헨리 마티스는 프랑스 남부의 르카르도라는 작은 마을에서 태어났는데 생년월일은 1869 65438+2 월 3 1 일입니다.

마티스는 학원파 화가 윌리엄 아돌프 부그로 (1869- 1954) 에서 개인관심과 선생님들이 따르는 전통법칙으로 1892 년에 처음이다 2 년 후, 봉오리가 맺힌 마티스가 결혼했는데, 그의 아내는 부드럽고 슬기로운 여자였다. 화가의 숙원이 실현되어 그는 그림과 그림 사이에 조각품을 만들려고 시도했다.

1896 부터 1904 까지의 기간은 예술가가 새로운 방향을 찾는 시기이다. 마티스는 마음 속에 혁신적인 생각을 가지고 인상파, 후인상파, 신인상파의 작품에 관심을 갖기 시작했고, 다양한 스타일에서 영양을 섭취하기를 희망했다. 한동안 그는 거리, 카페 등으로 달려가 무수한 그림을 그렸다. 피사로, 고갱, 반 고흐, 시네크 등 화가의 표현 기법은 그로 하여금 색채의 특징을 더 잘 알 수 있게 해 주었고, 세잔의 기교는 그가 새로운 기법을 연구하도록 촉진시켰다. 65438 년부터 0899 년까지 마티스의 산수화, 인물화, 정물화는 예전과 크게 다르고 형식이 간단하다. 밝은 색은 모로 선생님을 깜짝 놀라게 했다. 20 세기 초에 그는 강렬한 색채의 표현력에 잠에서 깬 것 같다. 그는 과장된 색채와 대담한 획으로 몸을 형성하기 시작했다. 1903 까지 뚜렷한' 야수파' 특징을 지닌 작품이 그의 작품에 미리 등장했다. 언뜻 보면 이런 일은 경솔하고 거칠어 보인다. 실제로' 낙서' 에서 화가의 민감하고 풍부한 창의력을 보여준다. 물감관에서 직접 짜낸 색채는 객관적인 물체의 시각적 진실을 재현하기 위해서가 아니라 화가가 내면의 느낌과 자기표현을 추구하는 수단이 되어 색채 운동의 제약을 받는 새로운 그림 공간을 형식적으로 탐구하고 있다. 야수파는 결국 서구의 각종 전통 형식과 관련 심미 습관을 부정하고 색채의 해방을 실현하며 조형예술의 추상화를 적극 추진했다. 마티스도 형식의 근본 개혁에서 자신의 길을 찾았다.

애석하게도 야수파는 겨우 3 년 동안 성행했다. 그동안 반대자들의 욕설이 여기저기서 일어나자 마티스도 강한 비난을 받았다. 다행히도, 그의 작품을 대량 구매하면서 마티스는 단번에 몸값이 100 배나 되는 티베트인들이 몇 명 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)

1906 이후 마티스의 예술 창작은 다산기에 접어들었다. 그의 개인전은 파리, 뉴욕, 모스크바, 런던, 스톡홀름, 베를린 및 기타 도시에서 전시되었다. 그는 또한 이 기회를 빌어 유럽과 북아프리카로 가서 현지 예술을 방문하고 새로운 영감의 원천을 찾았다. 그는 당시 국제 화단에서 가장 활발한 화가 중 한 명이 되었다. 19 14 부터 마티스는 매년 남방의 니스항에 가서 겨울을 보내고 조용한 스튜디오에서 많은 작품을 완성한다. 실내 여성과 정물은 그가 가장 좋아하는 소재이다. 화가들은 각종 색조 사이의 관계를 번거롭게 연구하여 조형의 새로운 기교를 찾는다. 색채가 현란하고 화려하지 않고, 획이 호방하고 방대하지 않고, 야수파 시대의 강렬한 원색 화면이 점차 조용하고 조화로운 화면으로 바뀌며, 슬기롭고 시적이 풍부하며, 눈과 귀를 즐겁게 한다. 마티스도' 색선 게이머' 라는 명성을 얻었다.

1920 년대 이후 마티스는 창작 분야를 확대했고 조각, 판화, 벽화, 일러스트레이션에 조예가 그의 재능을 보여 주었다. 1930 년대에 그의 예술은 절정에 이르렀고, 동업자들은 금세기의 가장 유명한 예술대사로 추앙받았다.

