독일의 유명한 디자이너의 자료를 몇 개 구하다.

20 세기 50 명의 유명한 디자이너.

Baehrens (1868-1940)

Baehrens 는 독일 현대 건축과 산업 디자인의 선구자이다. 1886- 189 1 년, 바흐렌스는 함부르크공예미술학교에서 예술교육을 받고 나중에 건축으로 전업했다. 1893 에서 뮌헨 분리파 회원이 되었습니다. 1900 에서 예술가, 건축가, 디자이너로 구성된 7 인조 그룹에 가입하여 건축 설계 활동을 시작합니다. 1907 에서 독일 공장 (Deutscher werkbund) 의 후원자이자 지도자가 되었습니다. 같은 해 그는 독일 General Electric Company AEG 에 의해 예술 고문으로 초빙되어 그의 산업 디자이너 생활을 시작했다.

1909 년 Baehrens 는 독일 제너럴 일렉트릭 AEG 의 증기 터빈 제조 공장과 기계 작업장을 설계하여 건축 형식상 전통적인 추가 장식을 버리고 첫 번째 외관이 간결하고 장관인 진정한 의미의 현대 건축물로 불린다.

건축 설계 외에도 Baehrens 는 AEG 를 위해 전기 주전자, 시계, 선풍기 등 많은 제품을 설계했다. 이러한 디자인들은 숨기지 않고 억지를 부리지도 않고, 기계가 가정 환경에서도 자신의 언어로 표현할 수 있게 해 준다. (윌리엄 셰익스피어, 템플릿, 컴퓨터명언) Baehrens 는 중앙에서 관리되는 대기업인 AEG 에서 큰 역할을 했다. 그는 회사의 건축 설계, 비주얼 커뮤니케이션 설계 및 제품 설계를 전면적으로 책임지고 있으며, 이 거대하고 복잡한 회사는 통일되고 완전한 선명한 이미지를 확립하여 현대 회사 식별 방안의 선례를 세웠다. AEG 의 로고는 지금까지 사용되어 왔으며 유럽에서 가장 유명한 로고 중 하나가 되었습니다.

Baehrens 는 또한 뛰어난 디자인 교육자이다. 그의 학생으로는 그로피우스, 미스, 코브시예가 있었는데, 그들은 나중에 20 세기의 가장 위대한 현대 건축가이자 디자이너가 되었다.

월터 그로피우스 (1883- 1969)

그로피우스는 베를린의 한 건축가 가정에서 태어나 젊었을 때 베를린과 헨에서 건축을 공부했다. 1907 부터 그는 Baehrens 의 사무실에서 일했다. 19 10 년, 그는 마이어와 합작하여 베를린에 건축사무소를 설립하고 이듬해에 대형 유리 커튼과 뿔창이 있는 Fagus 공장을 설계했다.

19 19 년, 그로피우스는 독일 바이마에 건국 건축학교를 설립하여 새로운 디자인 인재를 양성하기 위해 설립되었습니다. 학교는 기초훈련을 중시하고, 점차 평면 구성, 입체 구성, 색채 구성을 특색으로 하는 기초과정을 형성한다. 학교는 예술과 기술의 통일을 제창한다. 실천 능력과 이론적 소양을 병행하다. 디자인의 목적을 강조하는 것은 제품이 아니라 인간이다. 수공예를 장악하면서 현대공업의 특징을 이해하고 자연법칙과 객관적 법칙에 따라 설계한다고 주장하다. 1925, 반동정부의 박해를 받아 바우하우스가 데쇼로 이주했다. 그로피우스는 우수한 교사들을 발탁하고, 교육 계획과 시설을 개선하고, 새로운 바우하우스 교사를 설계했다.

1928 년 그로피우스는 여러 가지 압력으로 바우하우스 교장직을 사임했다. 65438 년부터 0937 년까지 그로피우스는 하버드 대학으로 가서 건축학과 주임을 맡고 협화설계사무소를 설립했다.

그로피우스는 20 세기의 가장 중요한 디자이너, 디자인 이론가, 디자인 교육의 창시자이다. 20 세기 현대 디자인에 대한 그의 영향은 헤아릴 수 없다.

루드비히 미스 반 데로 (1886- 1969)

미스는 독일의 평범한 석공 가정에서 태어났다. 65438 년부터 0907 년까지 그는 그로피우스와 함께 바흐렌스의 사무실에서 일하며 바흐렌스의 영향을 많이 받았다. 1928 년, 그는 다소 많은 명언을 제시하여 순수하고 간결한 건축 표현을 제창했다. 1929 년 미스는 바르셀로나 국제박람회 독일관을 설계했다. 넓은 내부 공간과 우아하고 심플한 현대 가구로 당시 세계에서 가장 매력적인 현대 디자이너가 됐다.

