앙젤의 화풍은 단정하고 윤곽이 정확하고 색채가 또렷하며 구도가 치밀하여 나중에 데가, 르누아르, 피카소 등 많은 화가들에게 영향을 미쳤다.
바버로 파블로 피카소 (188 10 년 10 월 25 일-1973 년 4 월 8 일) 는 스페인 화가이자 프랑스 * * * 생산당 당원. 피카소는 20 세기 현대예술의 주요 대표 중 하나로 유화, 스케치, 조각, 콜라주, 도자기 등 2 만 개가 넘는 작품을 가지고 있다. 피카소는 생전에 명리를 겸수할 수 있었던 소수의 화가 중 한 명이다.
카밀 피사로 (1830 년 7 월 10- 1903 년 10 월/kloc-0
프랑수아 부쉬 (1703- 1770 5 월 30 일) 는 프랑스 로코코 시대의 중요한 화가이다. 롱사트 보처나 프랭크 보처입니다. 그는 포괄적이고 감성적인 그림 주제로 유명하다.
윌리엄 아돌프 부그로 (1825165438+10 월 30 일 -65438+8 월 0905/kloc- 그는 평생 탐미주의의 학술 풍격을 견지하며 인상파 화가를 비난하고 억압했다. 그의 작품은 당시 사람들의 인정을 받았고 현대에도 많은 사람들의 칭찬을 받았다. 아내도 그의 동창이기 때문에, 그녀의 영향을 받아, 여성 화가가 전시회를 열 수 있도록 최선을 다했다.
다빈치 1 (이탈리아인: 다빈치, 1452 년 4 월15-151; 그는 위대한 화가일 뿐만 아니라 미래학자, 건축가, 수학자, 음악가, 발명가, 해부학자, 조각가, 물리학자, 기계 엔지니어이기도 하다. 그는 뛰어난 회화 기교로 유명하다. 그는 당시 실현될 수 없었지만 현대 과학기술에 나타난 발명품도 많이 설계했다. 전반적으로 다빈치는 당시의 건축학, 해부학, 천문학 수준을 크게 뛰어넘었지만 발전을 추진하지 못했다.
사발도 달리 (1904may11-1989 June 5438+23) 는 스페인의 유명한 카탈로니아 화가이다 달리 (Dali) 는 특별한 재능과 상상력을 가진 예술가이다. 그의 작품은 놀랍게도 이상한 환상적인 이미지와 르네상스 대가의 영향을 받은 우수한 회화 기교와 회화 기교를 혼합했다. 그는 다른 사람의 주의를 끌기 위해 엉뚱한 일을 하는 것에 열중하고 있으며, 이는 그의 공공 예술 이미지에 영향을 미치고, 그의 예술 애호가와 평론가들을 매우 괴롭게 한다.
자크 루이 데이비드 ('다웨이트', 1748 년 8 월 30 일-1825 년 2 월 9 일) 는 프랑스 화가, 신고전주의 학파의 창시자이자 걸출한 대표이다.
에드가 데가는 프랑스 인상파 화가이자 조각가이다.
오인 드라크로바 (1798 년 4 월 26 일 ~ 1863 년 8 월 13) 는 프랑스의 유명한 화가이다. 그는 1798 년 4 월 26 일 프랑스 남부 로나 강변의 알데시에서 태어났다. 그는 유명한 프랑스 고전 화가 자크 루이 데이비드로부터 그림을 배웠다. 하지만 그는 네덜란드 화가 피터 폴 루벤스의 강렬한 색채를 높이 평가하며 당대 화가 그레고리의 영향을 받아 열정적으로 색채의 역할을 개발하여 낭만파의 전형적인 대표가 되었다. 그의 그림은 이후의 인상파 화가와 반 고흐의 화풍에 큰 영향을 미쳤다. 그의 명화' 자유지도자 인민' 은 낭만주의 작가 빅토르 우고의 명작' 비참한 세계' 에 대한 호응이다. 이 그림은 프랑스 정부가 발행한 65,438+000 프랑 지폐와 65,438+0980 우표에 인쇄되었다.
