첫째, 불상화
종교 예술로서, 그것은 벽화의 주요 부분으로, 삼세불, 7 세불, 석가모니불, 도보불, 선강도천불 등 다양한 불상을 포함한다. 각종 보살-문수, 보현, 관음, 사금 등. 천룡팔부-천왕, 용왕, 야차, 천비, 아수라, 고루다 (금날개새 왕), 카나로 (롯데), 아나콘다 신 등. 이 불상들은 대부분 선언도에 그려져 있다. 막고굴 벽화만 해도 말을 할 수 있는 그림 933 점과 12208 개 표정이 다른 불상이 있다.
둘째, 바뀐 그림
회화 문학 등 예술 형식으로 통속적이고 이해하기 쉬운 방식으로 심오한 불교 경전을 표현하는 것을' 경변' 이라고 한다. 그림으로 고전적인 내용을 표현하는 것을' 변장화' 라고 하는데, 바로 개화다. 단어와 창법을 쓰는 것을' 변문' 이라고 한다.
셋째, 국가 전통 신화 주제
북위 후기 동굴에는 도가 사상을 지닌 신화 제재가 있다. 서위 제 249 굴의 꼭대기에는 중앙의 연조정 외에 양면과 마니조, 양쪽에는 동과 서왕모가 그려져 있다. 차가 높이 걸려 있고, 깃발이 뒤에서 펄럭이고, 깃발을 들고 네모난 사람이 앞에서 길을 열고, 용이 먼저 깨달은 짐승이 뒤에 있다. 주새 현무 청룡 백호가 모든 벽에 분포되어 있다. 비염은 날개를 펄럭이고, 뇌공은 팔을 휘둘러 북을 돌린다. 번개가 쇠드릴로 번쩍이고, 비 선생님이 한 번 뿌리자 비가 왔다.
넷. 제공자의 초상
시주, 시주, 바로 신불입니다. 석굴 건설에 투자한 사람입니다. 불교에 대한 경건함을 표현하고 후세 사람들에게 이름을 남기기 위해, 그들은 개굴할 때 동굴 안에 자신, 가족, 친척, 여종의 초상화를 그렸다. 이 초상화들은 공급자 초상화라고 불린다.
동사 (verb 의 약어) 장식 패턴 페인팅
다채로운 꽃무늬 그림은 주로 석굴 건축 장식과 테이블 둘레, 관복, 그릇 장식에 쓰인다. 장식 도안은 시대마다 다르고, 변화무쌍하며, 뛰어난 회화 기교와 풍부한 상상력을 가지고 있다. 도안화는 주로 조류 패턴, 서까래 패턴, 가장자리 장식 패턴 등이 있다.
여섯째, 이야기그림
대중을 끌어들이고 불경과 불법을 선전하려면 추상적이고 심오한 불교 경전을 간단하고 생동감 있는 형식으로 대중에게 주입하고, 그들을 깨우쳐 경배하게 해야 한다. 그래서 토굴에 대량의 이야기화를 그려 군중이 관람하는 과정에서 잠정적인 교육을 받게 했다. 이야기화는 내용이 풍부하고, 줄거리가 감동적이며, 생활의 정취가 넘치고, 매력이 매력적이다. 주로 다섯 가지 범주로 나눌 수 있다.
1, 불교 이야기: 주로 석가모니의 생애를 홍보합니다. 이들 중 상당수는 고대 인도의 신화 () 와 민간 전설로, 불교도들이 수 세기 동안의 가공과 수정을 거쳐 석가모니에 첨부한 것이다. 보통' 인간 태아를 타고 있는 코끼리'' 자정에 도시를 건너는 장면' 을 그리는 장면이 많다. 제 290 굴 (북주) 의 불교 이야기는 6 횡권으로 나란히 배열돼 순차적으로 그려져 있으며, 87 폭의 그림은 석가모니가 태어나서 출가한 모든 줄거리를 묘사한다. 이렇게 장편 거제의 만화는 중국 불교 이야기화에서는 흔치 않다.
2. 본생 이야기그림: 석가모니의 생전 각종 선행을 묘사하며' 인연',' 고생 선행을 선전하는 생생한 이야기를 말한다. 그것은 또한 돈황 초기 벽화의 인기 주제이기도 하다. 예를 들면' 탄식하고 몸을 바쳐 호랑이를 먹이다',' 왕해골 사체로 비둘기를 구하다',' 구색사슴 사신 구민',' 허가 사신 친친' 이다. 종교라는 낙인이 찍혔지만 신화, 동화, 민간 이야기의 본색을 그대로 유지하고 있다.