1930 년, 미스는 바우하우스의 세 번째 교장을 맡아 학교를 순수한 디자인 교육 센터로 개조하려고 노력했다. 그는 건축 설계만이 디자인 교육을 건강하게 발전시킬 수 있다고 믿었기 때문에, 건축 연합의 다른 전공에 집중하는 이런 관행은 미스의 임기 내내 관통해 왔다. 그러나 정치 분위기는 갈수록 악화되고 있다. 1933 년 나치 정부가 출범했을 때 문화부의 첫 번째 명령은 바우하우스를 폐쇄하고 그 14 의 학교 역사를 끝내는 것이었다.

1938 년 미스는 미국으로 이주하여 일리노이 공대 건축학 교수가 되었다. 그는 일생의 실천을 통해 선명한 현대주의 건축 풍격을 확립하여 여러 세대의 현대 건축가와 디자이너에게 영향을 미쳤다. 현대 건축에 이렇게 큰 영향을 미치는 사람은 거의 없다. 미국 작가 톰 월프는' 바우하우스에서 현재까지' 라는 책에서 미스의 원리가 세계 대도시의 3 분의 1 의 스카이라인을 바꾸었다고 언급했는데, 이는 결코 지나치지 않고 그의 중요한 역할과 영향을 반영한 것이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

나지르 (라스로 모홀리나, 1895- 1946)

나지브는 헝가리에서 태어났고, 초창기에는 주로 그림과 그래픽 디자인에 종사했다. 나지나 192 1 바우하우스에 왔고, 1923 은 이튼을 인수하여 바우하우스의 기초 수업을 맡았다. 나지브는 형식과 색채에 대한 이성적 인식을 강조하고 점, 선, 면의 관계를 중시한다. 실천을 통해 학생들은 2 차원 공간의 구성을 객관적으로 분석하여 3 차원 공간의 구성으로 확장하는 법을 배웠고, 디자인 교육의 토대를 마련했으며, 바우하우스가 표현주의에서 이성주의로 바뀌기 시작했다는 의미다. 한편, 나지브는 금속과 유리의 결합을 통해 학생들에게 실습을 교육하고 조명 설계를 위한 새로운 길을 열어 주기 위해 김공 작업장에서 멘토로 활동하고 있으며, 많은 바우하우스의 가장 영향력 있는 작품들이 여기에 등장한다. 그는 학생들의 예술적 표현을 개인의 입장에서 좀 더 이성적인 입장으로 바꾸고, 신기술과 뉴미디어를 과학적으로 이해하고 장악하려고 시도했다. 그가 학생들을 지도하는 금속제품은 모두 매우 간단한 기하학을 가지고 있지만, 명확하고 적절한 기능적 특징과 성능도 있다.

바우하우스가 해산된 후, 나지브는 1937 년 미국 시카고에서 새로운 바우하우스를 창설했다. 원바우하우스의 지속으로 그는 미국의 창의적 교육에 새로운 방법을 도입했지만, 이 학교의 졸업생 대부분은 산업 디자이너가 아닌 예술가, 장인, 교사로 초빙되었다. 뉴바우하우스는 나중에 일리노이 공대와 합병되었다.

브라운 (마르셀 브루어, 1902- 198 1)

브라울은 헝가리에서 태어났고, 1920 년 비엔나 예술대학에 재학하다가 바우하우스의 첫 학생이 되었다. 졸업 후 바우하우스의 가구과에서 선생님을 맡고 가구 워크샵을 주재한다. 그곳에서 브라울은 재료의 특성을 최대한 활용해 대량 생산에 적합한 간결하고 가볍고 기능적인 강관의자 시리즈를 만들어 가볍고 하늘하늘하며 구조가 단순해 20 세기에 현대 디자인에 가장 큰 기여를 했다.

1932- 1934 그는 주로 스위스에서 일하며 가구 디자인에 종사한다. 65438-0935 합판 성형 가구, 표준화된 모듈식 단위 가구, 인테리어 디자인, 표준화된 모듈식 단위 주택을 배우기 시작했다. 1937-1946braul 은 하버드 대학 건축대학원에서 교직을 맡았습니다. 1947 년, 브라울은 코네티컷에서 자신의 집을 설계했다. 파리 유네스코 본부는 1953- 1958 에 설계되었습니다. 1963- 1966, 그는 뉴욕의 휘트니 박물관도 설계했다. 브라운은 자연관계에서 나무와 돌을 교묘하게 처리하여 독특한 스타일을 형성했다.

브라운은 산업화된 대규모 생산을 믿고 가구와 건축 부품의 표준화를 위해 노력한다. 그는 진정한 기능주의자이며 현대 디자인의 선구자이다.

