문화는 고정된 개념이 아니다. 문화의 형식은 복잡하고 변화무쌍하며, 각 민족의 문화는 모두 자신의 특징을 가지고 있으며, 내외적 요인의 작용으로 끊임없이 변화한다. 그럼에도 불구하고 우리는 복잡한 문화 현상과 문화 형태에서 각 민족 문화와 시대 문화의 연결점과 공통점을 파악할 수 있다. 문화는 * * * 가 누리는 것이며, 특정 집단의 구성원들이 누리는 이상, 가치, 행동 규범이다. 그러나 문화도 배울 수 있다. 사람은 문화와 함께 성장하며, 다른 집단의 문화도 교집합을 형성할 수 있다. 우리는 항상 우리가 세계화 시대에 처해 있고, 각 나라와 민족의 문화도 이런 변화에 따라 영향을 받고 침투하고 있으며, 이런 문화교류는 결국 생활의 모든 방면으로 실현된다는 것을 강조한다. 예를 들어, 중국과 서양의 종교는 다르지만, 대부분의 중국 사람들은 기독교의 교리를 이해하지 못하며, 이것은 우리가 크리스마스라는 이름으로 휴가를 보내는 것을 방해하지 않습니다. 서양인들은 양력과 음력의 차이를 알지 못할 수도 있지만, 세계 각지의 화교들과 함께 설날의 축제 분위기를 즐기는 데는 영향을 미치지 않는다.
둘째, 포스터 디자인에 반영된 문화적 차이와 정체성
포스터는 "포스터", "포스터" 라고도 하며 영어 이름은 "포스트" 로 판지, 벽, 판자 또는 차량에 부착된 인쇄 광고 또는 다른 방식으로 전시된 인쇄 광고를 의미합니다. 그것은 옥외 광고의 주요 형태이자 가장 오래된 광고 형태 중 하나이다. 포스터의 어근 구조와 일화에 따라 포스터의 의미를 해석하는 사람들이 있다. 포스터는' 게시물' 에서 변환된 것으로,' 게시물' 은 기둥을 의미하기 때문에 포스터는 기둥에 붙어 있는 모든 공고를 가리킨다. 중국어 사전 한 권도' 포스터' 라는 단어에 대해 전문적으로 해석한 적이 없지만 청나라 시대에는 외국인이 해선으로 운반한 외국 화물을 중국 연해 부두에 정박하고 부두가 거리를 따라 눈에 띄는 곳에 포스터를 붙여 자신의 화물을 판매한다고 한다. 연해 시민들은 이 포스터를 이렇게 발전하면 앞으로 비슷한 목적과 기타 정보가 있는 포스터를' 포스터' 라고 부른다.
(a) 포스터의 문화적 정체성
문화의 전달은 부호를 기초로 한다. 예를 들면 언어는 가장 중요한 기호이다. 언어를 통해 문화는 대대로 전해져 더 넓은 범위로 전파될 수 있다. 감각에 따라 기호는 청각 기호, 시각 기호 및 촉각 기호로 나눌 수 있습니다. 언어는 청각 기호에 속하고, 문자는 시각적 기호에 속하며, 그래픽 이미지도 중요한 시각적 기호이다. 포스터는 화면이 크고, 홍보 내용이 광범위하며, 예술 표현이 풍부하고, 장거리 시각 효과가 강한 등의 특징을 가지고 있다. 그것들은 우수한 문화 전파 전달체이며 그래픽 디자인 작품의 중요한 부분이다. 내용이 풍부하고, 주제 표현이 명확하고, 전파 채널이 다양하며, 전시가 간단하고, 환경 소품에 대한 제한이 많지 않아 널리 퍼지고 있다. 우리가 잘 아는 많은 국제 그래픽 디자이너들은 이 분야에서 뛰어난 대표 작품을 가지고 있다. 많은 국제 그래픽 디자인 대회도 이런 표현을 통해 진행된다. 7 회 국제 대학생 반모피 포스터 디자인 대회를 연달아 개최하며 참가자들에게 오리지널 포스터 작품으로 소비자들이 모피 의류의 도덕적 문제를 생각하도록 유도할 것을 요구했다. 최종 상을 수상한 우수한 디자인 작품을 감상할 때, 서로 다른 나라의 포스터 작품에서 비슷한 아이디어나 비슷한 그래픽 요소가 자주 사용된다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 즉, 다른 나라, 다른 문화적 배경, 다른 교육 배경, 다른 성장 환경에서 온 대학생들은 창의력과 자료의 선택에 어느 정도 유사성이 있다. 예를 들어 2007 년 제 5 회 경기에서 경기 주제는 패션의 피해자다. 중국에는 옷걸이 원소가 있는 3 개의 수상작이 있고, 미국과 캐나다에는 각각 상을 받은 작품과 옷걸이 크리에이티브 원소가 있다. 이 현상은 디자인 초기에 중국과 외국 학생들이 포스터 창작의 요소를 선택할 때 패션을 옷걸이와 연관짓고, 자신의 포스터 디자인 작품에서 실물 촬영, 손으로 그린 스케치, 다른 도형 형성 등 일부 표현을 사용한다는 것을 보여준다.