3. 인과응보 이야기그림: 불교제자, 선남신녀, 석가모니화 중생의 이야기다. 본생의 이야기와는 달리, 본생은 석가모니의 생전 이야기만 다룬다. 업력은 불교 제자, 전생이나 현생의 선남선녀를 다룬다. 벽화 속 주요 이야기는' 오백 강도 성불',' 미사가 반지를 잡고 자살하다',' 친한 친구 왕자가 바다에 내려가 보물을 얻는다' 이다. 이야기의 내용이 기이하고 줄거리가 우여곡절되어 상당히 극적이다.
4, 불교 역사 이야기 그림:
역사 기록에 근거하여 그린 이야기로, 불교 성적, 감응 이야기, 고승 이야기, 상서로운 이미지, 계화 등을 포함한다. 그것은 역사적 인물과 사건을 포함하고 있으며 불교 사료의 이미지이다. 이런 그림은 동굴 벽감, 갱도 꼭대기, 부차적인 장소 구석에 많이 그려져 있다. 그러나 323 굴 장건 출사 서역도, 불상, 72 굴 유와 같은 앞벽에도 그림이 있다.
5. 비유이야기그림: 석가모니가 불교제자, 선남신녀에게 불법을 설명할 때 열거한 이야기이다. 이 이야기들은 대부분 고대 인도와 동남아시아에서 온 우화와 동화로 불교도들에 의해 수집되어 불경에 기록되어 현재까지 보존되어 있다. 돈황벽화 속 구상이야기는' 코끼리 금상',' 금사자' 등이다.
일곱, 산수화
돈황 벽화 속의 산수화는 석굴 전체에 퍼져 내용이 풍부하고 형식이 다양하다. 고전화, 이야기화와 많이 어우러져 보조 역할을 한다. 불경에 따라 산천, 새어, 꽃향기로' 극락세계' 의 아름다운 자연 풍경을 묘사하는데, 이는 풍경이 실감나고 상상력이 뛰어나다는 뜻이다. 산수를 주체로 하는 독립화가 있다. 예를 들면 6 1 굴이다. 위의 7 대 범주 외에도 건축화, 기물화, 화조화화, 동물화가 있다. 돈황벽화의 예술적 가치는 소중하며, 구조배치, 인물 조형, 선색색 등에서 각 시기의 예술 풍격과 전승 진화, 중서예술교류의 융합의 역사적 면모를 체계적으로 반영하고 있다. 위의 7 가지 벽화는 장식 도안을 제외하고는 일반적으로 줄거리가 있다. 특히 개화와 이야기화는 여행, 연회, 심문, 사냥, 면도, 배불 등 많은 실제 사회생활을 반영한다. 지배 계급 노동자들의 경작, 사냥, 어업, 도자기, 야철, 도살, 요리, 건축, 구걸 등. 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 결혼, 학교, 무술, 가무, 출장, 소수민족, 외국 사절 등 각종 사교 활동도 있다. 그래서 돈황석굴은 예술일 뿐만 아니라 역사이기도 하다.
모델링 피쳐
두 가지 영적 이미지 (부처님, 보살 등) 가 있습니다. ) 과 돈황 벽화 속의 속인 이미지 (이야기그림 속의 제사 인물과 인물). 이 두 가지 이미지는 모두 현실 생활에서 나온 것이지만, 성질은 다르다. 스타일상으로 볼 때, 속인의 이미지는 생활의 정취로 가득 차 있고, 시대의 특징은 더욱 선명하다. 신령의 이미지 변화는 적고 상상력과 과장의 성분이 많다. 의상 방면에서 속인은 중원 한복이 많고 신선은 양복을 남긴다. 바르는 방법도 달라요. 보통 사람은 중원 도포법을 자주 사용하며, 신선은 서양 범프법을 많이 채택한다. 이것들은 모두 시대에 따라 끊임없이 변화하는 것이다.
