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남의 그림이 왜 이렇게 예쁘는지 분석해 봐. 고양이를 따라 호랑이를 그릴 수 있도록, 지금 다른 사람의 삽화가 왜 그렇게 좋은지 분석해 보자. 다음 삽화는 모두 한 사람이 그린 것으로, 비교적 편안하고, 좀 몽환적이고, 참신하다.

색상상 하늘은 주황색으로 노란색 건물과 하나가 된다. 앞의 푸른 나무와 건물에 비해 공간감이 있고 색채가 대담하다. 하늘과 집은 모두 노랗다. 석양처럼 해가 없다! 개인이 유행하지 않는 건가요? 。 。 ), 건물이 녹색으로 변했습니다 (나무처럼 약간의 상상의 공간, 나무와 같은 집이 매력적이다), 오렌지녹색의 조합은 전체적으로 흰색, 명암, 색채가 넓고 조화성이 좋습니다. 나는 그녀의 색채 통제에 감탄했고, 전체적으로 비교적 참신한 개성이 있었다.

어떤 친구는 주로 이웃색과 대비색이 있고 대비에는 조화가 포함된다고 지적했다. 그것은 다채롭다.

이 달력 일러스트레이션의 또 다른 하나는 오렌지 녹색을 위주로 다른 색과 약간의 작은 장식을 곁들인 것이다. 나는 이 삽화가 주로 다른 그림을 돋보이게 하기 위해서라고 추측한다.

처음에는 청록색을 보고, 그다음은 붉은 원숭이로, 진홍색 면적은 작고 연한 붉은색 면적은 약간 크다. 큰 삼각형, 원, 반원, 작은 삼각형의 반복은 리듬감이 있다. 앞뒤가 따뜻하고 추우니 공간감이 매우 편하다. 나는 먼 설산의 시원함, 푸른 하늘의 광활함, 풀밭에 녹색의 생기를 느꼈다. 나는 이 열기구도 조연이라고 의심한다. 。 。 。

보라색 바다, 색깔이 특별하다. 전체적으로 동그란 느낌, 반복되는 파도, 일본의 장식화, 작은 면적 고밀도 반복, 넓은 면적의 느슨한 공백, 오렌지색과 보라색이 모두 나타났다. 그것들 사이의 관계는 보색과 대비색이고, 빨간색과 연한 파란색은 대비관계이다. 강한 것은 오렌지색이고, 약한 보라색은 안감, 밝고 활발한 느낌이어야 한다.

이 그림도 호응하여 오렌지색으로 첫 번째 그림을 호응해야 한다.

디자이너와 협력하는 방법, 디자이너와 협력하는 방법

전문 디자이너와 함께 일하면서 고객, 프로그래머 등의 역할에 비해 디자이너와 협력하려면 제작에 각별한 고려가 필요하다는 것을 깨달았다.

생활은 신기하다. 다음은 여러분이 참고할 수 있는 몇 가지 아이디어입니다.

디자인은 단순한 인터페이스가 아닙니다.

제품 매니저는 디자인이 단순한 인터페이스가 아니라는 것을 분명히 알아야 한다. 많은 사람들이 디자이너를 예술가로 생각하는데, 이것은 단지 디자인일 뿐이다.

교사의 지적 자원의 극히 일부; 아니면 그냥 상상만 할 수도 있습니다.

컴퓨터로 수정 (사진 또는 사진)

숙련된 사용자. 디자인과 예술을 진심으로 사랑합니다

디자이너는 대부분 어릴 때부터 그림을 배우기 시작했다. 같은 생활을 한 지 20 ~ 30 년이 지났는데, 이론적으로는 그들의 삶에 대한 감정과 이해가 중요하다.

일반인을 능가하다. 하지만 생활이든 사장이든, 그들의 디자인은 타협할 것이고, 일단 타협이 습관이 되면, 그들은 타협할 것이다

"작업 중인 디자인" 과 "좋아하는 디자인" 이라는 두 가지 완전히 다른 디자인 감각을 보여줍니다.

제품 매니저는 미래를 상상할 수 있지만 (복제하지 않은 경우), 이 비전을 구상해야 합니다.

디자이너 본인입니다. 그래서 제품 매니저는 디자이너를 자신의 뇌의 확장으로 여겨야만 디자인 감각의 일관성을 보장할 수 있다. 인터페이스 설정

계획은 간단하지만 색상, 문자, 비율, 중점, 느낌 등이 있습니다. , 형용할 수 없지만 매우 중요한 디테일이며, 단지 만들어낼 수 있을 뿐이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

* * * 의 설계를 소중히 여기며 설계 전달의 일관성을 보장합니다. 다음은 전형적인 대화입니다.

