영상학은 현대 시각 예술 연구와 실천 탐구에서 매우 중요한 이론 학과이다. 그것은 19 세기 서구의 전통영상학 연구에서 기원했으며, 20 세기 상반기에 국제예술사 연구에서 주도적인 학과 중 하나로 급속히 발전하여 새로운 예술사와 예술과학의 연구 방법으로 파생되었다. 디지털 이미지 기술의 급속한 발전과 진보에 따라, 시각 예술의 창작 형식은 또 다른 거대하고 광범위한 변화가 일어나고 있어, 이미지 예술과 현대 이미지학의 국면이 당대에 매우 번영하고 있으며, 전통적인 분과시각 예술 형식은 이미 그것과 비교할 수 없게 되었다. 이 글은 이 역사 과정에 대해 초보적인 묘사와 토론을 진행하였으며, 영상학이 현대 시각 예술 학과 건설에 중요한 의미를 소개하고, 작가의 예술 이론 틀에 대한 새로운 견해를 제시하기 위해 마련되었다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) "이미지" 라는 단어는 주로 서양 예술사의 번역에서 유래한 것으로, 일반적으로 이미지, 아이콘, 화면 및 그 파벌을 가리킨다.
이미지학 후기 작품에서 흔히' 이미지' 를 표현하는 단어는 이미지이며, 이미지의 몇 가지 주요 의미는 이미지학에서' 이미지' 의 개념을 이해하는 데 사용될 수 있다. ① 심리이미지와 인상은 그림이 관람자의 머리 속에서 이미지인식을 구성하는 심리적 과정을 가리킨다. (2) 조각상, 초상, 아이콘에도 그래픽 프로그램의 의미가 포함되어 있어 아이콘과 같다. (3) 이미지 또는 복제본, 복제본, 유사 이미지, 해당 이미지의 전파 성능을 나타냅니다. (4) 이미지의 심리적 묘사. 이미지의 파생 용법은 또한 이미지학의 개념을 더 깊이 이해하는 데 도움이 될 수 있다. 상상의 뜻은 상상할 수 있다는 것이다. 가상 손가락 상상력; 상상력이 풍부하다는 것은 상상력과 창의력이 풍부하다는 것을 의미한다. 초기' 이미지' 의 상용어는 icon 이고, iconography 는 iconography 입니다. 영상학은 바로 영상학이다. Icon 의 본의는 그리스 정교회의 성상을 가리킨다. 따라서' 이미지' 의 주된 의미는 그래픽 프로그램이다. 따라서 대부분' 스펙트럼 이미지' 로 번역되고, iconology 는' 스펙트럼 사진학' 1 으로 번역된다. 그림이라는 단어의 본의는 사진, 사진, 영화, 이미지 등이다. , 그림책과 같은 이미지의 특정 물질의 존재를 나타냅니다. 그림책은 그림책입니다. 그림 튜브는 그림 튜브를 나타냅니다. 착지창은 풍경을 볼 수 있는 창문을 말합니다. 그림의 용법은 비교적 풍부하고, 심상, 이미지, 묘사, 서술, 비슷한 이미지의 의미를 가지고 있어 이미지와 혼용하는 경우가 많다. 그러나 그림의 운용은 흔히 구체적인 실제 이미지를 가리키며, 시각적 도형의 표상에 머물러 있는 반면, 이미지의 운용은 더욱 추상적이며, 이미지의 심리적 범주를 탐구하는 데 많이 사용된다.
다른 단어도 tableau, presentation, view, figure 와 같은 관련 용법의 이미지로 번역될 수 있다. Tableau 의 본의는 그림 같은 감동적인 광경으로, 허상으로 이어졌다. 재현의 원래 의도는 상징과 표현이며, 이미지가 나타내는 의미와 의미를 가리킨다. 뷰는 그림을 의미합니다. 그래픽의 원래 의도는 숫자와 계산이므로 삼각형 triangie 그래픽과 같은 그래픽의 특성과 기호 특징을 나타냅니다. 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 원형 도넛 차트.
