[키워드] 작품 오리지널 침해 오리지널 작품 결함 계속
첫째, 작품의 기본 이론을 속필하다
(1) 작품의 개념을 갱신하다.
리필작품의 개념에 대해 일부 학자들은 리필작품이 다른 사람의 작품을 리필하는 것을 의미한다고 생각한다. 즉, 다른 사람이 완성하거나 미완성한 작품을 바탕으로 독립적으로 생각하고 창작한 작품이다. 또 속작이 시간 및/또는 공간에서 기존 작품을 확장하고 확장하는 작품이라고 생각하는 학자들도 있다. 개발자는 기존 작품의 주요 역할이나 전형적인 예술 이미지, 종합이론이나 단서를 빌려 확장하고 확장하며 원작을 바탕으로 한 새로운 작품이라고 생각한다. 신작에서는 이미 원작의 기본 줄거리와 구조를 볼 수 없지만, 그것들이 원작에서 일맥상통하는 것을 알 수 있다. 필자는 두 번째 관점이 더 완벽하다고 생각하는데, 이 글에서 가리키는 속필작품은 다른 사람의 작품을 속필하는 작품을 가리킨다.
속필작품은 원작을 바탕으로 발전한 작품으로 우리나라 저작권법에 규정된 연역작품과는 본질적인 차이가 있다. 작품을 연기하는데, 일명 재창작작품이라고도 하는 것은 원작에서 파생된 새 작품이다. 이런 파생작품은 후창작자의 정신적 성과를 담고 있지만, 원래의 창작사상의 기본 표현 형식은 변하지 않았다. 새로운 작품이 여러 편의 원작의 내용을 바탕으로 창작된다면 신작에서 원작의 줄거리와 구조를 더 이상 볼 수 없는 것은 저작권의 의미에서' 연역' 이라고 할 수 없다. 이런 작품은 새로운 오리지널이다. 그래서 속작은 연역작품이 아니라 연역작품보다 더 독창적이다.
작품을 속필하는 행위는' 저작권법' 에 규정된 어떻게 사용됩니까? 저작권법 제 10 조에 규정된 사용 방식은 복사, 공연, 상영, 재생, 전시, 발행, 영화 제작, 비디오, 개편, 번역, 컴파일, 편집이다. 그러나, 제 10 조에는 모든 것을 포괄하는 조항이 없다. 따라서' 저작권법' 에는' 계속' 을 규정하는 행위가 없다. 그리고 상술한 사용 방식은 모두 같은 특징을 가지고 있습니다. 즉, 모두 원작을 사용한다는 것입니다. 이어' 계속' 은 원작을 바탕으로 새로운 작품을 창작하는 데 중점을 두고 있다. 따라서 지속의 성질은 위에서 언급한 사용 행위와 다르다.
(2) 갱신 공사의 분류 및 특성.
속편 작품은 원작의 완성에 따라 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 하나는 미완성 작품의 속편이고, 하나는 완성된 작품의 속편이다. 문화시장의 속작에는 네 가지가 있다: (1) 작가의 죽음으로 인해 완성되지 못한 원작의 속작; (2) 위탁 계약 관계의 지속에 기초한다. (3) 협력 사업의 계속; (4) 원작 전집의 연속. 각종 속편은 형식이 다르지만 본질적으로는 몇 가지 특징이 있다.
1, 계속 작품을 쓰는 의존성. 문예작품의 속필, 그리고 기타 사회과학과 자연과학의 작품들은 원작에 대한 저자의 충분한 분석과 연구에 바탕을 두고 있으며, 자신의 감정과 생각을 더한 것이다. 그래서 원작은 속편의 기초이며, 원작과 속편 사이에는 천연적인 의존성이 있다. 이런 의존은 주로 (1) 원작 3 요소에 대한 의존, 문학 작품, 특히 소설은 인물, 스토리라인, 환경 3 요소로 구성되어 있다. (2) 원작의 명성에 대한 의존성. 일반적으로 대작을 속작한 원작과 속작 대작은 모두 원작을 통해 영향력을 확대했다. 바로 이런 의존으로 작품을 속필하는 것이 원작에 반작용을 일으킨다. 속편 작품의 좋고 나쁨은 원작자의 명성과 원작에 대한 독자의 평가에 직접적인 영향을 미친다는 것이다.
2. 속작의 독창성. 이론적으로든 실천에서든, 작품의 속작이 독창성을 지녔는지에 대한 논란도 크다. 이는 속작 논란에 대한 초점이기도 하다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 저작권법의 보호를 받는 문학, 예술, 과학 작품은 반드시 오리지널이어야 한다고 생각하는 사람들도 있지만, 속편 작품의 독창성과 혁신이 어떠한가는 여전히 의문이다. 혁신조차도 할인을 해야 한다. 속편의 원작에 대한 애착이 원래의 금량을 떨어뜨렸기 때문이다. 반대로, 오리지널이야말로 속작의 가장 본질적인 특징이다. 의존은 이런 창작 방식의 외적 표현일 뿐, 그 내포는 속작중 사고, 구상, 창작의 독립성에 있다.