세계 경제 연계가 날로 밀접해지는 역사 과정에서 각국 인민 간의 정치와 문화 교류가 잦아지면서 어느 정도 상호 의존적인 관계가 형성되었다. 디자이너로서, 나는 항상 내 작품이 널리 전파되고 더 많은 사람들이 이해하고 받아들일 수 있기를 바랬다. 그래서 저는 대부분의 사람들이 받아들이고 이해할 수 있는 그래픽 요소를 자주 사용합니다. 제 2 회' 동서방' 대학생 국제포스터 비엔날레 금상 작품은' 따뜻함' 이라는 반전 포스터로, 배경 중앙에 영어 단어' war' 이 적혀 있고, 옆에는 깨진 마음이 있어 후광이 달린 작은 날개 한 쌍처럼 피투성이인 천사처럼 보인다. 사진 아래에는 한 줄의 주제어가 있다: 이 날개들이 날아가지 않게 해주세요. 화면 전체가 색채가 얼룩덜룩하여 전쟁의 상처를 생각나게 한다. 이 쓸쓸한 장면에서, 이 작은 하트는 관람객의 마음을 따뜻하게 해 주며, 무거운 속에서 색다른 맛을 느끼게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 영어는 우리의 모국어가 아니지만 국제 공용어입니다. 중국 대부분의 사람들은 기독교를 믿지 않지만, 대부분의 사람들은 천사의 전형적인 특징을 알아볼 수 있다. 그래서 이 작품은 국내외 대부분의 관객들이 해석할 수 있다. 서로 다른 문화와 교육 배경에서 자랐지만 국제 교류가 점점 가까워지면서 동서양의 젊은 세대가 생활방식, 행동습관, 심지어 사고방식까지 점점 수렴하고 있다는 것을 알 수 있다. 이것은 디자이너에게 기회이자 도전이다. 한편으로는 국제적으로 통용되는 시각적 요소를 이용하여 작품을 창작하면 작품의 전파성을 높이고 가장 짧은 시간 내에 대다수 관객의 이해와 인정을 받을 수 있다. 반면에 문화적 정체성으로만 포스터를 디자인하면 창의적인' 붕괴' 의 위험이 너무 많을 수밖에 없다. 따라서 둘 사이의 "도" 를 파악하는 것이 중요합니다.
(b) 포스터에 포함 된 문화적 차이는 독특합니다.
포스터 디자인의 발전 과정을 살펴보면, 국제적으로 유명한 그래픽 디자이너의 포스터 작품은 대부분 자신의 배경 문화와 관련된 독특하고 개인화된 비주얼 언어를 포함하고 있으며, 점차 강렬한 개인 스타일로 전환되어 관람객이 포스터 화면을 보면 디자이너가 누구인지 알 수 있게 한다. 일본의 유명 디자이너 다나카 일호가 일본 전통드라마 노부 드라마를 위해 창작한 일련의 포스터가 널리 퍼지고 있다. 능극은 일본 최초의 민족극으로 사찰신사 공연에서 탄생한' 유인원 음악' 에서 진화해 일본 연극사에서 중요한 의미를 지닌다. 능극, 인물이 적고, 줄거리 표현에 중점을 두는 것은 상징적인 연극이다. 극 중 인물을 연기하는 배우들은 모두 가면을 쓰고 있는데, 이는 능극이 다른 연극과 차별화되는 중요한 특징이다. 수렴은 마스크 선택부터 시작한다. 다나카 일광의 에너지극 포스터는 대부분 가면을 주요 그래픽으로 한다. 표현수법에서 그는 넓은 면적의 기하학적 색상 블록으로 원시적이고 복잡한 탈과 머리 장식을 요약하고, 주요 특징을 요약하고, 고순도 보색으로 강렬한 시각적 충격을 조성했다. 기하학적 색상 블록으로 포스터를 만드는 것 외에도 캐릭터나 획을 주요 창작 요소로 하는 포스터도 있다. 이 캐릭터들은 종종 한 편의 극 중 한 장의 내용으로, 배열별로 화면에 배열되어 있다. 또는 인식에 영향을 주지 않고 스틸의 획을 분할하여 화면에 분산시킵니다. 때때로 다른 연극은 상응하는 색으로 구분한다.