중국 고대인의 연구 방법은 "그림을 왼쪽으로 틀고, 책을 오른쪽으로 틀고, 그림과 책에서 코끼리를 찾는다" 는 것이다. 따라서' 이미지' 라는 단어는 전통문화에서 유래된 지 오래다. "그림" 은 그래픽을 가리키고, "코끼리" 는 그래픽의 의미를 가리키며, "그림" 을 매체로 하는 형이상학적 문화 개념이다. 예를 들어, 태극도 철학적 의미의 인지 과정에서' 그림 속 구상' 의 진보적 수준을 요약할 수 있다. 1 먼저 눈에 띄는 것은 흑백의 대비인 음양어 조합 도형이고, 색채 갈등의 도안은 도형이 그림이 있다는 인상을 준다. 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 ② 그것의 기본 모양은 원, S 자 곡선에 의해 분할된 것으로, 이 도형은 그래픽 특징 도형이라고 판단한다. 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 ③ 원과 곡선은 모두 그래픽의 기본 상징적인 의미가 영원한 운동이라는 것을 보여준다. 이것은 그래픽 표징의 상징적인 의미다. 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 ④' 천원 지방원' 의 문화기호학 기초는 관람객들에게 그래픽 대표' 천원' 을 연상시킨다. 우주와 자연의 이미지 비교, 즉 그래픽 장면 Lenovo 뷰 또는 tableau；; ⑤ 태극도는 전통철학' 대립통일' 에 대한 우리의 인식과 사고를 불러일으키는 과정은 이미지, 즉 고대인들이 그래픽에서 얻은' 이미지' 이다. ⑥ 이 도형이 역사에서 전해 내려오면, 양식화된 그래픽 부호를 형성하고, 우리가 이해하고 알게 되면, 우리의 머릿속에 아이콘이 형성된다. 이 시점에서 복사, 덮어쓰기, 임의 변형 등의 방법에 관계없이 이 아이콘은 외부 형식의 변화에 따라 변경되지 않습니다. 동시에' 상' 과' 리' 의 차이, 즉' 상' 의 의미는 직관적이고, 말로 표현할 수 없는 특성을 가지고 있으며, 단어론과는 다른 독립가치를 가지고 있다는 점도 유의해야 한다.
둘；이；2
영상학은 19 세기 유럽 예술사 분야에서 발전한 영상학 연구에서 기원했다. 당시 이미지학은 예술사의 한 분야로 예술 대상의 주제 내용과 주제 뒤의 깊은 비유적 의미에 초점을 맞춰 예술작품 형식과 표현 스타일에 대한 관심을 자연스럽게 줄였다. 이는 예술사의 전통적인 연구 방법과는 상반된다. 초기의 영상학 연구는 기본적으로 종교적이었다. 20 세기 이래, 이미지학의 연구 분야는 끊임없이 확대되고 있으며, 다른 학과와의 연계가 날로 밀접해지면서, 새로운 방법으로 발전하였다. 사진학은 전통적인 예술사 연구 방법을 대체할 준비를 하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 예술사, 예술사, 예술사, 예술사, 예술사, 예술사)
19 12 년, 독일 예술사 대사 ABY· 워버그 (1866 ~ 1929) 가/Kloc 에 있다 워버그의 새로운 방법은 예술 연구 과정에서 작품 내용과 형식의 상호 작용을 중시한다. 그의 목적은 학자들이 다른 분야의 연구 성과를 흡수하도록 유도하여 예술사를 문화사 전체에 포함시키는 것이다. 영상학 창업자의 초기 동기는 이런 새로운 방법을 통해 전통예술사 연구에서 각 학과의 경계를 돌파하기를 바라는 것이다. 워부르크의 교사 역사학자 칼 람프리시 (Karl Lamprecht) 는 역사 연구에서' 대문화사' 를 제창한 독자적인 사람이다. 그는 역사를 사회 심리 과학으로, 정치 경제 법률 예술 종교를 하나로 취급한다고 주장했다. 처음에 이런 이데올로기의 변화는' 침입자' 라고 불렸다. 그것은 시종 예술 형식주의 비평가의 역할을 맡아 학과 간의 봉쇄를 깨뜨렸다.