둘째, 속편 작품의 저작권 문제
(1) 속편 작품은 독창성이 있다.
학술계는 독창성의 개념에 대해서는 여전히 논란이 있지만, 일반적으로 독창성은 작가가 독립적 구상과 창작을 통해 만들어져야 하는 것을 의미하며, 작품은 작가의 사상, 스타일, 기법, 기교를 반영할 수 있다. 따라서 우리나라 저작권법의 작품 독창성에 대한 정의에는 다음 두 가지 필수 요소가 포함되어야 한다.
1, 작품의 독창성은 우선 작품이' 독립창작' 이라는 것을 의미하며, 저자가 독립적으로 창작해야 저작권법의 보호를 받을 수 있다는 것을 의미한다. 이는 받아들일 수 있는 결론이다. 즉, 독창성은 먼저 작가가 자신의 독립적 구상, 자신의 기교와 기술의 조작, 자신의 총명함의 발휘를 통해 독립적으로 완성한 작품의 성과여야 하며, 다른 사람을 베끼는 것이 아니라는 것이다. 이 요구는 독립 노동 창작의 작품만이 상응하는 저작권을 얻을 수 있다는 것을 보여준다. 표절에서 비롯된 것이라면 오리지널과 저작권 보호 문제뿐만 아니라 그에 따른 저작권 침해에 대한 법적 책임도 져야 한다. "독립 창작 완성" 은 독창성이 작품 형성 과정에서 반영된 것이라고 할 수 있다.
2. 작품의 독창성은 또한 작품의 탄생이 작가의 창조적 지능 노동의 결과라는 것을 의미하며 작가의 개성적 특징을 반영한다. 작품의 독창성은 지능의' 창조' 활동에서 비롯된다. 이것은 저작권 보호의 기본 아이디어, 즉 저작권 보호가 작품의 창조적 작품에 반영되어 이런 창조성이 있어야 보호받을 수 있다는 것이다. 작품의 창작 요구는 지적재산권 보호의 기본 이념, 즉 인류의 지적 창조 활동을 보호하고, 사회에 유익한 지적 창조에 종사하도록 장려함으로써 인류 문명의 진보를 촉진하는 것이라고 말해야 한다. 저작권제도가 우수 작품의 창작과 전파를 장려하고 촉진하고, 과학문화사업을 번영시키는 목적에서 출발하면, 법에 의해 보호되는 작품에 대한 요구가 있다. 이 작품들은 일반적으로 인류문명에 기여한다. 이런 공헌의 크기에 상관없이. 그에 따라 저작권으로 보호되는 작품으로서 어느 정도의 창조성을 가져야 하며, 창의성의 높낮이도 중요하지 않다.
속편 작품 오리지널, 이유: 1. 작품을 속작하는 것은 단순한 표절이나 표절, 표절이 아니다. 작가는 원작을 바탕으로 자신의 총명함과 지혜를 활용해 독립 창작 활동을 통해 완성한다. 2. 속필은 속필자의 독립적 구상과 혁신의 결과이다. 속편 작가는 가능한 원작자의 의도대로 계속 쓰지만 속편 작가 자신의 사고에서 벗어날 수는 없다. 사실 저자 자신의 재능과 풍격에 근거하여 작가의 논리적 사고에 따라 발전한다. 속작하는 것은 원작의 복제나 반복이 아니라 새로운 창조이며, 자신의 새로운 내용과 새로운 풍격을 가지고 있으며, 저자가 자주 혁신한 결과이다. 그래서 속편과 원작은 실질적인 차이가 있다. 속편과 원작은 분리할 수 있다. 속편 작품은 비교적 독립적이어서 원작에서 독립하여 존재할 수 있다. 특히 한 편의 완전한 작품의 연속을 위해, 계속되는 작품 자체는 하나의 완전한 작품으로, 원작에서 독립하여 존재할 수 있다.
따라서 작품의 지속은 작가의 독립 창작 행동과 노력의 결과이며, 그 독창성은 자명하다.
(2) 작품의 지속은 침해이다.
저작권법의 입법 목적은 국가, 사회, 작가의 이익을 조정하고 작품의 저작권, 전파자 권, 작품의 공익권을 합리적으로 분배하는 것이다. 우리나라 저작권법은 시종 작가의 권익을 보호하는 입법정신을 고수해 왔으며, 저작권 제도는 저자의 권익이 저작권 관계에서 으뜸이고 핵심 지위를 확인하였다. 따라서 작품의 사용은 반드시 작가의 권익을 보호하는 기초 위에 세워져야 한다. "저작권법 시행 조례" 제 2 조의 작품에 대한 정의는 "저작권법이 작품이라고 부르는 것은 문학 예술 과학 등 분야에서 독창적이고 어떤 유형적 형식으로 복제할 수 있는 지적 성과를 가리킨다" 는 것이다. 독창성은 작품이 저작권법의 보호를 받는 데 필요한 조건이지만, 충분한 필수조건은 아니다. 필자는 작품을 속필하는 것은 한편으로는 오리지널이고, 다른 한편으로는 침해라고 생각한다. 침해는 다음과 같습니다.
