칸딘스키의 작품
[이 단락 편집]
19 14, 제 1 차 세계대전이 발발하자 칸딘스키는 스위스를 거쳐 러시아에 도착했다. 19 18 10 월 혁명 이후 정부 미술부 직원으로 임명돼 192 1 까지 교직을 맡았다. 그는 단숨에 22 개의 박물관을 지었다. 1920 은 모스크바 대학 교수로 초빙되었다. 192 1 년 문리학원 설립과 부원장으로 재직했습니다. 같은 해 말, 예술 관념상의 차이로 그는 러시아를 떠났다. 1922 년 바이마의 유명한 바우하우스 대학 교수로 임명되었다. 칸딘스키는 이때 예술 활동이 잦았다. 1909,' 신미협' 설립 직후. 19 1 1 년, 그는 또 다른' 녹색 기사' 그룹 (이른바' 녹색 기사' 는 칸딘스키와 마크가 출판한 책과 칸딘스키의 한 폭의 그림) 을 설립했다. 러시아로 돌아온 후, 나는 계속해서 이러한 활동을 적극적으로 전개했다. 그러나 그의 추상화와 그의 이론과 소련 정부가 주창한 사회주의 현실주의 사이의 갈등으로 그는 러시아를 떠나 베를린으로 갔다. 1926 년 제 2 편' 점선면' 출판. 이 책에서 칸딘스키는 순수한 추상적인 요소에 대해 상상적인 분석을 더 했다. 가로줄은 추위를 나타내고 세로줄은 열을 나타낸다. 19 10, 그의 그림 2 번 작문은 작은 걸음만 걸었다. 기수와 다른 캐릭터들은 모두 색블록과 선 패턴으로 변했지만, 화면의 공간은 여전히 자연스러운 모양을 가지고 있다. 나중에 그는 음악 제목으로' 작곡',' 즉흥 창작',' 서정' 과 같은 잠재적 의도를 제시하기 시작했다. 선, 색깔, 공간, 운동을 통해 예술가의 감정의식을 전달하고 자연물을 참조하지 않는다. 이 작문의 초고인 7 번은 이 시기의 사고방식을 엿볼 수 있게 해 주었다. 그림의 색채가 광란하고, 빨강, 검정, 파랑, 노랑이 빠르게 어우러져 열정이 팽배하다. 그러나 관람자들은 여전히 화가의 이미지 사고에서 약간의 흔적을 찾을 수 있다. 제 1 차 세계 대전 중 그의 추상화는' 내면적이고 본질적인' 감정을 표현하는 데 중점을 두었고, 이전의 겉으로 보이는 우연한 것들은 소홀히 했다. 그는 "더 나은 감정, 형용할 수는 없지만" 을 표현하고 싶다고 말했다. 그는' 작문' 이라는 단어를 즐겨 쓰는데, 그는 더욱' 신' 을 느꼈다. 19 14 년, 그는 수채화 물감으로 첫 번째' 즉흥 창작' 을 그렸다. 이런' 즉흥 창작' 은 어느 정도 풍부한 감정 표현을 포함하고 있다. 칸딘스키는 신학 이론의 신도이지만 실제로는 자신의 이론을 설명할 수 없다. 그러나 그는 예술이 어떤 선험적 의미에서 지식을 수정할 수 있다고 생각한다. 그는 이 점을 매우 확신하는 것 같다. 그는 "예술이 의존하는 정신생활은 세상을 초월하는 복잡하고 정확한 운동이다" 고 말했다. 이런 운동은 단순함으로 변할 수 있다. 이것은 인간의 인지활동이다. " 192 1 년 후, 칸딘스키의 추상작품은 러시아 시대의 영향을 받아 기하학에 가까워졌다. 일련의 초기 즉흥 창작의 시적 유창함은 건축가의 호형 판과 T 자 자로 그려진 새롭고 매끄럽고 규칙적인 원으로 대체되었다. 미래에는 이런 정확한 새로운 스타일이 때때로 부드러워질 수 있지만, 칸딘스키는 그의 미학에서 항상 형상을 유지하고 있다. "7 번 작문" 초안은 19 13 에 적혀 있으며, 크기는 78× 100 cm 로 현재 스위스 베른의 개인 소장품에 속한다. 즉흥 창작은 19 14 에 쓰여져 있으며 크기는 124×73 cm 입니다. 현재 독일 뮌헨 국립미술관에 숨어 있다.