20 세기에는 오웬 파노프스키 (1892 ~ 1968), 프리스 자크 ([프리츠 색슬러]),, 이 유명한 예술사학자들은 수많은 근면하고 실용적인 연구작업을 체계적으로 설정했다. 예술모제의 상징적인 의미에 대한 포괄적이고, 문화적이며, 과학적인 해석이다. 그들은 함부르크가 설립한 화보연구소 (원화보도서관) 에서 일했고, 사진학 연구로 유명한' 화보학파' 의 핵심 역량 5 이 연구소는 세계 최초의 도화라고 할 수 있다. [에른스트 한스 조셉 곤브리시], 한 젊은이가 그의 고향인 비엔나에서 모집되어 화부르크의 유산을 정리했다. 공브리시는 이미 명성을 얻은 예술사와 예술 이론의 대가가 되었다. 이미지 개발에 대한 그의 두드러진 공헌은 이미지학의 해석 기준을 세우기 위해 특별한 노력을 기울였다는 것이다. 그는 영상학의 중심 임무가 예술가의 초기 창작 방안을 재구성하여 작품의 본래의 의미를 찾는 것이라고 생각한다. 작품의' 본의' 를 과학적으로 설명하기 위해 공브리시는 작품의 초기 배경, 환경 자료, 전통 관행, 작가의 진실한 의도를 충분히 연구한다고 주장하며, 이는 이미 유행하고 있는 영상학을 기술적인 요소 방면에서 수정하고 혁신하는 방안을 크게 제시했다.
판노스키의 연구 성과는 영상학의 새로운 역사적 단계를 상징한다. "그는 이미지를 보조 연구 방법에서 독립적이고 성숙한 학술 부문으로 승진시켰고, 실제로 많은 성과를 거두었을 뿐만 아니라 이론적으로 이미지학에 대해 상당히 완전하게 설명했다." 6. 그도 전쟁 때문에 1930 년대에 미국으로 이주하여 그곳에서 그의 예술 교육과 연구를 시작했는데, 나중에는 오랫동안 뉴욕대학교에서 교편을 잡고 영상학 연구 방법을 미국으로 가져왔다. 함부르크의 파노프스키의 많은 학생들이 미국으로 이주하면서 독일의 전통 영상학이 미국에 미치는 영향이 커지고 있다. 미국 학자들은 파노프스키의 가르침을 받거나 협력한 후 파노프스키의 관점과 방법을 다른 관점과 방법과 흡수하고 융합하여 더 넓고 깊은 방향으로 발전시키기 시작했다. 예를 들어, [워너 호프만] 은 60 년대 연구에서 당시의 문학 철학 예술 비평을 참고해 자신의 해석을 확인하며 작품의 상징적 형태를 밝히기 시작했다.
판노프스키와 그 이전의 영상학 연구는 여전히 전통 영상학 연구에 기반을 두고 있기 때문에 여전히 예술사나 문화사의 전문 학과로 남아 있으며, 그 학과 내용은 대부분 전통 예술품, 특히 르네상스 시대의 예술 창작 사례에 국한되어 있다. 파노프스키 이후 전통적인 영상학 연구 방법의 고유 결함이 나날이 두드러지기 시작했다. 첫째, 예술 창작의 형식과 스타일 문제를 간과하고 있습니다. 두 번째는 현대 예술 창작의 현실적 의미, 즉 예술과 예술 이론의 소외이다. 후기가 되자 영상학과 영상학 연구자의 신분에 근본적인 변화가 일어났다. 그들은 더 이상 전문 전통영상학이나 영상학자로 나타나지 않고, 영상학 방법의 계발로 더욱 포괄적인 현대예술연구로 나아가고 있다. 예를 들면 미국 파노프스키가 양성한 학생인 밀러드 메스 [Frederick Hartt] 와 [Meyer Schapiro] 가 있다. 샤피로는 콜롬비아 대학에서 학생들과 예술 문제를 연구할 때 심리학, 정신분석학, 현상학, 존재주의 등에서 더 광범위한 용어와 개념을 사용했으며, 그들의 연구 과제는 현대예술을 더 많이 가리키기 시작했다.
이 전환은 1960 년대와 1970 년대에 발생했는데, 당시 서구 현대예술의 갑작스러운 발전과 분명히 관련이 있었다. [얀 비아로스토크] 뛰어난 폴란드 예술사학자는 연구 분야가 광범위하며 철학, 예술사, 예술 이론 등 여러 가지 측면을 다루고 있다. 그는 1960 에서 출판된 산문집' 스타일과 이미지학 예술 연구' 에서 창조적으로 철학적인 방법을 이미지학 연구에 적용해 이미지와 스타일 문제에 관심을 기울이기 시작했다. 하지만 곤브리시의 촉각은 보통이 아니다. 예술과 환각' 과' 질서감' 두 편의 대작을 완성한 후 그는 80 년대에' 이미지와 눈' 을 출판했다. 이 책에서 그의 연구 과제는 사진 사진, 스케치, 광고 등 이미지의 모든 영역으로 확대되었다. 곤브리시의 작품을 통해 우리는 그의 예술 학술 연구 체계가 항상 개방되어 있다는 것을 알 수 있다. 그의 연구는 일찍부터' 예술사의 마법진' 10 을 벗어나 더 과학적인 철학정신으로 예술 분야에 진입했다고 할 수 있다.