H. 폴 드라로시 (hippo lyte-Paul dela Roche1797 July17-1859/
에드워드 머크 (1863 65438+2 월12-1944 65438+10 월 23 일 심리적 고통에 대한 그의 강렬하고 매력적인 처리는 20 세기 초 독일 표현주의의 발전에 큰 영향을 미쳤다.
외침' (노르웨이어 Skrik, 또' 외침' 번역, 1893) 은 몽크의 가장 유명한 대표작으로 실존주의에서 인간의 고난을 표현한 우상으로 여겨진다. 머크의 다른 많은 작품들과 마찬가지로, 그는 네 가지 다른 버전의' 외침' 을 그렸다. 세기의 교분, 머크는 교향악 시리즈' 생명의 상인방' 을 창작했는데, 함성은 바로 이 시리즈에 속한다. 이 시리즈는 생활, 사랑, 두려움, 죽음, 우울 등의 주제를 다루고 있다.
빈센트 반 고흐 (발음), 1853 년 3 월 30 일-1890 년 7 월 29 일) 는 후인상주의의 대표적 인물이다.
반 고흐의 작품은 진심을 재현하려는 의도였지만, 결코 사회의 인정을 받지 못했다. 그가 죽은 후에야 그의 작품은 사람들의 마음을 감동시키고 상상력이 풍부하여 평론가의 찬사를 받았다. 그가 죽은 후, 일부 화가들은 그의 그림을 모방하기 시작했고, 감정의 카타르시스를 강조하기 시작했지만, 반드시 현실을 진실하게 반영하는 것은 아니다. 이런 창작 태도를 표현주의라고 한다. 게다가, 반 고흐의 그림 스타일도 이후의 야수파에게 어느 정도 영향을 미쳤다.
존 필라크만 (65438+7 월 6 일 0755–1826 65438+2 월 7 일) 은 영국의 유명한 조각가이자 삽화가이다.
장 오노레 프라고나르 (1732 년 4 월 5 일-1860 년 8 월 22 일) 는 프랑스 로코코 시대의 대표화가이다.
폴 고갱 (1848 년 6 월 7 일-1903 년 5 월 9 일) 은 파리에서 태어나 인상파 화가였다. 대부분의 예술사학자들은 그를 포스트 인상파로 분류했다.
고갱의 작품은 어떤 경향이 있습니까? 원시적인 스타일. 그것의 색깔과 선은 모두 매우 거칠다. 고갱의 작품은 종종 상징적인 물체와 인물로 가득 차 있다. 게다가, 그는 인상파에서 오리지널 예술 풍격을 융합한 유명한 예술가이기도 하다. 현대예술사에서 사람들은 고갱을 반 고흐와 비교하는 경우가 많다. 그들은 한때 좋은 친구였고 서로의 초상화를 그렸지만, 결국은 다른 길에서 멈추고 좋은 우정을 유지하지 못했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 친구명언) 고갱은 도시 문명을 좋아하지 않고, 광야의 생활을 동경하며, 이것은 그의 작품에서 한 점을 볼 수 있다.
Francisco José de Goya y lucientes1746 년 3 월 30 일-1828 년 4 월 65438 일) 스페인 낭만주의 화가입니다. 그의 화풍은 기발하고 변화무쌍하다. 초기의 바로크 회화 스타일에서 이후의 표현주의 작품에 이르기까지 그는 일생동안 변화하고 있다. 그는 스스로 일파를 이룬 적이 없지만 후세의 현실주의 화파, 낭만주의 화파, 인상파에 큰 영향을 미쳤다. 그는 전후를 계승한 과도기 인물이다.
일본 에도 시대의 부세화 화가 갈서북제 (1760-1849) 는 형식탑파의 창시자로, 그의 그림 스타일은 이후의 프랑스 인상주의에 영향을 미쳤다. 갈석에는 춘랑, 화광, 데투, 얼굴 등 필명이 많다.
토마스 길딘 (1775-1802165438+10 월 9 일) 은 영국 화가이자 에칭사이다. 길딘은 런던 남화크의 성공적인 로프 제조사의 집에서 태어났다. 그의 아버지는 젊었을 때 병으로 돌아가셨고, 그의 어머니는 제도사 와간과 결혼했다. 길딘은 의붓아버지를 따라 그림을 배웠고, 나중에는 금속판 화가 에드워드 도예스 (1763-1804) 에서 스승으로 일했다. 그는 또한 J.M.W. 터너를 만났다.
