 보장하고 감독도 관객들을 위해 쓸쓸한 분위기를 조성하고 싶어 영화 속 블레이크 케이티 등 밑바닥 인물의 생활환경의 억압, 단조로움, 냉막 등을 암시했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언) 아파트 안에서 캐릭터가 활동하는 야경을 표현할 때 감독은 촛불이나 전등의 조명 효과를 이용해 따뜻한 색을 만들고 평화로운 분위기를 조성하며 밑바닥 인물들이 서로 돕는 아름다운 상태를 표현했다. 하지만 케이티의 아파트, 흑인 이웃의 아파트, 블레이크의 아파트에서는 따뜻한 색이 다르다. 인물의 광원이 불빛의 투사와 일치한다는 것을 보여준다. 영화에서 감독은 현실주의의 심미적 취향에 따라 자연의 진실한 광효율과 색채를 활용해 단순하고 소박한 이미지를 만들었다.
라벨
영화' 나는 블레이크다' 는 블레이크의 경험을 통해 경직된 사회복지제도와 비효율적인 관료주의를 풍자했지만, 더 중요한 것은 하층 민중에 대한 인도주의적 배려였다. 블레이크와 케이티의 공조는 체제 밖의 따뜻한 연속이다. 이런 상호 관심은 어떤 이익과도 무관하며, 단지 인간성의 기본적인 사랑과 동정에서 나온 것이다. 밑바닥을 위해 발성하는 것은 감독 개인의 견지이자 사회 냉막 에 대한 일종의 반항이다. 영화는 켄 로지가 밑바닥 민중의 삶을 진실하게 표현하여 시청자들에게 현실을 반성하고 사회문제에 대한 관심을 불러일으키며 깊은 사상적 함의와 사회적 책임을 갖는다는 것을 다시 한 번 증명했다.