현재 영상학은 이미 서구 예술사 연구 분야의 주도 분야로 자리잡았고, 1 1, 그 이론 모델도 예술사 연구에서 예술 이론과 예술 실천 등 좀 더 포괄적인 예술 분야로 옮겨져 새로운 시각과 방법으로 당대 예술 학술을 검토하는 새로운 학과가 형성되었는가? 현대 영상학. 공브리시는 논문' 상징적인 이미지' 12 에서 예술사와 전통 이미지학을 뛰어넘는 학술적 포부를 선보이며 처음으로 이미지와 언어를 비교하고 철학적 관점에서 이미지 기호를 인간 사상 교류 도구로 삼는 의미를 탐구했다. 이것은 현대 이미지학의 시작으로 볼 수 있는 매우 위대한 창작이다. 한 세기 이상의 이미지학과 이미지학 연구, 여러 세대의 걸출한 학자들의 개척과 축적을 거쳐 인류는 시각영상이 인류 문화 발전에 큰 의미와 가치를 인식하기 시작했다. 이 인식의 전제는 우리가 시각 예술과 문화의 모든 의미에 대해 전면적인 견해를 가질 수 있도록 형식과 스타일의 모든 장애를 극복할 수 있는 방법이 있어야 한다는 것이다. 그래야만 형식주의 13 이 제공하는 자질구레한 역사 단편에 탐닉하지 않고 비주얼 이미지 제작의 원래 의도를 잊을 수 있다. 미국 시카고대 교수인 윌리엄 미셸 교수는 현대 초상학에서 가장 활발한 대표 인물 중 한 명이다. 그가 1980 년대에 출판한' 영상학: 이미지, 텍스트, 이데올로기',' 리모델링 시각: 후사진시대의 시각진리' 와' 영상이론' 은 모두 당대 시각문화와 현대이미지학에 관한 매우 중요한 저작이다. 미셸의 학문적 관점은 포스트모던 시대의 시각 이미지 문화의 전형적인 대표라고 할 수 있다. 그가 주목하는 화제는 이미 일반적인 예술 현상을 뛰어넘어 영상학과 이데올로기의 관계를 좀 더 심도 있고 구체적으로 탐구하기 시작했다. 이미지 전환' 글에서 미셸은' 이미지' 의 지위를 문화의 최고점으로 끌어올렸다. 그는 철학사에서 일련의 전향에 관한 리처드 로티의 이론을 확고히 파악했고,' 17~ 19 세기에 철학이 관심관념으로 바뀌었다. 당대 계몽이' 14' 라는 단어에 관심을 기울인 후, 당대 계몽은' 영상' 으로 옮겨져 당대 사상이' 보이는 이데올로기' 상태로 발전할 가능성과 현실성을 탐구했다. 미셸이 이런 관점을 제시한 배경은 현대사회문화가 이미' 영상시대' 의 도래에 만장일치로 동의했고, 인류는 완전히 새로운' 영상시대' 에 들어섰고, 사람들이 정보를 얻고 사상을 교류하는 주요 매체 방식은 이미' 언어' 에서' 영상' 으로 바뀌었다는 것이다. 영국 학자 [존 B] 등 5 명은 1972 년 출판된' 관람도' 라는 책에서 처음부터' 관람이 언어보다 앞서다' 는 관점을 언급했다. 그들은 정보를 얻는 방식에서' 이미지' 를 읽는 것이' 언어' 방식보다 우선한다고 생각한다. 미셸은 더 초연한 방식으로 이 점을 언급했다. 그는 더 중요한 현실 메시지는' 영상표상' 이 전례 없는 힘으로 문화의 모든 측면에 영향을 미치고 있으며, 가장 심오하고 미묘한 사고부터 대중 매체의 가장 저속하고 천박한 제작에 이르기까지 문화의 모든 측면에 영향을 미치고 있다고 생각한다. " 17, 그리고 그는 보는 것이 보통일 뿐만 아니라 보는 것보다 낫다고 생각했고, 언어와 글도 시각적 체험을 완전히 해석할 수 없었다. 즉, 둘 다 근본적인 능력에서 동등하지 않다는 것이다. 따라서 그는 영상학 재건의 관건은 언어예술과 시각예술의 비교 연구를 뛰어넘어 영상학이' 인간 입체의 기초 건설' 에 들어갈 수 있도록 노력하는 것이라고 지적했다. 그의 목적은 바로 영상학을 부흥하기 위한 것이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그는 "이미지 이론과 이데올로기 말은 비판적으로 만나야 한다" 18 이라고 생각한다.