윌리엄 와겐필드 (1900- 1990)

와겐필드는 독일 브레메이에서 태어나 일찍이 은기 공장에서 일하여 예술 교육을 받았다. 그는 65438 년부터 0923 년까지 바우하우스에서 공부하고 가르치기 시작했다. 바우하우스의 금속 작업장에서 와겐필드는 유명한 크롬 도금 강철 스탠드를 설계했는데, 지금까지도 여전히 생산되고 있다. 와겐필드는 자기 중심적인 디자인 이념에 반대한다. 그는 산업 디자인이 일종의 협력 활동이며 예술가의 일과 공통점이 없다고 주장했다. 그는 기능이 형식의 결정 요인임을 부인하며 기능이 최종 목적이 아니라 좋은 디자인의 전제조건이라고 생각한다. 이러한 관념의 변화와 산업 생산에 적응할 수 있는 그의 능력은 그가 제 3 제국 시대에 계속 주요 디자이너로 일할 수 있게 해 주었는데, 이는 그의 이전의 바우하우스 동료들 사이에서는 보기 드문 일이었다.

1929 부터 가구, 도자기, 유리 등에서 디자인 공제를 받기 시작했다. 193 1- 1935 년 베를린 국립미술학원 교수로 초빙되었다. 1935 는 로즈 유리회사의 예술감독으로 초빙되었다. 제품의 질을 향상시켰기 때문에, 그는 특히 정교한 유리 제품을 설계하여 그로 하여금 국제적 명성을 얻게 하였다. 그의 주요 작품은 식당과 식당용 술잔, 상업용 병통, 모듈식 주방 용기와 접시와 같은 유리 그릇을 만드는 것이다. 이 제품들은 장식이 아니라 단순한 선과 미세한 형체 변화를 강조하며 유리의 플라스틱 특성을 절제하게 탐색한다.

전쟁이 끝난 후, 와겐필드는 독일 과학원과 국립미술대학원에서 재임하는 동안 계속 디자인 교육에 종사했다. 65438 년부터 0954 년까지 와겐필드는 독립 디자이너가 되어 많은 우수한 조명 기구를 설계했다. 이 디자인에서는 전구의 뻣뻣한 기하학이 더욱 유기적인 플라스틱 전등갓에 의해 완화된다.

대규모 생산에 참여한 가장 유명한 독일 디자이너 중 한 명인 와겐필드는 더욱 전문화된 생산 체계에서 산업 디자인의 잠재력을 더욱 발전시켰다.

브랜드 (마리안 브랜드, 1893- 1983)

브랜드는 19 1 Royal Saxon College 에 들어가 회화와 조각품을 공부하고 19 17 에 자신의 스튜디오를 설립했다. 1923 년 브랜드는 바우하우스의 금공 작업장에 들어가 공부했다. 나지브의 영향으로 그녀는 신흥 재료를 전통 재료와 결합하여 1924 에서 디자인한 유명한 찻주전자를 포함한 혁신적이고 기능적인 제품을 설계했다. 그녀의 디자인은 기하학으로 간단하고 추상적인 원소로 그녀의 실용적인 기능을 전달한다. 브랜드도 양산에 신경을 많이 쓴다. 1927 년, 그녀는 유명한 우강 무대등을 설계했다. 목덜미 유연성, 받침대 견고함, 스타일링 깔끔하고 미관, 기능효과가 좋아 대량 생산에 적합하다. 클래식한 디자인이 되는 것도 바우하우스의 산업 디자인 성숙을 상징한다.

바우하우스를 떠난 후에도 브란트는 한동안 금속제품을 설계했지만, 나중에 브란트는 주로 회화, 조각, 일부 고교의 교학에 종사하여 더 이상 바우하우스의 영광을 재현하지 못했다.

브랜드는 현대 디자인사에서 중요한 인물로, 20 세기에 가장 아름답고 내구성이 뛰어난 금속 제품을 많이 만들었을 뿐만 아니라 남성이 주도하는 금속 제품 디자인 분야에서도 자리를 잡았기 때문이다. 나중에 브랜드는 바우하우스에서 공부할 때 무미건조하고 반복적인 일을 하도록 배정받아야 널리 인정받고 받아들여졌다고 회상했다. 결국 브랜드는 바우하우스 배양에서 가장 유명한 디자이너 중 한 명으로 자리 잡았고, 몇 안 되는 원단공방 출신의 여성 디자이너이기도 했다. 오늘까지, 그녀의 디자인 중 일부는 여전히 생산되고 있다.

포르쉐 (1875- 195 1).

포르쉐는 보헤미아에서 태어나 자동차 디자인에 종사한 지 여러 해가 되었다. 19 10 까지 공기역학과 자동차 모델링 관계 연구에서 어느 정도 성과를 거두어 유선형 이론과 실천 방면의 전문가가 되었다.