나:

"나는 따뜻함, 자유, 단순한 느낌을 전하고 싶다. 너무 복잡하지는 않지만 너무 공허하지 마라. 클릭합니다

디자이너:

"그럼 노란색과 오렌지색 색조를 좀 써야지, 알았지?"

나:

"어떤 색깔에 얽매이지 마라, 좋은 디자인은 조합이어야 한다."

디자이너:

"좋아, 내가 할게."

초판을 설계했는데, 큰 새 한 마리가 짙은 남색 배경을 날고, 금빛 햇살이 파란색을 통과하고, 빛이 새의 날개를 비추었다.

"좋아 보이는데 좀 답답해요." 나는 말했다.

"그럼 흰색은요?" 디자이너가 떠보고 묻다.

\ "당신이 말하는 흰색은 무엇을 의미합니까? 클릭합니다 좀 어지러워요.

다음 버전이 나왔습니다. 흰색 배경.

"인터페이스가 너무 느슨한 것 같습니다. 나는 열정을 느낄 수 없다. " 나는 눈살을 찌푸렸다.

"그래서, 내가 좀 더 작게 만들까? 클릭합니다

이러한 대화는 협력 초기에 필요한 경우가 많다. 하지만 저는 디자인이 전혀 옳지 않다고 생각합니다. 주관적인 느낌이어야 합니다. 네, 좋습니다

예를 들어, 색상이 잘못되었습니다. 색상을 변경 한 후 컴포지션이 잘못되었음을 발견했습니다. 컴포지션을 변경 한 후 그림의 획이 너무 거칠어 보입니다.

그 후 전체적인 느낌이 내가 예상했던 방향과 많은 편차가 있는 것 같다는 것을 알게 되었다.

국내 디자이너의 작품을 보면 대부분의 경우 그들의 개인 작품이 상업작품보다 정신적으로 우월하다는 것을 알 수 있다.

제품.

나는 주로 일반 고객을 돌보기 위해서라고 생각한다.

또는 고객이 참을성이 없어서 디자이너와 자신의 사업 전망을 공유하고 싶지 않을 수도 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

그래야 그들이 진정으로 이해할 수 있다.

사실 해결책은 매우 간단하다. 소규모 팀에게는 거의 문제가 되지 않습니다. 디자이너가 고객의 문제를 이해하고 그로부터 배울 수 있도록 도와주는 것입니다.

제품 수준에서 사용자의 문제점을 이해하여 공감대를 형성하고 제품 비전 차원에서 합의를 이룬다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 제품, 제품, 제품, 제품, 제품, 제품, 제품) 제품 매니저는 이런 심리적 기대가 필요하다.

기일, 즉 디자이너와 소통할 수 있는 충분한 시간이 필요하다는 것이다. (토마스 A. 에디슨, 시간명언)

흥미를 초월하고 동정심을 가지고 디자인하다.

우수한 프로그래머는 코드에 대한 감각이 있어 간결하고 예쁘고 독특하게 쓰길 바란다. 좋은 디자이너가 다 같은 것 같아요.

그들은 자신의 디자인에 자신이 좋아하는 디자인 요소를 첨가하여 자신의 개성과 심미 경향을 표현하려고 시도했다. 작은 모깎기, 밝은 모서리, 어두운 모서리 등

미묘한 그림자 등등. 또한 인터페이스의 일부 요소를 완전히 다시 그리거나 일부 디자인 요소를 눈에 띄게 만드는 것 같습니다.

다르다.

페이지 전체로서,

정적으로 보면, 아주 좋아 보입니다.

하지만 사용자와 상호 작용해야 하는 제품으로서

때로는 색깔,

글꼴 크기, 배치 위치 및 사용자 관심 안내

유엑스

일부러 이 일을 하는 행위. 정적으로는 완벽하지 않을 수도 있지만,

사용할 때 주의력 보호와 안내가 더 중요하다.

디자이너는 보통 세부 사항을 중시하며, 어떤 세부 사항은 상당한 시간과 정력을 소모한다. 제품 사용의 관점에서 볼 때, 이러한 세부 사항은

이렇게 중요하다. 그러나 디자이너에게 이러한 세부 사항을 포기하도록 설득하는 것은 때때로 어려울 수 있습니다. 그들은 좌절감을 느낄 것이다. 마치 힘을 내고 활을 겨누는 것과 같다.

나는 과녁 중앙에 있는 줄 알았는데, 다른 사람이 네가 잘못 겨냥했다고 한다.

그러나 디자인은 확실히 차별화를 추구하기 위한 것이 아니다. 위대한 디자인은 대개 자기 의심, 거부, 접힘의 어려운 과정이다.