초기 전통영상학 연구자들의 예술 형식에 대한 소홀함은 상당한 범위 내에서 비판과 비판을 받았다. 영상학의 본질을 비판하는 형식주의의 비판은 수시로 발언한다. 그러나' 이미지 시대' 의 도래로' 이미지' 는 이미 사상 전파 과정의 주요 미디어 형식으로 전환되어 그 소리에 비해 물에 잠기는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 이미지, 이미지, 이미지, 이미지, 이미지, 이미지, 이미지, 이미지, 이미지, 이미지) 현대 이미지학 발전의 생명력은 완전히 개방성과 포괄성, 즉 구멍이 없고 모든 것을 포괄하는 데 있다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) "이미지" 는 "임의" 를 만들어 전통 학과의 경계를 돌파하고 재편성할 수 있는 연구 방법과 이론 열쇠이며, 그 학술의 핵심은 가장 예견적이고 창조적인 현대문화과학이다. 출발점은 예술 형식의 속박을 깨고 예술 형식과 관련된 다른 문제를 연구하는 것이기 때문에 이미지학자들이 처음에' 이미지' 라는 단어를 사용했을 때 이미지의 기본 개념은 일반적인 형식의 차이를 뛰어넘는 비주얼 작품이었다. 그림, 사진, 영화, 장식 디자인, 건축 원림, 행동장치 등 모든 시각예술작품이 대표하는 시각적 내포를 포함한다. 당대 학자들은' 영상' 이라는 단어를 사용할 때 이미 신기술에 의해 완성된 영상작품을 지칭하기 시작했다. 이런 영상작품들은 복제와 전파에 있어서 전통적인 시각예술작품보다 훨씬 효율적이기 때문이다.
국내 영상학 연구와 영상예술 실천 탐구의 발전은 매우 불균형하다. 영상학은 일정 기간 동안의 번역과 토론을 거쳤는데, 주로 모범경씨19 와 같은 제한된 수의 서양 예술사를 연구하는 학자들을 통해 이뤄졌다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 또는 영상학의 성과를 인용하여 다른 학과의 일부 연구 프로젝트를 보조하는 것은 아직 전문적이고 체계적이며 적절한 연구 체계가 형성되지 않았다고 할 수 있다. 이미지 아트의 실천은 이미지 기술의 급속한 발전과 이미지 제품 시장의 형성으로 인해 이미지 아트 인재들이 이미 방대한 팀을 형성했다. 1980 년대, 유명한 사진작가 용희조 씨는 중국에서 현대영상학과 영상예술을 보급하는 의미를 먼저 깨닫고 중앙민족대학에 전문 영상학 연구기구와 영상예술교육기지를 설립하는 데 앞장 선다. 중앙민족대학교 이미지연구소. 용선생님이 홍보하는' 영상' 은 사진, 평면 사진 편집, 디지털 영상 후기를 바탕으로 하지만 결코 하나의 패턴에 국한되지 않고, 학생들이 일반적인 차이를 뛰어넘는 영상의식을 장악해야 한다는 점을 강조하며 한두 가지 전문 기술만이 아니다.