장 앤서니 와도 (1684 10 10 월10-1
토니노 헬란 (1887-1918) 은 멕시코 화가입니다. 멕시코 아과스카롄테스에서 태어났습니다. 1903 년에 아버지가 돌아가셨습니다. 2 년 후 이 가족은 멕시코시티로 이사했다. 스물다섯 살 연하게 그의 아내 로잘리 알레라를 만났다.
바실리 칸딘스키 (양력 1866)
율리우스력 18665438+2 월 4 일, 칸딘스키는 모스크바에서 태어나 어린 시절을 오데사에서 보냈다. 모스크바 대학에 입학한 후 나는 법과 경제학을 공부했다. 그는 1896 년 뮌헨에서 회화 (스케치, 스케치, 해부학) 를 공부하고 러시아 혁명 이후 19 18 년 모스크바로 돌아왔다. 아방가르드 예술이 공식적인 현실주의 예술에 위배되기 때문에, 그는 192 1 년 독일로 돌아와 1922 년부터 바우하우스 교직을 시작했다. 1928 년 이후 프랑스에 정착했고 1939 는 프랑스 시민이 되었다. 194 1 년, 프랑스는 나치에 의해 점령되었다. 칸딘스키는 미국에 정착하기로 선택하지 않았다. 그는 1944 년 파리 교외 세나 강의 나이에서 죽었다.
존 콘스터 (1776 6 6 월11-1837 3 월 3 1) 는 1 이다
케이티 콜비츠 (K? Kollwitz 1867 년 7 월 8 일-1945 년 4 월 22 일) 은 독일 표현주의판 화가이자 조각가로 20 세기 독일에서 가장 중요한 화가 중 한 명이다.
장-바티스트 카미예 코로 (65438+7 월 26 일, 0796-65438+2 월 22 일, 0875), 장-바티스트 카미어 코로. 프랑스의 유명한 바비송 화가도 19 세기 최고의 서정적 풍경화가로 불린다. 화풍이 자연스럽고 간결하여 몽롱한 공간감으로 가득 차 있다. 간단히 코로라고 하거나 jean battis Camille Koro 로 번역합니다.
피터 폰 코닐리우스 (1784-1867) 는 뒤셀도르프에서 태어난 독일의 유명한 화가이다. 그의 아버지는 뒤셀도르프 갤러리의 검사원이다. 그의 아버지는 그가 15 살 때 돌아가셨다. 장남으로서 그는 가족을 유지하기 위해 그림 공부를 포기해야 했다. 그러나 그는 그림을 포기한 적이 없다.
구스타브 쿠르베 18 19+06 월 09 일 10-0877, 12 월 3/Kloc 예술은 현실을 바탕으로 생활을 미화하는 것을 반대해야 한다고 주장하는데, 그의 명언은 "나는 천사를 그릴 수 없다. 왜냐하면 나는 본 적이 없기 때문이다."
라파엘 산지오 (1483 년 4 월 6 일-1520 년 4 월 6 일) 는 이탈리아 화가입니다.
라파엘은 이탈리아 북서부 베니스와 피렌체 사이의 움브리아 주의 작은 마을에서 태어났다. 그의 아버지는 화가이다. 라파엘의 그림은 인물이 섬세하고 장면이 평화롭다. 그는 르네상스 시대의 가장 위대한 화가라고 할 수 있다. 르네상스의' 3 대 거장' (다른 두 명은 다빈치와 미켈란젤로) 에서 그의 그림은 아름다움으로 유명하다. 그가 젊었을 때, 그는 플로렌스에서 4 년을 공부했다. 그는 운이 좋게도 다른 두 대사의 작품을 자세히 관찰하여 그들에게서 많은 것을 배웠다. 그의 유명한 종교화성모 시리즈는 종교경건과 비종교미를 유기적으로 결합한다. 그가 그린' 세인트 조지와 용싸움' 장면조차도 평온하고 차분해 보였다. 그가 바티칸 교황방을 위해 창작한 대형 벽화' 아테네 학원' 은 고전이라고 할 수 있다. 그는 플라톤과 아리스토텔레스, 기독교와 이교를 결합하여 조화로운 장면을 창조했다. 동시에, 그는' 교황 레오 10 세의 조각상' 과 같은 많은 유명한 초상을 창작했다. 그의 기질은 그의 그림처럼 차분하고 우아하다. 그는 짧은 일생 동안 많은 작품을 만들어 1520 년 젊은 나이에 일찍 세상을 떠났다.