다나카 일광의 포스터 디자인에는 대량의 일본 전통 이미지와 민족 원소가 사용되었지만, 이러한 원소들은 비교적 현대적인 기하학으로 표현되었다. 포스터에 보색을 적용해 오색찬란한 연극세계를 만들고, 교묘한 구분과 간격을 통해 층층이 겹치면서 포스터 화면이 서구의 투시효과와 비슷한 공간감을 형성하게 했다. 이것은 전통과 현대, 문화적 차이와 정체성의 절호의 표현이다. 지금은 전일광의 전성기와는 거리가 멀고, 능극 자체가 비교적 전통적인 문화 분야이기 때문에 포스터에는 독특한 민족 문화 기호가 나올 수밖에 없다고 말할지도 모른다. 그렇다면 이란의 신예 디자이너 Me-hdiSaeedi 는 또 하나의 생생한 예이다. MehdiSaeedi 의 작품에는 항상 페르시아어, 번체자 등 민족 원소가 포함되어 있다. 예를 들어, 그가 이란 여성 예술가 세 명의 유화전을 위해 창작한 포스터' 이란 얼굴 세 장' 은 페르시아어의 크기와 필기각의 변화를 이용하여 서로 관련된 여성 옆얼굴 세 장을 형성하며 주제에 완벽하게 들어맞는다. (조지 버나드 쇼, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그는 페르시아어와 라틴 문자가 구조적으로 크게 다르다고 생각하는데, 라틴 문자는 두 평행선 사이에 사각형 문자의 구조가 균형 문제를 더 쉽게 처리할 수 있다고 생각한다. 페르시아 문자는 유동성이 더 강하고 글자 조합이 더 무작위적이다. 디자이너는 라틴 문자보다 그래픽 효과가 더 뚜렷한 더 참신한 방식으로 설계할 수 있다. 그의 또 다른 포스터 작품인' 이란인상' 은 이란 사진작가의 전시회를 위해 제작됐다. 그림의 주요 도형은 머리를 감싸고 있는 전통 이란 남자의 이미지로 강한 지방적 특색을 보여준다. 영국과 프랑스에서 유학한 디자이너로서, MehdiSaeedi 는 대부분의 사람들에게 페르시아어의 식별도가 제한되어 있기 때문에 그의 작품에는 항상 영어로 표기된 주제가 사용되어 원래의 페르시아어 캐릭터와 유기적으로 결합된다는 것을 알고 있다. 그 자신의 말로 말하자면,' 이 두 언어의 특징을 결합하려 한다' 는 것이다. MehdiSaeedi 는 그의 성공적인 포스터 디자인을 통해 서로 다른 문화 간의 충돌이 종종 예상치 못한 불꽃을 일으킬 수 있다고 말했다.