1930 년대에 독일의 신흥 고속도로는 유선형에 대한 큰 열정을 불러일으켰다. 예를 들어, Maysanders 와 Ba Gaulias 는 유선형과 엄격한 유럽 차체 디자인 전통을 결합한 고속도로에 적합한 우수한 차종을 생산했습니다. 가장 대표적인 것은 포르쉐가 대중을 위해 디자인한 소형 저가차로 1936- 1937 사이에서 원형으로 설계되었으며 대중의 가장 오래된 자동차 중 하나이다. 현대주의의 고지식한 기하학 언어보다 유기적인 형태가 더 재미있고, 더 쉽게 이해하고 받아들일 수 있어 일단 출시되면 인기가 많다. 히틀러 본인은 1937 년 폭스바겐 비틀즈의 조업 개막식에 참석해 차를 타고 찬사를 표했다. 그러나 1939 년 전쟁이 발발하자 이 차는 양산이 중단되어 30 여만 개의 주문을 이행할 수 없었다. 전쟁 기간 동안 자동차 공장은 군용 차량만 생산할 수 있었다. 1945 년 영국 점령군이 먼저 독일에서 그 차의 양산을 회복한 뒤 대중도 생산을 시작했다. 1950 년대에 딱정벌레는 신흥 중산층의 선호 교통수단으로 독일 부흥의 상징이 되었다.

코라니 (1926-)

콜라니는 독일 베를린에서 태어났다. 초기 베를린에서 조각품을 공부한 뒤 파리에 가서 공기역학을 배웠고, 65438-0953 은 캘리포니아에서 신소재 프로젝트를 담당했다. 이 경험은 그의 디자인을 공기역학과 생체 공학의 특징으로 하여 강렬한 조형감을 나타냈다. 당시 독일 디자인계는 시스템론과 논리 우선론에 기반한 이성적 설계를 추진하려 했지만, 코레니는 기능주의의 서클에서 벗어나 더 자유로운 모델링을 통해 재미를 더하기를 희망했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 자유명언) 그는 디자인 극객이라고 불리는 매우 과장된 작품을 대량으로 설계했다.

일찍이 1950 년대에 그는 세계 최초의 단체 스포츠카 BMW700( 1959) 을 포함한 여러 회사를 위해 스포츠카와 모터보트를 설계했다. 1960 년대에 그는 가구 디자인 분야에서 비범한 성과를 거두었다. 나중에 코레니는 상상력이 풍부한 창작 수법으로 대량의 교통수단과 일용품, 가전제품을 설계했다. 100% 우수한 디자인은 아니지만, 확실히 매우 높은 조형의 질을 가지고 있어 여론과 대중의 광범위한 인정을 받았다. 동시에, 그들은 모더니즘을 고수하는 디자인 기관들로부터 격렬한 비판을 받았다. 코라니: 지구는 둥글고, 모든 성간 물체는 둥글고, 원형이나 타원형 궤도에서 움직이며, 심지어 우리 자신도 원형 종 세포에서 번식한다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 원형명언) 내가 왜 모든 것을 모난 사람 대열에 가입해야 하는가? 나는 갈릴레오의 신조를 따를 것이다: 나의 세계도 둥글다.

20 세기의 가장 유명하고 논란이 많은 디자이너 중 한 사람으로서, 어떤 사람들은 그가 경전에서 배교했다고 생각하며, 또 어떤 사람들은 그를 천재이자 성인으로 숭배한다. 코레니는 자신의 모든 영감이 자연에서 비롯된 것이라고 생각했다. 내가 한 일은 자연이 우리에게 밝혀 준 진리를 모방하는 것뿐이었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

숫양 팀 (디트 럼스, 1932-)

람세스는 독일 비스바덴 실용예술학교에서 건축 디자인과 인테리어 디자인을 공부했고, 나중에는 전문 산업 디자이너로 디자인 활동에 종사했다. 1950 년대 중반 브람스 등 젊은 디자이너들은 당시 이름이 알려지지 않았던 볼랑사에 초빙돼 디자인부를 설립하고 울름 조형학원과 협력관계를 맺었다. 연구소 제품 설계부 주임인 글로트는 체계적인 설계 방법을 개발했고, 람시스는 이 이론의 적극적인 실천자가 되었다. 1956 년 브람스와 구골로는 라디오와 축음기의 조합 장치를 설계했다. 이 제품은 완전히 밀폐된 흰색 금속 케이스와 유기 유리 커버로 흰색 공주라는 상자가 있습니다. 1959 년에 그들은 시스템 설계 이론을 실천에 적용하여 포켓 레코드 플레이어와 라디오의 조합을 설계했다. 이전의 오디오 조합과는 달리 축음기와 라디오는 분리가 가능한 표준 부품으로 사용하기 매우 편리하다. 이 빌딩 블록 디자인은 미래의 hi-fi 설비 설계의 시작이다. 1970 년대에 이르러 거의 모든 회사들이 이런 블록 조합 시스템을 채택했다.

브람스는 실제로 시스템 설계 방법을 점진적으로 보완하고 가구, 심지어 건축 설계까지 확장해 공간 전체를 질서 정연하고 엄격하며 간결하게 만들어 독일의 디자인 특징 중 하나로 꼽았다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

장식이 전혀 없는 시스템 디자인의 형식 특징을 복원 스타일이라고 하며, 색상은 중간 색상 (검은색, 흰색, 회색) 을 장려합니다. 브람스는 심플한 스타일이 시스템 문제 해결일 뿐 효율성을 극대화하고 사회적 혼란을 해소한 결과라고 생각한다. 그는 최고의 디자인은 최소한의 디자인이라 디자인 이론가들에게 새로운 기능주의자로 추앙받고 있다고 말했다.