마티스는 온유하고 유아하며, 생활의 부귀에 대한 그림에 대한 야망이 없고, 성격은 동시대의 또 다른 그림 거장인 피카소와 크게 다르다. 제 2 차 세계대전 동안 그들은 모두 독일 파시스트에 반대하는 저항운동에 참가하여 프랑스 * * * 생산당에 가입하여 정치적으로 진보활동에 참여했다. 그러나 마티스는 그의 예술에서 아무것도 보여주지 않았고 그림을 무기로 삼지도 않았다. 그는 그리스 철학자 플라톤의' 아름다움은 즐거움을 준다' 는 이론을 굳게 믿고 자서전에서 그의 일생의 추구를 설명했다. "내가 원하는 예술은 균형적이고 순수하며 조용한 예술이다. 나는 고민이나 질식의 주제를 건드리지 않는다. 예술 작품은 안락의자처럼 평온함과 위로를 느끼게 해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언)."

마티스는 말년에 병에 시달렸지만 종이 오려내기 예술의 창작을 고집하거나 침대에 누워 있거나 휠체어에 앉아 미리 그린 종이에서 다양한 이미지를 자르는 데 주력했다. 그의 작품은 여전히 대담하고 완벽하며 밝고 낙관적인 정신으로 가득 차 있어 야수파 시대에 형식미에 대한 그의 사랑과 끈기를 쉽게 연상시킬 수 있다. 야수파는 1907 에서 위기를 겪었다. 매티스는 반세기 동안의 예술 생애에서 유일하게 야수파의 그림 스타일을 유지하는 유일한 사람이 되었다고 굳게 믿고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자신감명언)

1954165438+10 월 3 일 마티스는 여러 해 동안 살았던 니스에서 85 세의 나이로 사망했다.

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헨리 마티스 연대기 (헨리 마티스, 1869- 1954):

1869 65438+2 월 3 1 프랑스 남부의 작은 도시인 레카도에서 태어났습니다.

1879 10 세 공립학교에 입학하여 주로 라틴어와 그리스어를 배운다.

1887 18 세 중학교 졸업. 그의 아버지는 그를 파리로 보내 법률을 공부하게 했고, 그는 성공적으로 시험에 합격했다.

1889 19 세에 학업을 마치고 고향 부근의 산강단으로 돌아와 로펌의 문원이 되었다. 그의 주요 업무는 기록 보관소에 보관되어 있는 자료를 복제하는 것이다.

1890 20 세에 자신의 첫 그림을 완성했다.

1890 2 1 세인 맹장염으로 병원에 입원했다. 지루한 시간을 보내기 위해, 그의 어머니는 그에게 뚜껑에 있는 그림을 모사하는 그림 도구 한 상자를 보냈다. 마티스의 그림에 대한 열정이 걷잡을 수 없을 정도로 우연한 기회가 그의 인생의 전환점이 될 줄은 생각지도 못했다.

189 1 22 살 때, 그는 아버지를 설득하여 화가가 되려는 포부를 가지고 파리로 다시 왔다. 마티스는 원래 학원에서 화가 부그로를 파견했다.

23 세 때 1892 는 상징주의 화가 모로의 화실로 전입해 공부했다. 모로의 격려로 그는 루브르 박물관에서 장화를 자세히 연구하고, 각종 대사들의 작품을 끊임없이 모사하고, 파리의 거리에서 사생하며, 자신의 예술길을 탐구하였다.

1893 루브르 박물관에 가서 고전 그림을 모사하다.

1896 세, 27 세, 그의 유화 작품 4 점이 전국예술연맹 살롱에서 처음 공개돼 대성공을 거두며 야수파 대표로 선정됐다.

1898 29 세, 싹이 트고 있는 마티는 이미 점차 가정을 이루고 있다. 그의 아내는 부드럽고 슬기로운 여자로 화가의 숙원이 실현되어 그림 사이에 조각품을 만들려고 시도했다.

1899 30 대 마티스의 산수화, 인물화, 정물화는 모두 과거와 크게 다르다. 간단한 형식과 밝은 색은 선생님 모로를 놀라게 했다.

1896- 1904 는 예술가가 새로운 방향을 찾는 시기이다. 마티스는 마음 속에 혁신적인 생각을 가지고 인상파, 새로운 인상파, 후인상파의 작품에 관심을 갖기 시작했고, 다양한 스타일에서 영양을 섭취하기를 희망했다. 한동안 그는 거리, 카페 등으로 달려가 수많은 그림을 그렸는데, 이로 인해 그는 색채의 특징을 익히게 되었고, 세잔의 기교는 그가 새로운 기법을 배우도록 촉진시켰다.