(c) 중국과 서양 문화의 충돌로 인한 "화학 효과"
홍콩의 유명 디자이너 진유건이 디자인한 많은 포스터 디자인은 중국 문화 요소가 짙게 담겨 있는데, 이런 중국맛은 간결하고 이해하기 쉬운 현대 디자인 수법을 통해 드러난다. 그 자신도 겸손하게 대답했다. "기본적으로 나의 모든 것은 표면적이다. 그런데 왜 내가 이렇게 잘하니? 내 문화를 표현하는 방법을 알고 중국인과 외국인 모두를 흥미롭게 하기 때문이다. 하지만 제가 중국 문화에 대해 얼마나 알고 있는지는 아닙니다. 한 가지 더 질문하면, 나는 반드시 너에게 더 깊은 대답을 줄 수 있는 것은 아니다. " 이런 다른 문화의 디자인 이념으로 작품을 완성하는 것은' 국제활동을 통해 중국의 문화와 품위를 표현하고, 이 전시회를 통해 중국인의 국제무대에서의 존엄성을 되찾는 것' 이다. 그 1990 년 도쿄에서 열린 개전' (동쪽이 서쪽을 만나다)' 포스터 디자인을 보세요. 화면 주체는 모래에 적힌 인감' 동쪽' 입니다. 자세히 살펴보면, 이런 전통적인 동양문자 획 구조는 네 글자인' East' 로 나뉘어 영어에서' 동' 을 의미하는 것으로 드러났다. (윌리엄 셰익스피어, EAST, EAST, EAST, EAST, EAST) 다른 각도에서 포스터를 거꾸로 뒤집으면 글자와 획이' 서' 를 형성하여' 서' 의 의미가 된다. 그는 영어 단어' East' 와' West' 를 같은 중국 고대 대본에 교묘하게 조합해 이번 전시회의 주제' (East meets West)' 를 포괄하고 동서양의 융합과 융합을 반영했다. 전체 화면은 따뜻한 노란색이고, 자갈 속의 글씨체는 고대 동양 문화사의 신비와 변천을 묘사한다.
진유견은' 홍콩 동서방' 7 명의 홍콩 디자이너 작품전을 위해 디자인한 포스터도 서로 다른 문화적 충돌로 인한 영감의 불꽃으로 가득 차 있다. 옅은 색의 화면 가운데에는 뜨거운 차 한 잔이 있는데, 전형적인 중국 도자기 찻잔으로 몇 획으로 그려졌지만, 컵 안에는 홍차가 담갔다. 빨간색과 노란색으로 구성된 꼬리표는' 세계 홍차의 왕' 이라는 명성을 가진 영국의 클래식 브랜드 립턴을 연상케 하지만, 꼬리표에 적힌 글은 이번 전시회의 주제로 바뀌었다. 잔에 담긴 차는 김이 나고, 상승하는 가스는 색선으로 이루어져 있는데, 동서양 문화의 영향을 받아 자란 홍콩 디자이너의 디자인 작품은 이번 전시회를 통해 디자인계에서 빛을 발할 것으로 보인다. 포스터는 색채가 옅고 화면 주체가 두드러지고 간결하며 단순하지 않으며 풍부하고 의미 있는 내용을 담고 있다. 동양 문화 전통과 서양 디자인 미학을 융합하는 것은 홍콩 디자이너의' 특허' 만이 아니다. 대륙 디자이너들도 동서양의 독특한 디자인 매력을 느끼고 우수한 포스터 디자인 작품을 많이 만들었다. 선전 그래픽 디자이너 유영청이 디자인한' 백화제방 백가쟁명' 이라는 포스터 디자인에서 그는 중서문을 교묘하게 결합했다. 그림 속' 백화일제방' 은 전통 화훼 도형과 결합되고,' 백가쟁명' 이라는 글자와 공자 조각상이 결합되어 이 여덟 글자의 문자적 의미를 반영하고 있다. 얼핏 보면 두 포스터는 눈에 띄지 않지만, 자세히 음미해 보면 주제문자가 다르다는 것을 알 수 있다. 한자의 획은 영문자로 이루어져 있고, 영어서체도 중국어 서체에 따라 송립코 스타일과 굵은체 스타일이 달라진다. 디자이너의 처리를 통해 동서양 인물을 교묘하게 결합시켜 예상치 못한 조화로운 시각 효과를 연출했다.
셋째, 결론
문화는 우리 생활의 모든 측면에 존재하지만 정확하게 정의하기는 어려운 광범위하고 추상적인 개념이다. 포스터 디자인 분야에서는 디자이너가 그것을 시각적 요소로 농축하여 화면에 구현한다. 창의성과 디자인 표현을 디자인할 때는 가장 광범위한 관객의 수용 정도와 작품의 독특한 문화적 내포와 개성적 특징을 모두 고려해야 하기 때문에 문화적 차이와 정체성의 관계를 적절히 파악하는 것이 특히 중요하다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 우리나라의 디자인 작품이 중국특색 유지와 동시에 국제화를 필요로 하는 장기 연구 과제 중 하나이기도 하다.