에스린저 (하트무트 에스린저, 1944-) 입니다.

에스링거는 일찍이 슈투트가르트 공대에서 전자공학을 공부한 다음 한 디자인 학교에서 산업 디자인을 공부했다. 이 경험을 통해 그는 기술과 심미를 완벽하게 결합시켰다. 65438 년부터 0969 년까지 에스린저는 헤이슨주에 자체 디자인 사무소를 설립했다. 1982 년, 그는 자웨이를 위해 개구리라는 밝은 녹색 TV 를 디자인해 큰 성공을 거두자 에스린거는 개구리를 디자인 회사의 로고와 이름으로 삼았다.

개구리 회사의 디자인은 울름 디자인학원과 볼랑사의 엄밀함과 간결함을 유지했을 뿐만 아니라 포스트모더니즘의 참신함, 괴기, 화려함을 지녔다. 그 디자인 이념은 격정을 따르는 형식이며, 때로는 장난스러운 특성까지 지니고 있어 디자인 분야에서 독보적이어서 20 세기 말의 디자인 트렌드를 크게 변화시켰다. 에스린거는 "디자인의 목적은 좀 더 인간적인 환경을 만드는 것" 이라고 말했다. 제 목표는 주류 제품을 예술로 디자인하는 것입니다. 개구리 디자인 회사의 뛰어난 성과는 산업 디자인 직업의 지위를 크게 향상시키고 산업 디자이너가 업계의 기본 멤버이며 현대 문화 생활의 창조자 중 하나라는 것을 세상에 보여 주었습니다. 에스린저는 1990 으로' 비즈니스위크' 표지에 올랐는데, 이는 Lowe 1947 이후 디자이너가 받은 유일한 영예이다.

에스린거는 의심할 여지없이 오늘날 세계에서 가장 유명하고 성공적인 산업 디자이너 중 한 명이다. 그는 자신의 파격적인 디자인으로 현대 소비미학의 개념을 재정의했다. 1992 년 Lowe 평생 성과상을 수상했고, 여러 디자인이 뉴욕 현대예술박물관에서 고전으로 소장되었다. 그가 이끄는 개구리 디자인 회사는 전위적이고 미래주의적인 스타일로 신기하고 특이하며 재미있는 제품, 특히 하이테크 제품을 끊임없이 만들어 내고 있다.

리트빌드드 (Gerrit Rietveld, 1888- 1964)

위트레흐트에서 태어난 리트빌드는 네덜란드의 유명한 건축과 산업 디자인 대가이자 네덜란드 풍격파의 중요한 대표인물이다. 그는 간단한 선과 색채를 편애하여 대량 생산을 하는데, 이런 간단한 디자인 이념도 앞으로의 디자인 분야에 깊은 영향을 미쳤다.

Ritveld 는 19 17 년 현대주의 디자인 운동의 중요한 고전작' 레드/블루 의자' 를 디자인해 de stijl 의 추상 예술 이론을 실용적인 제품 형식으로 생동감 있게 표현했다. 그는 1934 에 지그재그 의자를 설계했다. 의자의 다리, 좌석, 등받이는 모두 전통적인 의자의 모양에서 벗어나 공간을 절약한다. 이 의자는 이 대사의 가장 대표적인 작품 중의 하나이다. 1925 년, Ritveld 는 우틀러지의 수의주택의 인테리어 디자인과 가구 디자인을 디자인했는데, 이 건물의 스타일은 de stijl 의 입체적인 표현이다.

스타일 파티 세계 모더니즘 스타일의 형성은 큰 영향을 미친다. 그것의 간단한 기하학, 중립적인 배색 방안 (흰색, 검은색, 회색), 입체주의의 조형과 이성주의의 구조적 특징이 두 차례의 세계 대전 사이의 국제주의 스타일의 표준 상징이 되었다.

차새 (월터 다윈, 1883- 1960)

티그는 미국 최초의 전문 산업 디자이너 중 하나이며 매우 성공적인 그래픽 디자이너이다. 그의 디자인 경력은 세계 최대 사진기재 회사인 코닥과 밀접한 관련이 있다. 1927 코닥을 위한 카메라 가방 디자인, 1936 코닥을 위한 반텐카메라 디자인. 이것은 최초의 휴대용 카메라이며, 카메라의 기본 부품은 기본 수준으로 압축되어 현대 35mm 카메라에 원형과 발전의 기초를 제공한다. 그는 기술자와 긴밀히 협력하여 외관 디자인의 미적 방법을 이용하여 기능과 기술적 난제를 해결하는 데 능숙하다. 이것은 미국 산업 디자이너의 중요한 특징이다. 티그는 기업을 위해 전체 제품군을 설계하는 설계 시스템을 개발했으며, 이를 통해 그는 미국 초기의 가장 성공적인 산업 디자이너 중 한 명이 되었습니다.