1903 34 세의 뚜렷한' 야수파' 특징을 지닌 작품이 그의 작품에 미리 등장한다.

1905 36 년 파리 가을 살롱 미술 전시회가 개막되었을 때 루이 바젤 (Louis Wassel) 이라는 평론가가 임의로 단색을 칠한 유화에 깜짝 놀랐다. 방 중앙에 도나텔로의 조각상이 하나 있다. 비평가들은 조각상을 가리키며 소리쳤다. "도나텔로가 야생 동물 포위됐어!" "이 농담은 서구 예술사의 새로운 유파인 야수파를 이루었다. 이 조류의 영혼으로서, 마티스의 이름은 널리 알려지고 있다.

1903- 1906 야수파 3 년. 그동안 반대자들의 욕설이 여기저기서 일어나자 마티스도 강한 비난을 받았다. 다행히도, 그의 작품을 대량 구매하면서 마티스는 단번에 몸값이 100 배나 되는 티베트인들이 몇 명 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)

1906 이후 마티스의 예술 창작은 다산기에 접어들었다. 그의 개인전은 파리, 뉴욕, 모스크바, 런던, 스톡홀름, 베를린 및 기타 도시에서 전시되었다. 그는 또한 이 기회를 빌어 유럽과 북아프리카로 가서 현지 예술을 방문하고 새로운 영감의 원천을 찾았다. 그는 당시 국제 화단에서 가장 활발한 화가 중 한 명이 되었다.

19 14 45 세의 마티스는 매년 남쪽의 니스항에 가서 겨울을 보내고 조용한 스튜디오에서 많은 작품을 완성한다. 실내 여성과 정물은 그가 가장 좋아하는 소재이다.

1920 이후 마티스는 창작 분야를 넓혀 조각 판화 벽화 일러스트레이션 등에서 조예가 그의 재능을 보여 주었다.

1930 이후 그의 예술은 절정에 이르렀고, 이번 세기의 가장 유명한 예술가로 추앙받았다.

1937 처음으로 오려내기 방식으로 발레단을 위한 스크린과 의상을 디자인했습니다.

마티스, 194 1 세, 7 1 세, 대장암 수술 후 침대나 휠체어에서만 창작할 수 있습니다. 그러나 그의 꾸준한 추구에서 예술의 새로운 정점에 이르렀다. 그는 가위는 기묘한 도구이며 종이도 아름답다고 말했다. 이런 종이에 가위로 일하는 것은 사심없는 경지에 들어갈 수 있는 일이다.

1948 년에 마티스는 사문 교회의 설계를 완성했다. 이 가운데 예배당의 스테인드글라스는 신선하다.

1954165438+10 월 3 일, 마티스는 85 세의 나이로 그가 오랫동안 살던 프랑스 니스에서 사망했다.

작은 데이터

야수파

"짐승" 이라는 글자는 색채가 선명하고 마음대로 바르는 것을 가리킨다. 이런 색채는 새로운 인상주의의 과학적 색채, 고갱과 반 고흐의 비설명적 색채, 직접 배색, 변형된 회화 방법보다 더 강렬하다. 마티스와 그의 친구들은 줄곧 이 그림을 실험하고 있다. 야수파 화가는 결국 색채의 해방을 실현했고, 고경 반 고흐 수라 나비파 신인상주의는 모두 다른 방식으로 탐구했다. 야수파 화가는 비슷한 수단을 사용하며 다양한 목적에 힘쓰고 있다. 그들은 자연 속의 물체를 묘사하는 것보다 물감관에서 직접 짜낸 강렬한 색채를 사용하는 것을 선호한다. 이것은 망막의 진동을 일으키기 위한 것이 아니라 낭만이나 신비로운 주제를 강조하기 위한 것이 아니라, 더욱 중요한 것은 완전히 다른 새로운 회화 규범을 세우는 것이다. 이런 식으로, 어떤 의미에서, 그들은 고갱과 수라의 색채를 사용하고 있으며, 자신의 라인 리듬을 자유롭게 조합하여 세샹이 끊임없이 추구하는 것과 비슷한 효과를 얻고 있다.