"랑언니" 포스터 노출: 8 조 8 색. 이 몇 가지 색깔은 집단의 원시적인 영혼을 반영한다. 매주 금요일 오후, 멩 여동생은 도울 수 없지만 랭 자매의 마음을보고 싶어합니다!
역시 랑언니의 공연 무대마다 우리를 실망시키지 않았다.
오늘 두 번째 공연에서 방송되는 하이라이트와 영상은 이미 스크린에서 검색됐다. 하이라이트와 단편만 보면 피가 끓는다! ! ~
그러나 가장 귀여운 여동생을 놀라게 하는 것은 역시 여동생들의 8 조 8 색 연기 스타일이다. 각 그룹의 포스터는 주색, 메이크업, 의상, 스타일링이 다르다. 여덟 조의 여동생의 포스터를 보고, 멩 여동생은 망고대가 정말 좋은 경고음 ~ ~ ~ 이라고 말하고 싶었다
첫 번째 그룹은 "어떤 음악이든" 입니다. 이 그룹의 주색은 밝은 오렌지색, 밝고 채도가 높으며, 첫 인상은 활기차고 투명하다는 것이다. 밝은 오렌지는 온도와 태도를 돋보이게 하고,' 어떤 음악이든' 은 랩 노래로, 마침' 나는 내 태도가 있다' 는 느낌을 준다.
코디 팁: 이 색은 강렬해서 캐릭터 자체를 부각시키기 위해 과장된 메이크업이 필요한 경우가 많기 때문에 자매들은 스모키 메이크업과 더러운 메이크업을 택했다. 전체 조합은 사람들에게 광야적인 느낌을 주는데, 시각적으로 매우 강렬하다. 놀라다.
밝은 오렌지색 배경을 골라 사진을 찍는 여학생은 자신의 특이한 면을 드러내고, 자신의 다면성을 발굴하고, 트렌디한 메이크업을 시도하는 경우가 많다. 이런 사진이 눈에 띈다 ~
두 번째 그룹은' 우리가 고통을 느낄 수 있기 때문이다' 라는 그룹이다. 이 그룹의 주색은 복고풍 노란색이다. 첫 번째 그룹과 반대로, 이 그룹은 발색성이 낮은 색이다. 이런 색깔은 마치 음침한 안개에 빠진 것처럼 느껴지고, 음울하고 억눌린 느낌이 든다. 우리가 고통을 느낄 수 있기 때문이다' 라는 노래는 서정적인 느린 노래다. 이 포스터로 볼 때, 우리가 연무에 빠지든 안 빠지든 항상 빛이 있다는 암시인 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)
콤비네이션 팁: 발색성이 높지 않고, 더욱 자연스러운 데일리 메이크업 스타일은 화면감과 스토리감을 주기 쉽다. 이 노래는 감정을 띠기 쉽고 피부에 통증을 주기 때문에 자매들은 모두 눈물 화장을 해서 감정을 호응하고, 곡풍을 위해 화룡점정을 한다.
복고풍 옐로 사진을 찍기로 선택한 여성은 복고풍 필름 사진의 질감을 시험해 보고 내면의 성숙함과 여성스러움을 보여주고 싶다. 사진이 질감이 물씬 풍기네요!
세 번째 그룹은' 연애 후의 동물 감상' 이다. 이 그룹의 주색은 분홍색이며, 첫인상은 꿈과 아름다움이다. 핑크는 항상 여자들이 가장 좋아했고, 낭만적이고 따스한 분위기로 가득 찼고, 눈길을 끌기 쉽다. 핑크 사진은 부드러운 고백, 로맨틱한 착시, 스타일리시한 느낌입니다. 연애 후의 동물 감상' 이라는 노래는 연애의 심정을 다룬다 ~
팁과 함께: 분홍색은 더 달콤하고 더 흔합니다. 짙은 눈화장과 블랙 무늬 상의를 매치해 배경을 증색할 수 있습니다. 이 노래의 주인공은 동물이기 때문에 언니들의 메이크업과 스타일링은 모두 거칠다. 배경의 그림자를 보다. 고양이가 상처를 핥는 것처럼 ~
핑크 사진 촬영을 선택한 여성은 달콤하고 부드러운 스타일을 맛보며 천진한 소녀의 달콤하고 발랄하고 열정적인 모습을 보여주고 싶다. 팬 사진은 마치 돋보기처럼 그들의 달콤하고 귀여운 것을 무한히 확대한다.