셋；삼；3
현대영상학 연구의 미적 가치는' 영상논리' 라는 개념에 있다. 이는 인간의 시각문화를 둘러싼 모든 인문학이 종합적인 전체성 연구를 시작하게 한다. 예술가는 이전에 스타일만을 중시했던 고립되고 편협한 자기발전 공간에서 벗어나 더 완벽한 문화적 맥락에서 창작 행위 자체를 돌볼 수 있는 기회를 갖게 되었다. 따라서' 영상' 이라는 단어는 그 자체로 의미가 있다.' 예술' 에 비해 한 작품의 요소가 주로' 영상' 이지' 기술' 이나' 형식' 이 아니라는 것을 의미한다. 영상학은' 형식주의' 가 아니라' 예술 형식' 을 비판한다. 왜냐하면 영상학은 예술작품의 텍스트 가치가 통일되어 있고, 예술가가 창작할 때 (일정 기간 동안 예술유파의 창작 행위 포함) 의 진실한 의도에 가깝기 때문이다. 따라서 창작 자체는 형식언어 스타일에만 치중하고 작품 이미지의 심미 핵심을 소홀히 해서는 안 된다. "이미지" 개념에 대한 이해는 각 역사적 단계에서 이미지학에 대한 인식과 운용을 빼놓을 수 없다. 초기의 이미지는 각종 그래픽의 전통적인 구상적 의미, 즉' 스펙트럼 이미지' 를 가리킨다. 그런 다음 gonbrich 의 이미지 추가에 대한 새로운 개념이 있습니다. 그는 이미지 내용에 대한 연구에도 이미지 작가의 실제 의도가 포함되어야 한다고 생각하는데, 이는 불가피하게 특정 예술 형식에 대한 흥미를 불러일으킨다. "현대 사진학" 의 돌파구는 절정에 이르렀고, "이미지" 는 "예술" 에서 "문화" 로 바뀌었다. 이런 발전은 현대 과학 기술의 발전에 뿌리를 두고 있기 때문에 현대 영상학은 더 이상 전통 영상학처럼 단순히 예술 형식주의를 비판하지 않는다.
예술 이론은 우선 예술사 회고 과정의 문제를 정렬하고 합리화한 결과이다. 사람들이 예술사를 어떻게 대하는가라는 단서, 즉' 예술사관의 건설' 은 사람들이 예술 이론을 어떻게 확정하고 예술과 문화를 어떻게 발전시킬 것인지를 결정한다. 전체 예술사 과정에서 근대 이전에는 거의 기예가 작품의 질을 결정하는 시대였다. 즉, 제작 기술을 장악하는 사람은 누구나' 영상제품' 시장의 주도권을 장악했다. 이는 역사상 복제와 전파기술의 장기적 지연으로 인한 것이다. 따라서 오랜 역사 단계에서 사람들의 마음은 항상 예술 작품의 원시 기술에 의해 주도되고 있으며, 예술가와 대부분의 이론가들은 기술에 대해 가장 열중한다. 인문문화의 출현은 예술미학 사상의 다원화 발전을 촉진시켰지만, 초기 단계에서는 구체적인 기교와 형식이 없으면 건설할 수 없었기 때문에 전통적인 예술사 연구 사상은 종종 파생된 미학사상을 예술 형식의 제약에서 벗어날 수 없게 하였다. 중국 미술의 발전을 예로 들자면, 육조부터 송원까지 회화의 예술행위 주류가 궁중 귀족에서 문인으로 바뀌었다. 그러나 귀족이든 문인이든, 그들의 창작 주체의 계급 낙인은 분명하다. 예술사의 발전은 항상 생산 기술을 독점하는 사회단체에 의해 통제된다. 이른바' 기관화' 와' 문인화' 는 기술 전파독점의 결과이다. 이런 독점을 형성하는 주된 이유는 복제와 전파 기술의 뒤처짐이다. 조잡하게 남조된 원시 복제는 예술 작품의 원래 모습을 완전히 재현할 수 없다. 개념화된 제자 루틴은 결코 스승의 예술적 본질을 진정으로 반영하지 못한다. 따라서 그 시대에는 예술과 기술의 전승이 어느 작은 범위에만 국한되어 있었고, 사제 포털은 예술 생명의 연장의 주요 형태가 되었다. 복제와 전파기술이 낙후된 시대에 예술가, 수집가, 일반 대중이 볼 수 있는 시각예술작품은 보편적으로 뚜렷한' 형식차이' 를 가지고 있다. 현대 이미지학의 성공은 통사의 한계를 뛰어넘는 데 있다. 연구자들이 관심을 갖는 미학적 의미는 예술 형식의 차이를 뛰어넘는 아름다움이다. "이미지" 의 미적 사고에 근거하여, 우리는 전통 예술 학술 연구에서 볼 수 없는 것을 볼 수 있습니까? 많은 예술 작품들은 기법과 형식면에서 크게 다르지만, 더 많은 비슷한 심미 요소가 있다. 전통예술사 연구도 조기 학원파 예술교육의 필요성에 기반을 두고 있으며, 연구자들은 종종 형식적 차이를 연구의 주선으로 삼고 있기 때문에, 우리가 보는 전통예술사 작품은 종종 스타일 유파의 진화사 또는 예술가의 전기, 연대기이다. 영상학은 예술작품이 전달한 완전한 문화 정보, 즉 당시의 본토 심미 창조 과정에서 예술가의 진실한 심리와 실천 목적을 먼저 연구하는 데 초점을 맞추고 있다. 따라서 이미지 작품의 복제와 전파 방식, 예술 작품의 진정한 용도와 사회적 의미를 이해하고, 예술사 발전의 맥락을 탐구하며, 복제와 전파의 변화를 예술사에서 획기적인 도구로 삼고 있다.