모델링과 밀접한 관련이 있는 문제 중 하나는 변형입니다. 돈황 벽화는 전통 회화의 변형 기법을 계승하여 각종 인물, 동물, 식물을 교묘하게 빚었다. 시대가 다르고, 미관이 다르고, 변형의 정도와 방식도 다르다. 초기 변형은 크고, 로맨틱한 원소가 많고, 이미지 특징이 뚜렷하고, 재앙적이다. 수당 이후 변형이 적고 입체감이 강하며 현실성이 날로 강해지고 있다. 변형의 방법은 일반적으로 두 가지가 있다. 하나는 과장된 변형이고, 다른 하나는 캐릭터 프로토타입을 바탕으로 규칙적인 변화, 즉 재앙으로 늘어나는 것이다. 예를 들어 북위 후기나 서위의 보살은 옷, 손가락, 목의 길이를 크게 늘렸고, 가장자리의 뼈를 드러내고, 천거리를 이용해 풀을 뜯고, 입가에 들며 꽃잎처럼 생겼습니다. 개조를 거쳐 낭만적이고 색다른' 수골치상' 으로 변했다. 샘항은 가로로 과장하는 경향이 있고, 사지가 굵어지고, 목이 짧아지고, 머리가 둥글고, 눈썹과 눈이 튀어나와 체력과 힘이 뛰어나다는 점을 강조한다. 이 두 인물은 모두 과장된 결과이다.
회화 스타일
돈황 벽화는 동굴마다 연대가 다르기 때문에 스타일이 그다지 일치하지 않는다. 16 국과 북위 시대의 초기 벽화는 강렬한 감정과 과장된 인물을 표현했고, 강렬한 선으로 그려서 만개한 표현 방법을 중시하고, 붉은색과 산화로 밑을 장식하는데, 이것들은 모두 외국이나 신장의 회화 풍격을 분명히 가지고 있다. 서위는 전통 형식을 흡수하여 더 많은 생활 줄거리와 이미지를 불교 벽화의 창작에 융합시켰다. 보통 이 시기의 벽화는 모두 흰 가루로 깔려 있고, 창력이 색다른 실루엣이 그려져 있고, 빛깔이 밝다. 전반적으로 전통적인 회화 스타일은 돈황 불교 예술에서 한층 더 발전한 것 같다. 북주는 보통 본생등과 불교 이야기의 대형 그림책으로 흰 벽에 매끄러운 선으로 그려졌다. 조형이 간결하고 생동적이며 색채가 단아하다. 일부 피부는 3 차원에서 약간 어지러웠지만 여전히 서양화의 유풍이 있지만 전반적으로 이미지에서 예술스타일까지 한족 전통회화의 면모가 되고 있다.
돈황 벽화는 동굴마다 연대가 다르기 때문에 스타일이 그다지 일치하지 않는다.
16 국과 북위 시대의 초기 벽화는 강렬한 감정과 과장된 인물을 표현했고, 강렬한 선으로 그려서 만개한 표현 방법을 중시하고, 붉은색과 산화로 밑을 장식하는데, 이것들은 모두 외국이나 신장의 회화 풍격을 분명히 가지고 있다.
서위는 전통 형식을 흡수하여 더 많은 생활 줄거리와 이미지를 불교 벽화의 창작에 융합시켰다. 보통 이 시기의 벽화는 모두 흰 가루로 깔려 있고, 창력이 색다른 실루엣이 그려져 있고, 빛깔이 밝다. 전반적으로 말하자면, 전통 회화 스타일이 돈황 불교 예술에서 한 단계 더 발전한 것 같다.
북주는 보통 본생등과 불교 이야기의 대형 그림책으로, 모두 흰 벽에 매끄러운 선으로 그려졌다. 조형이 간결하고 생동적이며 색채가 단아하다. 일부 피부는 3 차원에서 약간 어지러웠지만 여전히 서양화의 유풍이 있지만 전반적으로 이미지에서 예술스타일까지 한족 전통회화의 면모가 되고 있다.
선과 색채는 중국화의 예술 언어로서 고도의 요약력과 표현력을 갖추고 있어 간결한 필묵으로 뚜렷한 개성을 표현할 수 있다.
마음이 복잡한 인물. 돈황 벽화는 이 전통을 전면적으로 계승하여 새로운 이미지를 창조하는 수요에 적응하기 위해 발전하였다. 벽화의 초고선은 대담하고 자유롭고 강건하고 힘이 있다. 붉은 선 몇 마리와 함께 들소 한 마리가 벽에서 뚫고 나왔다. 상쾌한 배선은 한 무리의 사냥꾼들이 앞다투어 달려가서 음식을 찾는 생동감 있는 표정을 보여준다. 산신송주' 그림의 인물과 건축부는 모두 마음대로 그려서 썩지 않았다. 분명히 이것은 생동감 있는 스케치이다. 무심코 쓴 글에는 종종 필묵에 자연스럽게 드러나는 자연스러운 재미가 있다. 돈황 벽화의 조형선은 비교적 엄격하다. 초기의 철도선 묘사는 아름답고 유창하여 서위의 신선, 날기 등과 같이 잘생기고 섬세한 인물을 표현하는 데 많이 사용되었다. 선묘와 영상의 결합은 천의매끄럽다고 할 수 있다. 당대에는 란엽화가 유행했고, 센터는 펜을 탐사하고, 둥글고 땀투성이이며, 외유내강했다.