네 번째 그룹은 "세계로부터" 그룹입니다. 이 그룹의 주색은 바다색이며, 이것은 신비한 색이자 꿈을 상징한다. 그것은 가장 넓은 바다와 가장 깊은 하늘을 대표할 수 있다. 이런 배경의 파란색 톤이 높아서 순진하고 따뜻하고 상쾌하다. 세상에서' 라는 노래는 서정적인 느린 노래로, 듣고 나면 따뜻하고 사랑스런 느낌을 준다 ~
코디 팁: 블루는 따뜻하고 차분해요. 화이트 원사스커트와 코디할 수도 있고 화이트 펀칭 원피스도 코디할 수 있어요. 파란색과 흰색은 매우 눈에 띄어 조용하고 평화로운 느낌을 준다. 이 노래는 텅 비어 있어서 이 세속을 벗어나려는 것 같다. 그것은 "5 일" 을 의미하는 주문입니다.
블루 사진을 찍기로 선택한 여자들은 모두 예민하고 섬세합니다. 이들은 파란 사진을 통해 내면의 민감성을 숨기고, 자신의 낮은 키 내성적인 성격을 부각시키고, 파란색을 통해 내면의 평온함과 따뜻함을 얻고 싶어 한다.
다섯 번째 그룹은 "세계에서" 그룹입니다. 이 그룹의 주색은 흰색이고, 흰색은 깨끗하고 아름다운 느낌을 주며, 깨끗하고 깔끔한 느낌을 준다. 흰색은 팔레트의 주색 중 하나로, 마치 백지 한 장과 같이 세상 만물을 수용하고 각종 백색을 그릴 수 있다. 이 자매들의 처녀와 사중주는 몰입감 있는 뮤지컬에 더 가깝고, 노랫소리와 탱고로 연출하는 것이 매우 뛰어나다 ~
코디 팁: 흰색은 순수하고 무엇이든 코디할 수 있는 느낌을 줍니다. 포스터 두 장을 보세요. 세 자매는 모두 블랙, 레드, 블루 3 색 드레스를 입고, 색상은 같은 액자에 있지만, 갑작스럽지 않고, 배경에 층감을 더해 자매들의 다른 아름다운 스타일을 보여줍니다 ~
흰색 사진을 찍기로 선택한 여성은 깨끗하고 흠잡을 데 없는 느낌을 주고 싶어 순수하고 평화롭다. 동시에, 그들은 흰색을 사용하여 자신의 내면의 순결을 표현하고, 마음속에 정토를 남기고, 자신이 당신의 주동적인 마음과 진취적인 정신을 잊지 않도록 합니다! (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 성공명언)
여섯 번째 그룹은 흐름 그룹입니다. 이 집단의 주색은 붉은색이고, 빨간색은 없어서는 안 될 주색으로 행복, 길조, 아름다운 축원을 나타낸다. 빨간색은 분위기를 뜨겁게 만들어 자매들의 매혹적인 분위기를 보여줬고, 내 얼굴은 더욱 붉어지고, 웃음은 스타처럼 보였다.
코디 팁: 빨간색은 강하고 제멋대로여서 같은 색이나 검은색 옷과 코디할 수 있습니다. 빨간색은 충만한 정신, 검은색의 듬직하고, 붉은색의 화사함을 주며, 여동생들을 아름답고 교활하게 만든다 ~
빨간 사진을 찍기로 선택한 여성은 자신의 열정과 주동으로 자신의 비범한 패션을 부각시키고 싶다. 그들은 열렬한 붉은색을 통해 자신의 열린 마음과 과감한 혁신의 정신을 표현했다!