1955 년 티그의 디자인 회사는 보잉사의 디자인 팀과 협력하여 보잉 707 거대 제트기의 디자인을 완성했으며, 보잉 항공기는 매우 간결하고 현대적인 외관을 지녔을 뿐만 아니라 현대 여객기의 고전적인 인테리어 디자인을 개척했다.

로미 (레이몬드 로이, 1889- 1986)

로웨이는 프랑스 파리에서 태어나 미국으로 이주했다. 그는 미국 산업 디자인의 중요한 창시자 중 한 명이다. 평생 공업 제품 디자인, 포장 디자인, 그래픽 디자인 (특히 기업 이미지 디자인) 에 종사하다. 그는 코카콜라병에서 미국항공우주국의 공중실험실 프로그램, 담배갑에서 콩코드기 내실에 이르기까지 수천 개의 프로젝트에 참여했다. 그의 디자인은 매우 광범위하여 미국 1 세대 산업 디자이너의 전능한 특징을 대표하며 놀라운 상업적 이득을 얻었다. 로웨이는 1930 년대에 기관차, 자동차, 선박 및 기타 교통수단을 설계하기 시작했고, 유선형 특징을 도입하여 유선형 스타일로 이어졌다. 그는 그의 디자인을 고도로 전문화하고 상업화하여 그의 디자인 회사를 20 세기 세계에서 가장 큰 디자인 회사 중 하나로 만들었다. 그는 공업기술에 관심이 있을 뿐만 아니라 인간의 시각감도에 대한 깊은 이해와 추구를 가지고 있다. 그의 디자인은 산업 특색도 있고 인정도 있다. 그의 일생은 미국 산업 디자인의 시작, 발전, 정상에 도달하고 점차 쇠퇴하는 전 과정의 축소판과 묘사이다.

나미는 일생 동안 무수한 상을 받았다. 그는 타임지에서 표지 인물로 활동한 최초의 디자이너였다. 로웨이는 미국 산업 디자인의 발전을 촉진하는 데 매우 중요한 역할을 했다. 그의 긴 직장 생활, 그의 전문성과 디자인 업계의 이미지에 대한 꾸준한 향상, 특히 그의 회사 이미지와 그의 개인적 이미지가 모두 매우 중요한 영향을 미쳤다.

드레이비스 (1903- 1972)

Dreves 의 전문적인 배경은 무대 디자인입니다. 1929 전업, 자체 산업 디자인 사무소 설립. 드레포스는 평생 벨전화회사와 밀접한 관계를 맺고 있는데, 그는 현대전화 형식에 영향을 미치는 가장 중요한 디자이너이다. 그레이브스는 1930 년부터 벨을 위한 전화를 디자인하기 시작했고 1937 년에는 수신기와 마이크를 하나로 통합하는 디자인을 제안했다. 벨과의 장기적인 협력에서 그는 100 여 종의 전화를 설계했다. 이에 따라 드레브스의 전화는 미국과 세계의 수많은 가구에 들어와 현대 가정의 기본 시설이 되었다.

그레이브스의 확고한 신념은 디자인이 인체의 기본 요구 사항을 충족시켜야 한다는 것이다. 그는 사람에게 적합한 기계가 가장 효율적인 기계라고 생각한다. 여러 해 동안 그는 인체에 관한 데이터, 인체의 비율과 기능을 연구하는 데 주력해 왔으며, 이러한 연구는 그의 저서' 인체측정학' 에서 196 1 에 게재되어 설계계가 인체 공학 학과를 확립하는 데 도움을 주었다. 그의 연구 성과는 그가 1955 부터 John Deere 를 위해 개발한 일련의 농업기계에 반영되었다. 이러한 설계는 인체 공학 계산에 기반한 편안한 운전과 작업 조건의 중심을 중심으로 친절하고 효율적인 이미지를 만들어 냅니다.

사리닌 (이마로 사리닌,1910-1961)

사리닌은 미국의 유명한 건축가이자 산업 디자이너이다. 그는 핀란드의 케이코루미에서 태어났다. 그는 초창기부터 그의 디자인 천재를 보여 주었다. 1922 스웨덴 성냥갑 디자인 1 등상을 수상했습니다. 1923 년 4 월 아버지와 함께 미국으로 이민을 가서 디트로이트에 정착하여 예일대 건축과를 졸업했다. 임스와 1940 이 디자인한 의자가 미국 뉴욕 현대예술박물관에서 열린 국제현대가구 디자인 대회에서 대상을 받았다.