돈황 벽화는 처음부터 중국 스타일과 민족 스타일을 다양한 정도로 가지고 자체 체계를 형성한 중국 불교 예술을 형성했다. 이에 대해 고대 화가였다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 큰 성과를 거두었다. 민족 예술 전통을 계승하고 발양하는 기초 위에서 우리는 외국 예술의 웅장한 정신과 엄격한 선택 태도를 배워야 한다는 것은 확실하다. 돈황 벽화의 외국 예술에 대한 본보기는 주로 두 가지 방면에 나타난다.
첫째, 외국의 인체 해부학을 참고하다.
16 개국 시대의 묘실화를 동시기의 돈황벽화와 비교하면 묘실화 속 인물의 두루마기가 넓고 모양이 간단하지만 인체 해부에 신경을 쓰지 않고 강한 상징성과 장식적인 맛을 가지고 있다는 것을 알 수 있다. 돈황 벽화 속의 인물은 대부분 반나체 혹은 전라로 묘사가 섬세하고 인체의 비율과 해부가 정확하고 사실감이 강하다. 동시에 중국 화가가 그린 것이다. 왜 차이가 이렇게 큰가요? 근본 원인은 중국의 회화와 그리스 로마를 중심으로 한 서양화가 두 가지 다른 체계에 속한다는 것이다. 중국은 자의로 유명하고, 서방은 사실주의로 유명하다. 윤중화는 유교 윤리를 바탕으로 도덕, 중윤리, 짙은 옷을 입고 심오하고 의복에 갇혀 있다. 그래서 인물은 근골도 없고 입체감도 강조하지 않고' 표형' 의 상징적인 장식미에 초점을 맞추고 있다. 위진 16 국의 묘화는 바로 이 시스템에 속한다. 돈황 벽화는 구즈 벽화의 내용, 형식, 표현 수법의 영향을 직접 받았고, 구즈 벽화는 인도와 아프가니스탄에서 직접 전해졌다. 인도, 아프가니스탄의 불교 예술은 이미 서구 예술의 영양을 흡수해 왔으며, 인도 민족은 유럽과 선진을 잘 할 수 있기 때문에 벽화 속의 인물, 특히 보살은 비율이 적당하고 해부가 합리적이며 체태가 아름답고 양손이 섬세하여 인체의 아름다움을 실감나게 표현했다. 이 사실주의 기법은 돈탄수소 화가가 수용해 벽화 해부의 합리성을 크게 강화해 한진 그림의 부족을 보완하고 새로운 민족 스타일의 성장을 촉진시켰다.
둘째, 서역 도포법을 흡수했다.
처음에는 중국의 그림이 어지럽지 않았는데, 전국시대에 이르러 그는 붉은 점으로 인물의 꼭대기를 장식하기 시작했다. 한대에 이르러서야 인물의 볼에 붉게 물들어 얼굴의 색깔을 보여 주었다. 입체감은 있지만 강하지는 않습니다. 서역 불교 벽화 속 인물들은 모두 주사로 물들어 있고, 바닥은 깊고 어두우며, 윗부분은 얕고 밝으며, 콧등에 흰 가루를 발라 볼록하게 했다. 이런 범프가 백인도를 전파하는 방법은 서역에서 변화해 후광이 나타났다. 돈황에서 개선하여 전통 어지러움과 융합하여 점차 인물의 얼굴 색채와 입체감을 표현한 새로운 어지러움법을 만들어 당대에 절정에 이르렀다. 그림사' 에서 오금 벽화에 대한 평가처럼,' 인물은 팔면이 있고, 장사 활동',' 도자의 그림, 묘미' 가 있다. 그래서 오다리의 그림을 칭찬하는 단락은 "풍운은 사람을 웃게 하고, 귀신은 벽을 떨어뜨린다" 고 말했다. 이런 이미지는 돈황 벽화 곳곳에서 볼 수 있다. 이런 새로운 도포 방법은 벽화의 사실적인 풍격의 끊임없는 발전과 보완을 촉진시켰다.
돈황 벽화는 처음부터 중국 스타일과 민족 스타일을 다양한 정도로 가지고 자체 체계를 형성한 중국 불교 예술을 형성했다. 이에 대해 고대 화가였다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 큰 성과를 거두었다. 민족 예술 전통을 계승하고 발양하는 기초 위에서 우리는 외국 예술의 웅장한 정신과 엄격한 선택 태도를 배워야 한다는 것은 확실하다.