형식 차이 원칙에 기반한 전통적인 시각예술사를' 이미지 논리' 에 따라 재정렬한다면 그 본질은 시각예술의' 전파' 발전사가 될 것이며, 그 역사시기 구분은 복제 기술, 예술 교류, 전파 형식의 발전에 근거해야 한다. 예를 들어, 종교 선교 시스템은 중세 시대에 오랫동안 시각 예술 매체로 중요한 역할을 해 왔습니다. 명청 이래 중국 서적판화의 왕성한 발전은 도시 경제 번영의 추진으로 시민들이 문화 소비와 교류에 대한 시장 수요에 의해 창조된 것이다. 한편 판화의 출현은 스케치 예술의 발전을 이끌었고, 진로련 임위창과 같은 스케치 대사의 작품도 대량으로 모사하여 각 업종에 널리 퍼질 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 이런 식으로, 심상 예술사는 시각적인 커뮤니케이션 분야에 있는 문화적인 역사 같이 더 많은 것을 본다, 그것의 획기적인 역사적인 단계는 인간적 인 시각 전파 방식 5 개의 중대 한 변화 이다: 1 원래 기간? 암벽화, 도자기, 도자기 등 형식 규범에 대한 모방행위와 같은 이미지 프로그램 아이콘의 모방성 복제와 재구성은 사실상 부족과 인민 사이에 정치, 종교, 생활정보를 전달하는 도구가 되었으며, 부족정치도 구체적이고 전염성이 있는 이미지를 형성했다. ② 무덤 예술 시대? 이미지 건축과 기호 표현 규범의 집단적 정체성과 확립 (당시 고대 이집트와 중국에서 진나라와 한 () 3 대에 이르기까지) 을 받았지만, 우리가 얻은 것은 무덤예술사의 텍스트일 뿐이므로, 이 시기를' 능예술사' 라고 명명하는 것은 매우 적절하다. 이때부터 계급구분이 생겼고, 노예주와 노예, 귀족, 민간인의 구분이 있게 되었는데, 이른바 예술가는 이때 기본적으로 모두 노예였다. 이 시점에서 무덤의 이미지는 당시 현지 인류 집단의 신령관념, 생사관, 생활풍습의 구현이었던 것 같다. 무덤 주인이 죽은 뒤 정신생활에 대한 해석이기 때문에 이미지 구조의 표준화를 엄격히 시행해 왔다. 이미지가 이 시기 계급 신분의 상징이기 때문에' 상징' 의 사회적 의의가 두드러지는 것도 같은 스타일의 이집트 무덤 벽화가 1000 여 년을 전달할 수 있는 이유다. (3) 종교 기간? 이미지는 특정 문화 유전자 형식으로 나타난다. 종교 선교 과정에서 중요한 홍보 도구로서 이미지는 더 넓은 지역으로 전파되고 다른 문화 유전자를 융합했다. 예를 들어, 인도 불교미술은 6 조, 당대 중국 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 이 과정에서 중세 인류문화사에서 가장 눈에 띄는 중대한 사건이 발생했는데, 이러한 구체적인 사건의 형성은 종교의 매체 성격과 매우 중요한 관계가 있다. ④ 도시 경제 발전 초기? 이미지 제품 시장이 형성되기 시작했고, 종교 시기의 이미지 복제와 전파는 여전히 주로 이미지 프로그램의 모방이나 원본 이미지의 띠이지만,' 기계 복제' 는 완전히 회복되지 않았다. 인쇄술이 발명된 후 영상작품은 원작에서 대규모로 복제되기 시작했고, 그 전파의 질과 효율성은 근본적인 돌파구를 마련했다. ⑤ 숫자와 정보화 시대? 기술이 발전함에 따라 이미지 정보를 완전히 복제할 수 있으며, 인류는 이미 기술 수준에서 실제 이미지를 재현할 수 있는 기술을 이미 파악했습니까? 사진, 비디오. 시장력의 원동력에 따라 이미지는 원래의 소비품에서' 시각정보산업' 으로 바뀌었고, 이미지는 일종의 산업, 일종의 자본이 되었다. 사회경제 유통에서 그 가치는 점점 정보화되고 있으며, 이미지의 직접이익 (예: 고화 매매) 이 상대적으로 줄고, 대신 정보 전파가 완료된 후의 간접 상업이익이다. 이런 변화는 예술 형식의 비슷한 변화와 동시에 발생한다. 디지털 복제 시대에 예술품은 고효율, 고품질, 저렴한 비용으로 무한히 보급되었다. 디지털 기술의 출현으로 이미지의 생산, 복제 및 전파가 시스템 산업화의 길로 접어들었다.