1. 한 편의 작품을 계속 쓰면서 원작의 무결성을 침해했다. 속필된 작품들은 일반적으로 명작이다. 이 고전들은 사회에 어느 정도 영향력을 형성하여 일정한 독서 집단을 끌어들였다. 원작 속의 인물은 이미 사람들의 머릿속에 새겨져 있다. 객관적인 이유로, 속필된 작품들은 대부분 원작의 수준에 이르기 어렵다. 그리고 현실에서는 명리를 위해 원작의 영향력을 이용해 원작자의 명성에 의지하여 글쓰기를 계속하는 사람들이 많다. 히치하이킹' 에서 나오는' 작품' 은 종종 저급한 취미에 영합하여 원작의 사상적 내포, 심미적 가치, 예술적 풍격에 심각한 영향을 미친다. 원작자와 독자 모두에게 일종의 상처다.
2. 작품의 속필은 원작자가 계속 글을 쓸 권리를 침해한다. 현실에서 흔히 볼 수 있는 것은 원작자 (죽은 저자에게는 이 문제가 없다) 가 원작을 계속 쓰는 것이다. 예를 들어, 조안요는 주환공주를 계속 쓰고 채지항은 첫 번째 친밀한 접촉을 계속 썼다. 다른 사람이 마음대로 다시 쓰도록 내버려 두면 저자의 속작이 출판하기 전에 출판될 수 있으며, 원작자의 권리 행사와 이익 실현에 영향을 미칠 수밖에 없다.
셋째, 요약과 입법 사고
위의 토론에서, 우리는 저작권법에 의해 보호되는 작품은 제 2 조의 규정, 즉 독창성을 갖추고 어떤 유형의 형태로 복제할 수 있는 지적 성과뿐만 아니라 원작자의 저작권을 손상시키지 않는 암시적인 요구도 충족시켜야 한다는 결론을 내리기가 어렵지 않다. 따라서 작품의 지속이 합리적인 사용 방식으로 보호될 수 있다는 견해는 편파적이다. 그리고 작품의 지속이 침해 요인으로 인해 법적 보호를 받아서는 안 된다고 생각하는 것도 바람직하지 않다. 계속되는 작품 (계약 기반 또는 위탁 제외) 은 확실히 침해를 하지만, 오리지널이기도 하다. 침해 때문에 그것의 독창성을 완전히 부정해서는 안 된다. 흠집이 있는 법적 행위가 반드시 법률의 보호를 받는 것은 아니다. 이것은 일반적인 법률 원칙이다. 이에 따라 이곳의 속편 작품은 저작권법에 규정된 작품 기준에 비해 완전히 일치하지는 않지만 속편 작가는 확실히 대량의 지적 노동을 바쳐 독립적인 창작 활동을 진행했다. 만약 저작권법이 속작자의 합리적인 권익을 보호하지 않는다면, 사실은 불공평하다.
필자는 우리나라 저작권법이 작품의 지속에 관한 규정을 보완해야 한다고 생각한다. 원저자와 속서 작가 사이의 권익 측정을 감안하여 저작권법은 원저자가 저작물을 갱신할 수 있는 권리의 제한을 규정하여 이 입법의 공백을 메워야 한다. 만약 원작자가 속필을 계획하고 있다면, 속필의 질을 보장하기 위해서, 원작자는 반드시 일정한 양조 과정이 있어야 하므로, 속필권의 제한은 너무 짧아서는 안 된다. 나는 5- 10 년이 더 적합하다고 생각한다. 이 시효기간 동안, 다른 사람이 고의로 속필하는 것은 원저자나 상속인 또는 주관 기관의 동의를 얻어야 속필할 수 있다. 원작자도 계속권을 작품의 재산권으로 양도할 수 있다. 시효 기간 동안 다른 사람은 허가 없이 계속 글을 쓴다. 원작가는 협상을 거쳐 속필하기로 동의하고, 작가는 완전한 저작권을 누리고 있다. 협상이 이루어지지 않으면 저자의 저작권에 흠이 있으니 그에 상응하는 침해 책임을 져야 한다. 시효가 만료되면 다른 사람이 계속 쓸 수 있도록 허락할 수 있다. 물론, 다른 사람의 연장은 반드시 통상적인 연장 원칙과 기준에 부합해야 한다.
너를 도울 수 있기를 바란다