카탈로그

머리말: 몽유는 여기서부터 시작한다.

디오니소스는 연극의 화염에 불을 붙였다.

연극사의 제 1 부

비극의 아버지

연극사 전체를 관통하는 연극 한 편

고대 그리스 최초의 극장

고대 그리스 비극의 쇠퇴에 대해 누가 책임을 져야 하는가?

처음으로 감히 정치를 조롱하고 권력자를 비난하는 사람.

아시아 제 1 극

연극 풍격이 끊임없이 등장하다.

연극 발전을 가장 먼저 추진하는 법.

시아버지를 죽인 사람

현대 연극의 원조

지팡이' 를 휘두르는 남자

햄릿 아세요?

풍자와 조소의 매력

철두철미한 불행

보기 드문 걸작

음모가 사랑과 싸울 때

104 개의 연극 평론

극장을 전쟁터로 만든 연극.

샹젤리제 거리의 다화녀.

현미경으로 사회 세포를 분석하다

페르 곤트, 영원한 유랑자

흠차대신' 이 이렇게 생겨났다.

중국인들은 처음으로 새로운 형식을 접하게 되었다.

귀신' 과 다정하게 대화하는 사람

탐미주의 연극의 걸작

연극 표현의 대가.

연극 생활은 바로 나의 생활이다.

부패하고 어두운 "뇌우" 를 씻어내다

저속한 생활을 위해 만가를 부르는 극작가

연극의 두 가지 운명

파랑새는 일년 내내 비행한다

캐릭터에서 죽다

배우입니까, 극작가입니까?

연극의 마술사

무대에서의 총격

긴 밤 속의 외로운 사람

예술 건축의 창조

대문의 자물쇠를 뽑다

연극 가젯' 이 말하는 것은 무엇입니까?

"대담한" 실험자

비길 데 없는 기술

인재를 양성하는 전문가

현금 문제

왜 그런지 묻지 마세요.

고도는 도대체 언제 오나요?

억만 관객을 쏟아붓는 왕자.

중국 초기 연극 교육의 선구자

그의 마음속의 보물을 넘겨주는 사람.

"유리 동물원" 으로

대머리 가수는 어디에 살고 있습니까?

악과 범죄를 멀리하다.

극단적인 상태에 들어간 사르트르.

실존주의 왕국의 "정의"

노부인이 집에 돌아가는 줄거리

사방에 꽃이 피다

"레드" 드라마

"불쌍한" 연극 연구실

단명한 당대 체호프

당대 생활 서정시

연극 유격대

세계를 주유하는 판매원

중국 연극의 요람.

유일무이한 동명 상점-유일한 진품이다

봐, 여기 여명 고요해.

당대 중국 몇 편의 논란이 있는 연극?

중국 연극가의 "개인 기록 보관소"

맨 위로 돌아가다

"생활의 기적-연극" 이라는 책에서 발췌한 것이다

고대 그리스에서 가장 성대한 제사 활동 중 하나는 디오니소스를 제사하는 것이다. 와인

술신 디오니소스도 만물의 생명력을 관장하는 신이다. 풍요를 기도하고 경축하다

봄과 가을에 그리스인들은 주신제를 거행한다. 기원전 7 세기 이래로

이런 제사는 아테네의 전국적인 명절이 되었다.

술신 제사를 거행할 때 사람들은 성대한 대오를 구성한다.

합창, 디오니소스의 찬송가를 합창하다. 합창단에는 대장이 한 명 있다. 합창이 멈췄을 때,

디오니소스 제단 앞에 머무르기 전에 선장은 디오니소스에 관한 신화 이야기를 했다.

합창단은 디오니소스를 찬양하는 노래로 응답했다. 나중에 후렴구에 또 하나를 추가했다.

그가 묘사한 이야기는 디오니소스 이외의 신화, 그리고

후렴구는 질문과 대답이 있다. 전설에 의하면 디오니소스는 일찍이 세계를 유람했고, 반인반양이었다.

신이 따라오자 합창단은 양가죽을 걸치고 나팔을 쓰고 반인반산으로 분장했다.

양 한 마리의 모습. 이것은 점차 비극을 형성했다.

비극과 마찬가지로 희극도 주신제사에서 형성되고 발전했다.

네. 이 성대한 명절에 사람들은 연회와 즐거운 가무 퍼레이드를 거행한다.

공연, 이런 공연 형식은 나중에 희극의 프로토타입이다.

그리스어에 따르면 비극이라는 단어의 원래 의도는' 산양의 노래' 즉 희극이다.

이 단어의 원래 의도는' 카니발 퍼레이드의 노래' 였다.

기원전 6 세기 말에 아테네 정부는 술신절을 개최하기 시작했다.

비극적인 경기. 첫 비극 경기의 우승자는 세스 비스였다. 모두

관세비스의 연극은 비교적 간단하다. 모든 인물은 같은 배우가 연기한 것이다.

놀고 마스크로만 신분을 바꾸는 송 팀이 큰 비중을 차지하고 있다. 하지만 초기 단계에서는

연극은 연극 예술의 발전에 헤아릴 수 없는 추진 작용을 하였다.

고대 그리스 비극의 주제는 대부분 신화, 주인공은 하느님과 국가이다.

사람들은 왕과 용감한 병사를 좋아하고, 언어는 시가이다. 비극적 시인은 종종 신화 들에게 새로운 사상을 부여한다.

현실 생활을 반영하기 위해, 각종 사물에 대한 자신의 견해를 표현하다.

중대한 현실적 의의를 지닌 주제 아래에서 비극은 더욱 두드러지게 제기되었다.

사람의 상황에 관한 각종 문제. 사람은 왜 고통을 받습니까? 왜요

왜 정의가 이렇게 종잡을 수 없는가? 시인의 눈에는 인간의 운명이 죽음 앞에 있다.

운명, 변경할 수 없습니다, 하지만 시인 또한 매우 인간의 자아를 존중 합니다.

의지를 통해 인간의 자유 의지와 운명의 충돌에서 비극의 주인을 확립하였다.

사람들에게 어떻게 적극적으로 생활과 분투에 투입할 수 있는지를 가르치다.

고대 그리스의 비극의 구조는 상당히 엄격하고 완전하며, 그것은 머리와 머리가 있다.

몸, 꼬리. 그것은 보통' 서막' 으로 시작한 다음 합창으로 시작한다.

입장곡', 이어 3 ~ 5 개의 연극 장면과 3 ~ 5 개의' 합창' 이 이어졌다

송' 은 서로 얽히고설키고, 결국' 퇴장' 으로 끝나고, 후렴구가 퇴장한다.

필드. 어떤 비극들은 하나의 이야기에서 연속적으로 발전하는 세 가지 문제를 채택한다.

자료는 세 편의 비극을 썼는데, 즉 삼부곡이나 삼부곡의 형태로 쓰여졌다.

이것은 단일 스크립트입니다.

비극의 발전에서 이야기의 줄거리는 갈수록 복잡해졌다.

인물의 수가 증가하고, 연극 성분이 강화되고, 후가의 서정적 성분이 3 에 해당한다.

토지가 줄었다. 일반적으로 같은 장면에는 최대 세 개의 캐릭터만 말할 수 있습니다.

사람들. 그들 각자는 번갈아 가며 극 중 몇 가지 역할을 한다.

고대 그리스 비극의 전성기에는 비극이 많았다.

시인 중 에스쿠로스와 소포클레스만 살아남았다.

오리페데스와 앨리스.