1940 년대에 사리닌은 노어사와 함께 7 1 유리유리 성형의자, 타이어의자, 잎힘줄향의자 등을 포함한 가구 디자인을 합작했다. 이 작품들은 고지식한 기하학이 아니라 유기적 자유형태를 반영하고 있으며, 유기현대주의의 대표작품으로 불리며 산업 디자인사의 본보기가 되어 지금까지도 널리 유통되고 사용되고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자유명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마)

사리닝의 건축 걸작으로는 제퍼슨 기념비, 예일 대학의 스케이트장, 모스, 스타일 대학, 영국 주재 미국 대사관, 노르웨이 주재 미국 대사관, 밀워키 전쟁 기념관, 콜롬비아 방송사 빌딩, 글로벌 항공사 터미널 등이 있다.

그레이브스 (마이클 그레이브스, 1934-)

미국 건축가 그레이브스는 포스트모던 건축 설계의 기초를 다지는 중요한 인물 중 하나이다. 그레이브스는 미국 인디애나 주 수도인 인디애나폴리스에서 태어났다. 1958 오하이오 주 신시내티 대학을 졸업하고 건축학사학위를, 1959 는 유명한 하버드대 디자인연구원 석사 학위를 받았다. 그런 다음 이탈리아 로마에 있는 미국 대학에 입학하여 로마상과 브루노 장학금을 받았다. 그의 디자인은 장식, 색채의 풍부함, 역사적 풍격의 절충 표현에 중점을 두었다. 많은 디자인은 포스트모더니즘의 대표 작품으로 간주되어 화가와 건축가의 이중 기술을 융합했다.

그의 가장 중요하고 영향력 있는 디자인은 1980- 1982 디자인의 포틀랜드 공공 서비스 센터입니다. 이 정사각형 건물의 표면은 단순하고 다채로운 재료로 장식되어 있다. 포스트모던 건축가인 필립 존슨은 이번 디자인에서 각종 고전 장식 동기에 대한 과감한 운용, 특히 고전 기본 디자인 어휘의 대량 운용을 높이 평가해 국제주의의 단일성 한계를 벗어나 다양성과 장식성의 새로운 발전을 향해 나아갔다.

그레이브스는 1980 년대 말과 1990 년대에 켄터키 주 루이빌의 인문 건축물, 캘리포니아 주 산후안 카피스트라노의 공공 도서관과 같은 일련의 건물들을 설계했으며, 모두 포스트모더니즘의 걸출한 대표였다. 그레이브스는 이탈리아의 알레시를 위해 포스트모던 특징을 지닌 일련의 금속 식기를 디자인해 한때 명성이 자자했다.

임스 (1907- 1978)

임스는 미국에서 가장 걸출하고 영향력 있는 가구와 인테리어 디자인의 대가 중 한 명이다. 그는 세인트루이스에 있는 워싱턴 대학에서 건축을 공부하고 있으며, 65438-0936 년 미국에서 가장 유명한 디자인 대학 중 하나인 요서대학에서 교직을 맡았다. 1940 년, 그는 사리닌이 디자인한 합판 의자와 함께 미국 현대예술박물관에서 열린 디자인 대회에서 대상을 받았다.

임스의 디자인은 과학 및 산업 디자인 원칙에 부합하는 구조, 기능 및 외관을 가지고 있다. 이 특징은 그와 협력하는 밀러 회사의 디자인 특색이 되어 밀러 회사가 시장에서 무패의 땅에 서게 했다. 1946 년, 그는 다층 합판 열압공예로 설계한 유행하는 값싼 의자로, 밀러의 현대 디자인의 큰 전환점으로 휴대성과 보급을 향해 신소재와 제조 기술에 중점을 두었다. 그는 다재다능한 디자이너이다. 제품 디자인 외에도 그래픽 디자인, 디스플레이 디자인 및 사진에 종사하고 있습니다. 그 자신의 디자인에서, 그는 이 학과들을 연결시켜 학제 간 산업 디자인을 형성하려고 시도했다. 임스가 디자인한 인테리어와 의자는 전 세계에 큰 영향을 미치고 있으며, 많은 작품들이 여전히 생산되고 유행하고 있다. 그가 1956 에서 디자인한 리클라이닝 의자는 리클라이닝 의자 디자인의 가장 뛰어난 대표이다. 그가 디자인한 공항 대합실의 공공의자는 간결하고 견고하며 시대감이 강하다. 아직도 대부분의 미국 공항에서 사용되고 있으며, 1970 년대 미국 디자인의 걸출한 대표이다.

벤츄리 튜브 (로버트 문투리, 1925-)

미국 건축가 벤추리는 건축 설계에서 포스트모더니즘의 기초를 다지는 최초의 사람이다. 1943- 1950 벤추리는 프린스턴 건축과에 재학한 뒤 나중에 사리닝과 루이스 콘의 사무실에서 일했다. 1969 년, 그는 소소한 것은 지루한 원칙이고, 적은 것은 많은 모더니즘에 도전했다. 벤츄리는 모더니즘의 핵심 내용에 반대하지 않지만, 그의 노력은 모더니즘의 단조로운 형식적 특징을 바꾸는 것이다. 그의 디자인에는 아치권, 삼각형 상인방 등 뚜렷한 고전 건축 특징이 많이 포함되어 있지만, 전반적으로 그의 디자인은 여전히 기능적이고 실용적이며 간결하다.