최종 승화의 예술적 효과를 연마하다.

오늘날 오래 지속되고 있는 고전적인 그림을 보면,

작가가 처한 시대, 그들의 생활 상태를 생각해 보세요.

너는 이런 결론에 이르게 될 것이다. 시종 대중을 이해하고 소수에 머물며 대중을 존중하는 것을 출발점으로 하여 인문적 정서를 낳는다.

비전통적인 디자인이 아닙니다. 자신의 이익을 추구하는 것은 잘못이 없지만, 자기 의심은 고문 후 연민으로 가득 찬 따뜻함을 부정한다.

디자인은 사람들의 영감을 더 불러일으킬 수 있다.

디자이너와 이런 대화를 하는 것은 어렵다. 그러나 디자이너의 개성을 표현하면 결코 집단 행동을 할 수 없다. 이상한 핸드폰.

(예를 들어, 버튼은 휴대폰의 왼쪽과 오른쪽에 있습니다.

시멘스 sx1

그리고,

둥글다 순환적

오토바이

휴대폰)

회사도 없어졌어요.

대중의 심미를 높이고 싶다면,

그들을 영합하는 것은 매우 저속하다. 그들을 이해하고, 선호하는 디자인 기호를 무시하고, 동정심으로 설계하면 위대한 디자인을 만들 수 있다.

디자인은 디자이너 감정의 산물이다.

식당에서 자주 밥을 먹고 같은 요리사의 음식을 먹는다면 음식의 맛에 따라 요리사의 선물을 판단할 수 있을 것이다.

하늘의 기분은 어떻습니까? 디자인은 더 주관적이고, 개인화되고, 감성적인 과정의 산물이다. 전문 교육은 일상적인 작업을 해결할 수 있습니다.

버튼 크기 조정, 색상 변경 등. 하지만 영감과 디자인 아이디어 문제를 해결하기 위해 디자이너는 특정 상태에서만 생산할 수 있다.

태어나다. 만약 디자이너가 억압과 제한을 받는다면, 그로 인한 설계 견적도 비웃기 어렵다. 디자이너가 냉정하고 편안하다면, 디자인 생산

대략 이렇게 될 겁니다.

항공이 출시되기 일주일 전에 나는 줄곧 주 사이트의 설계에 만족하지 않았다. 디자이너와 소통하고 하루 쉬다. 돌아온 후, 첫 번째

이틀

로고; 로고

디자인,

현대감과 빛의 효과로 가득 찬 컬러 열기구입니다.

열기구에 한 도시의 실루엣이 있다. 모두

로고; 로고

그것은 기세가 웅장하고 쾌감으로 가득 차 있어 보여도 지치지 않을 것이다. 하루 후, 주요 역의 모든 디자인이 나왔다. 쉬지 않으면 어떻게 될지 잘 모르겠지만.

분명히, 사무실에 있는 것이 더 좋은 생각을 할 가능성은 거의 없다.

다른 사람.

디자이너가 준비가 안 되었다고 하면 방해하지 마세요. 디자이너들은 종종 이렇게 합니다. 먼저 아이디어를 내고

종이나 대지에 잠시 그림을 그립니다. 그런 다음 조합을 구성하고 요소를 배치합니다. 그런 다음 예비 설계를 수행하십시오. 마지막은 상세 디자인입니다. 마지막까지

디테일이 모두 디자인되어 중간 과정은 거의 잘 보이지 않습니다. 화룡점정의 마지막 점과 마찬가지로, 마지막 디테일은 디자인의 느낌을 준다.

영향은 왕왕 하늘과 땅의 차이이다. 디자이너가 준비가 안 되었다고 말할 때 방해하지 말고 조용히 디자인을 완성하도록 하세요.

● 설계가 잘못되면 대화를 빨강-파랑 수준에 두지 마라. 당신이 해결하고자 하는 문제를 그들과 공유하고 디자인을 불러일으키다.

선생님은 생각을 바꾸어 사용자의 관점에서 설계하셨다.

● 디자이너와 소통하기 위해

자신의 심미도 높여야 한다.

심미는 수량화할 수 없는 지표이다.

더 학문적 인 것 외에도

체크무늬

이론, 색채 이론, 조판 인쇄 외에 또 어떤 유망한 디자인 (

물방울이 새지 않다

세상에는 많은 것들이 있습니다), 평소 자신이 좋아하는 디자인에 더 많은 관심을 기울이고,

좋아하는 원인을 분석하다.

디자이너가 심미가 없는 사람과 교류하는 것은 분명 고통스러운 일이다.

이런 고통이 너희 사이에 일어나게 하지 마라.