일곱 번째 그룹은' 내 모든 것을 너에게 쏟아붓는다' 입니다. 이 그룹의 주색은 황금색이다. 이것은 밝기가 가장 높은 색조이고, 황금색은 노란색에 몽롱한 느낌을 더해 화면을 더욱 활기차게 한다. 노란색과 태양을 조화시키는 것은 자연의 희망의 색깔이며, 긍정적인 정신을 전달하면 우리의 마음이 활짝 트일 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 밝은 노란색을 주색으로 선택하면 청춘, 햇빛, 긍정적인 에너지의 이미지 기질을 잘 표현할 수 있다. 이 자매들의 성격을 보여주십시오: 노력, 햇빛, 활력!
코디 팁: 노란색의 채도가 높고, 여동생들의 피부색은 하얗고 밝으며, 동색 코트와 검은색 가죽 바지가 어우러져 깜찍하다.
있다
섹시함, 배꼽 노출, 극단가죽 바지, 블랙 롱 부츠를 신고 자매들의 좋은 몸매를 드러냈다 ~
노란색 사진을 찍기로 선택한 여성은 자신의 활발하고 명랑한 면모를 보여 낙관적이고 적극적이며 도전적이고 명랑한 성격을 부각시키고 싶다. 밝고 경쾌한 노란색이 그들을 순진무구한 소녀로 부각시켜 평소 사람을 만나기 쉽지 않은 부드러움을 보여 주었다.
여덟 번째 그룹은 박쥐 그룹입니다. 이 그룹의 주색은 보라색이며 파란색과 빨간색 사이의 전환색이다. 빨간색과 파란색의 특징을 가지고 있기 때문에 복잡하고 모순되어 가장 신비로운 색으로 간주 될 수 있습니다. 가볍고, 환상에 잠기기 쉬우며, 심리적 신비감을 불러일으키기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 보라색은 종종 맨타가 부른 노래처럼 차갑고 접근하기 어려운 느낌을 준다. 그들은 나를 악마의 물고기라고 부른다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언) ....
코디 팁: 노란색의 채도가 높고, 여동생들의 피부색은 하얗고 밝으며, 동색 코트와 검은색 가죽 바지에 매치해 깜찍하다.
있다
한 가닥의 섹시, 배꼽, 극단가죽 바지, 블랙 롱 부츠를 신고 자매들의 좋은 몸매를 남김없이 드러낸다 ~
보라색 사진을 찍기로 선택한 여성은 자신의 냉혹한 면을 보여주고 여성의 우아함과 지성을 부각시키고 싶어 한다. 물론 자주색에도 눈에 띄지 않는 부드러움이 있어 여학생들이 부드러운 빛에 휩싸인 것 같다.
"자매" 의 두 번째 단계를 읽은 후, 어느 그룹이 가장 잘 보인다고 생각하십니까?
다섯 그룹의 컨셉트사진 작품들이 가져온 시각적인 아이디어는 사실 오래된 예술 형식이 아니라 200 여 년 만에 발전했다. 하지만 기술의 급속한 발전, 특히 디지털 촬영이 등장한 이후 촬영은 각 분야에 광범위하게 응용되고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 디지털 사진, 디지털 사진, 디지털 사진, 디지털 사진, 디지털 사진, 디지털 사진)
그 중에서도 광고 디자인과 비주얼 디자인 분야에서 대체불가의 역할을 하고 있다.
그럼 사진에서 나온 창의적인 시각 효과는요? 본론으로 들어갑시다.
이중노출, 심지어 다중노출 효과까지 너무 이르다. 웨딩사진을 포함한 많은 영화 포스터들이 이런 효과를 택한다. 이전과는 달리 올해는 겹치는 인물, 식물, 건물의 효과가 더욱 인기를 끌고 있다.
낡은 기술이지만 새로운 창의적인 시각 효과도 개발할 수 있다.
이중 노출 효과를 잘 활용하면 멋진 작품을 많이 찍을 수 있다.
이런 효과가 많은 디자이너들에게 사랑받는 이유는 시각 효과가 뛰어나다는 것 외에도 작품의 정신과 이야기감을 표현할 수 있다는 점이다.
미동 효과. 영어 이름: Cinegraph 또는 Cinemagraphic
이름에서 알 수 있듯이, 작은 애니메이션은 대부분의 화면이 정지된 것을 의미하며, 작은 부분에는 약간의 원형 애니메이션이 있습니다.
이런 애니메이션은 처음 봤을 때 정말 그런 기묘한 효과에 매료되었다.