피에르 아우구스트 르누아르 (184 1 2 월 25 일-1919/kloc-0-0
르누아르는 그림 인물로 유명하다. 그중에서도 달콤하고 여유로운 숨결, 풍만하고 밝은 얼굴과 손이 가장 클래식하다. 인상주의 중의 레이놀즈, 그의 특징은 감정이 매력적이다. 그의 그림에서, 당신은 거의 고통이나 종교적 감정을 느낄 수 없지만, 어머니나 큰언니의 미소와 같은 가족의 따뜻함을 자주 느낄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 르누아르는 그림이 빛에 대한 과학적 분석이나 교묘한 안배가 아니라고 생각한다. 그림은 관람자에게 쾌감을 주기 위한 것으로, 그림이 걸려 있는 환경을 화가가 원하는 느낌으로 가득 채우는 것이다.
르네 마그리트 (1898165438+10 월 2 1-65438+8 월 0967 그는 오늘의 많은 삽화 스타일에 영향을 미쳤다. 전체 이름은 르네 프랑수아 기스란 마가리트입니다.
일리아 에피모비치 레빈 (우리, 나, 나, 나, 나, 나, 나, 나, 65438+8 월 5 일, 0884-6584)
피터 폴 루벤스 (1577 년 6 월 28 일-1640 년 5 월 30 일), 플랑드 화가, 초기 바로크 화파의 대표 인물.
루벤스는 독일 시겐에서 태어났고, 그의 아버지는 벨기에 안트베르펜에서 온 프로테스탄트 변호사로, 종교적 박해를 피하기 위해 독일로 도피했다. 아버지가 돌아가신 후 12 세의 루벤스는 어머니를 따라 스페인 통치하에 있는 고향인 안트베르펜으로 돌아가 천주교의 세례를 받았고, 종교는 루벤스 화가 생애에서 매우 중요한 주제가 되었다. 10 대 때 루벤스는 백작 부인의 집에서 웨이트리스로 일했기 때문에 정통 귀족 교육을 받고 다국어에 정통할 기회가 있었다. 나중에 어머니의 안배에 따라 그는 몇 명의 화가를 따라 공부했다. 2 1 세 때 안트베르펜 화가협회에 의해 인정되어 정식 화가가 되었다.
시어도어 루소 (? Tienne Pierre Théodore Rousseau 는 프랑스 바비송 화파의 풍경화가이다. 전칭에 따르면 피에르 에티온 테오도 루소로 번역된다. 그의 이름은 중국어 번역이 여러 개 있는데, 때로는 후소, 때로는 루소이다.
루소의 풍경화는 강렬한 색채와 대담한 획과 독특한 주제로 유명하다. 평가가 엇갈리다. 그는 프랑스 풍경화가의 지위를 높이는 중요한 인물이다. 당시 18 세기에 그의 작품은 주류 화파에 의해 18 년 배제되어 결국 대중의 인정을 받았고 1848 년에 정식으로 전시되어 영예십자훈장을 수여받았다. 바비송에 이어 인상주의의 중요한 화가가 되다.
렘브란트 하문스종 반 레인 (rembrandt harm ens choon van rijn1606 July15-/kloc-0 대만성은 림브랜트라고 약칭한다.
헨리. 마티스 (프랑스어: 헨리 마티스; 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 1869 65438+2 월 31-1954 65438+10 월 3 일) 은 프랑스의 유명한 화가이자 야수입니다 그는 밝고 대담한 색깔을 사용하는 것으로 유명하다.
에두르 마나이 (? 두르 마나이 (1832 65438+ 10 월 23 일-1883 년 4 월 30 일) 는 프랑스 파리에서 태어난 현실주의와 인상파 화가입니다.