문추리는 이론 연구를 매우 중시하는데, 그는 포스트모던 디자이너 중에서 비교적 중요한 이론가 중의 하나이다. 1966 은' 건물의 복잡성과 갈등' 을 출간했고, 1972 는' 라스베이거스로부터 배우기' 를 출간해 자신의 포스트모더니즘 원칙을 제시했다. 그는 디자이너가 당대 사회의 각종 문화적 특징을 소홀히 해서는 안 되며, 현재의 각종 문화 현상과 특징을 자신의 디자인에 충분히 흡수해야 한다고 생각한다.

벤추리의 대표작품은 1978 년 디자인한 델라웨어 주택, 런던 국립미술관의 세인트스베리 홀, 프린스턴 대학의 고든 오빌딩 등이다. 벤츄리의 제품 디자인 분야에서 가장 큰 업적은 노엘을 위해 설계된 일련의 의자, 1983 년 이탈리아 알레시를 위해 디자인한 은도금 흑단목 손잡이의 카페 세트, 1984 부터 1986 년까지 스웨이드파웰을 위해 디자인한 도자기 세트입니다 이 디자인들은 강렬한 포스트모던 특징을 가지고 있다.

프랭크 로이드 라이트 (1869- 1959)

라이트 1885- 1887 위스콘신 대학에서 토목 공학을 공부하고, 1887- 1893 사단은 유명한 건축가 설리번에서 공부했다. 라이트는 20 세기 미국에서 가장 중요한 건축가 중 한 명으로 세계에서 높은 명성을 누리고 있다. 그의 많은 건축물은 널리 칭찬을 받아 현대 건축물의 귀중한 재산이다. 라이트는 현대 건축에 큰 영향을 미쳤지만, 그의 건축 사상은 유럽의 새 건축 운동의 대표적 인물과는 확연히 달리 독특한 길을 걸었다.

1893 이후 10 년 동안 라이트는 미국 중서부에 많은 작은 집과 별장을 설계하여 초원 풍격을 형성했다. 대표 작품으로는 1902 윌리츠 주택, 로버츠 주택, 1908 로비 주택이 있습니다. 이 집들은 미국 민간 건축물의 전통과 폐쇄성을 모두 돌파하여 미국 중서부 초원 지역의 기후와 인가가 드문 특징에 적합하다. 1904 년 그는 라킨 빌딩을 설계했고, 19 15 년 동안 일본 도쿄에 있는 제국 호텔을 설계하여 국제적인 명성을 얻었다. 1936 년 라이트는 유수 별장을 설계하여 유례없는 감동적인 건축 장면을 만들어 유기 건축 사상의 본보기가 되었다.

미국 건축 백과사전 (American Architecture Encyclopedia) 은 라이트가 그 시대, 아마도 어느 시대에나 가장 창의적인 건축가 중 한 명이라는 것을 인정해야 한다고 평가했다. 그의 비범한 삶과 철학은 그가 시적인 환상가이자 예술가, 실용적인 엔지니어, 자유롭게 생각하는 개인주의자, 개혁가, 선교사라는 것을 보여준다. 그의 모든 경향은 생활과 자연에 대한 긍정적인 회귀를 스며들고 있다. 이런 태도와 신념이 그의 건물에 거듭거듭 반영되었다. 하지만 당연히 그는 예술가이고, 그가 가장 좋아하는 표현 도구는 건물이다.

얼 (얼, 1893- 1969)

미국 상업 디자인의 대표, 세계 최초의 전임 자동차 디자이너. 대학은 공업 기술과 디자인을 공부한다. 1926 은 제너럴모터스 회장에 의해 슬로언 선발되어 제너럴모터스 스타일리스트가 되었다. 65438-0940, 제너럴모터스 회사 부사장, 제너럴모터스 회사 예술 및 색채부 주임. 그는 자동차 외관 디자인을 담당하고, 디자인 스타일은 과감하고 혁신적이며, 전후 자동차 디자인의 고꼬리 스타일을 개척했다. 자동차 디자인에 대한 그의 영향은 비길 데 없는 수준에 이르렀고, 제너럴모터스 디자인 부문은 당시 세계에서 가장 큰 디자인 센터가 되었다. 제너럴모터스 회사에 대한 그의 중요한 공헌 중 하나는 슬로언 대통령과 함께 자동차 디자인의 새로운 모델을 창조한 것이다. 상품 폐지제를 계획하고, 그들의 의견에 따르면, 신차 스타일을 설계할 때, 반드시 향후 몇 년을 계획적으로 고려해야 한다.