작년에도 올해까지 많은 브랜드들이 이런 미동 효과를 사용하고 있다. 이런 미동 효과는 현재 이미 많은 브랜드의 기정식이 되었다고 할 수 있다.
미동 효과 제작은 복잡하지 않고 예산경제는 전파성이 좋다. 많은 브랜드들이 이 효과를 이용할 것으로 예상된다. 개념 사진작품이 창의적인 효과로 변신한 성공 사례 중 하나다.
이것은 설명하기 어렵다. 주로 서로 상관없는 것들이 반복적으로 결합되어 비슷해진다. 그림을 보면 모두 알 수 있다.
이런 창의적인 촬영은 광고 디자인에서도 여전히 널리 사용되고 있다.
이런 창의적인 촬영은 여전히 큰 시각적 표현 공간을 가지고 있다. 실경 촬영은 필요 없고 3D 도 할 수 있다고 합니다. 우선 3D 제작비가 정말 비싸고 실경 촬영보다 훨씬 비싸다고 말하고 싶습니다. 게다가, 지금의 기술은 괜찮지만, 쉽지 않다. 다시 말해 실경의 효과도 좋아서 3D 실경에 도달하는 효과는 쉽지 않다.
처음 세 조의 사진작품의 효과는 현재 시각디자인에서 흔히 쓰이는 것이다.
이후 두 조의 작품의 효과는 그렇게 널리 사용되지 않았다. 왜 그런지 사진 효과 자체의 한계일 수 있습니다. 동료들도 어떻게 더 잘 결합될 수 있는지 보길 바란다.
최초의 인체 투영은 일종의 무대 효과였으며, 지금은 일부 장치 예술의 표현과 많은 야외 공연에도 더 많이 사용되고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) 그러나, 이 효과는 그래픽 비주얼 디자인에 광범위하게 적용되지 않는다. 프랑스 사진작가 Marc_hilbert 의 사진작품이 당신에게 더 많은 영감을 줄 수 있기를 바랍니다.
삼성휴대전화 광고는 몇 안 되는 인체 투영 시각 효과의 응용이거나 광고판의 응용이다. 그래픽 설계에서는 거의 사용되지 않습니다. 나는 어렴풋이 사람의 얼굴에 투사자의 응용을 기억하지만, 예를 찾지 못했다. 인상이 있는 아동용 신발은 여기에 보충해 주시기 바랍니다.
물론 라이트 페인팅의 효과는 새로운 기술이 아닙니다. 일찍이 반세기 전에 피카소는 이미 그것을 연구하려고 시도하고 있었다.
생활 잡지의 사진작가 Gjon_ili 가 피카소를 방문했다고 합니다.
그는 피카소에 옅은 색의 사진을 보여 주었다. 스케이트맨이 스케이트에 작은 광원을 붙이고 어둠 속에서 활주했다. 피카소는 즉시 이런 사진 형식에 매료되어 영감을 받아 이 소중한 사진을 남기고 빛으로 그린 피카소를 기록했다.
아마도 그는 오늘날 유행하는 빛의 그림의 원조일지도 모른다.
광고 디자인에서 광화촬영의 효과는 주로 술이나 화장품에 쓰인다. 이런 시각은 강한 충격력과 멋진 효과를 낼 수 있다. 하지만 요 2 년은 그다지 유행하지 않는 것 같은데, 이런 효과를 디지털 기술과 결합하면 좋은 표현이 있을 것이라고 말해야 한다. 시각디자이너가 낡은 병을 신주로 바꿔 이런 연기 효과를 새로운 매력으로 바꿀 수 있기를 기대하고 있다.
이 다섯 그룹의 컨셉트사진은 모두 냉문 효과가 아니며 광고와 비주얼 디자인에도 잘 활용된다.
사실, 난 항상 시각 디자이너가 몇 가지 새로운 성능 효과를 만드는 것은 특히 강력 하 고 의미 있는 일 이라고 생각 하지만, 정말 쉽지 않다.
여기서, 나는 또한 더 많은 디자이너들을 참여시키고 시각적인 효과를 낼 수 있는 일종의 벽돌을 던지는 옥이기를 바란다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 희망명언)
마지막으로 개념 사진 수집을 여러분과 함께 나누겠습니다. 아마도 오늘 밤 너는 새로운 영감을 얻을 수 있을 것이다.
링크: _
비밀번호: _5y7