사
이미지의 문화적 내포는 분명히 전통적인 미학과 예술 문제의 정의를 초월한다. 물론, 이러한 초월은 일반적인 형식미에 대한 돌파구에 기반을 두고 있다. 이 때문에 이미지와 이미지학의 방법은 전방위적인 문화와 과학 연구 및 해석 도구로 철학 심리학 점성학 신학 고고학 문화 인류학 민족학과 같은 당대 학계에서 유행하기 시작했다. 당대 예술사 연구에서 이미지라는 단어는 이미 널리 사용되고 매우 유행했다. 예를 들어 중앙미술학원 미술사과의 하석린은 한대 묘지 벽화를 연구할 때' 영상구조',' 영상스타일' 등의 어휘를 많이 사용했다. 이미지 건축과 이미지 스타일의 사용은 한편으로는 구도 등 예술 형식의 문제를 가리키며, 동시에 사상, 심미의식, 전통문화 형식의 상징에 더 많은 관심을 기울이고, 제재의 내용과 형식의 결합이다. 예를 들어 한대 묘지 벽화의 구도 패턴과 조형 수단은 강한 시대와 지역적 특징을 가지고 있다. 그 구도 모델의 수립과 유통은 심미적 특징 (형식) 이 아니라 당시 현지인들의 영혼과 신선에 대한 신앙과 이 벽화를 완성하는 실제 목적에 의해 결정되는 경우가 많다. 즉, 우리가 보는 형식적인 특징은' 순수한 형식' 이 아니라 일정한 사회문화 이데올로기와 밀접한 관련이 있다는 것이다.
새로운 학과, 즉 이미지학을 건립할 필요도 없고, 현대예술에서의 가치와 지위를 그렇게 중시할 필요도 없다고 생각하는 사람들이 많을 것이다. 영상학이라는 학과는 미학과 예술 이론의 내용과 형식 관계의 복제품일 뿐이라고 생각하기 때문이다. 이미지 학자들은 일부 예술 문제를 토론할 때 확실히 상술한 곤경에 부딪힐 것이다. 그러나 전통 예술사와 예술 연구는 예술 형식의 차이에 대한 연구에 지나치게 치중하고 있다. 특히 대학 예술 교육이 형성된 이래 예술가들의 전통 예술 형식에 대한 연구는 새로운 이미지 작품의 창작보다 훨씬 더 흥미를 가지고 있다. 공브리시가 주장한 바와 같이, 우리는 예술 창작의 모든 진실을 알아야 하며, 예술 이론의 기초로서 예술 창작은 결코 사회 문화 밖의 외톨이가 아니다. 따라서 영상학은 예술 창작과 사회 문화 전체를 하나로 융합하여 전체적인 진실을 창작하려는 작품이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 불가피한 것은' 영상시대' 가 실제로 도래했다는 점이다. 현대인의 머릿속에 들어온 영상정보는 품질이나 수량이 역사의 선인을 훨씬 능가한다. 그 전파도구의 변화와 발전 속도는 전통적인 사고방식으로는 상상할 수 없는 것이다. 이런 큰 변화의 시대에 직면하여, 모두들 사회문화의 천지개벽의 변화를 기대하고 있다고 믿는다. 우리는 문화 변화의 결과가 더 많은 사람들이 더 평등한 기회와 더 매력적인 도전에 직면하게 될 것이라고 믿는다.