미켈란젤로 보나로티 (1475 년 3 월 6 일-1564 년 2 월 18 일), 플로렌스에서 태어난 가브리엘은 위대한 조각가, 건축가, 그리고 그는 다빈치 라파엘 산추와 함께' 르네상스 삼걸' 이라고 불리며 인물' 보디 빌딩' 으로 유명하다. 심지어 여자의 몸도 근육이 발달한 것으로 묘사되었다. 그의 조각' 데이비드상' 은 세계적으로 유명하다. 메디치 무덤 앞의' 일',' 밤',' 아침',' 희미한' 네 개의 조각상은 구상이 참신하다. 그에 더해 다른 유명한 조각품들에는 "모세 조각상" 과 "위대한 노예" 가 있습니다. 그의 가장 유명한 그림은 바티칸 시스틴 교회의 천정 그림' 창세기' 와 벽화' 마지막 재판' 이다. 그는 또한 로마의 성 베드로 대성당과 교황 율리우스 2 세의 능묘를 설계하고 초보적으로 지었다. 미켈란젤로는 성질이 급하고 사교성이 좋지 않아 다빈치, 라파엘과 어울리지 않아 은인과 갈등이 잦았지만, 평생 예술을 완벽히 추구하며 자신의 예술적 이념을 고수했다. 1564 년 로마에서 사망했고, 그의 스타일은 거의 3 세기 동안 예술가에게 영향을 미쳤다.
미켈란젤로 메리스 다 카라바조 (157 1 년 9 월 29 일-1617 년 7 월/; 그는 보통 바로크 학파에 속하는 것으로 간주되어 바로크 학파의 형성에 중요한 영향을 미친다.
후안 마일로 (June Miró, 1893 년 4 월 20 일-1983 년 2 월 25 일) 는 스페인 화가, 조각가, 도예가, 판화가, 초현실주의의 대표적 인물이다
장 프랑수아 밀러 (장 프랑? Ois 기장,18141010 월 4 일-1875/kk 그것은 시골 풍속화 중 감동적인 인간성으로 프랑스 화단으로 유명하다. 습관적으로 밀러라고 하는데, 사실 프랑스어에서는' 벼잎' 으로 번역해야 한다.
구스타브 모로는 프랑스 상징주의 화가이다. 파리에서 태어나 파리에서 죽었다.
모로의 그림은 주로 기독교 전설과 동화 이야기에서 취재되었다. 바로 이런 이유로 모로의 그림에는 종종 문학 요소가 포함되어 있기 때문에 모로는 당대 상징주의 작가와 예술가들에게 선봉장으로 여겨지는 경우가 많다.
189 1 년, 모로는 프랑스 국립미술학원 교수가 되었다. 그의 학생들 중에는 헨리 마티스와 조지 루오가 있었는데, 그들은 나중에 야수파의 파이오니아가 되었다.
클로드 모네 (1840165438+10 월14-/kloc-0
피트 코넬리스 몬드리안; 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 1872 년 3 월 7 일 -65438 년 2 월 1, 0944), 네덜란드 화가는' 풍격파' 운동 뒤에 비구상화의 창시자 중 한 명으로 후세의 건축과 디자인에 큰 영향을 미쳤다. 형상은 그림의 기본 요소입니다.
오드나 데람오드나 데럼 (1944 년 4 월 8 일-) 은 노르웨이 화가입니다. 그는 논란이 많은 인물이다. 그는 그의 작품이 예술이 아니라 충동적인 과장이라고 공언했다. 그의 작품은 고대 그리스와 로마의 전통을 표현하여 램브란트와 에드워드 머크의 영향을 분명히 받았다.
조지아 오키프 (조지아 토토 오키프; 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 1887165438+10 월 15- 1986 년 3 월 6 일) 오키브의 그림은 이미 1920 년대 미국 예술의 고전 대표가 되었으며, 그녀는 반 추상 반자리적 기법으로 유명하며 주제도 특색이 있다. 대부분 미시적인 꽃, 암석 질감의 변화, 소라, 동물의 뼈, 황량한 미국 내륙 경관이다. 그녀의 작품은 종종 같은 음조에 미묘한 변화로 가득 차서 리드미컬한 구도를 형성한다. 때때로 오키프 그림 속 물체의 윤곽은 관람객들에게 물체의 가벼움과 명쾌함을 느끼게 한다.
니콜라스 푸산 (1594 년 6 월 15- 1665 년 165438 년/kloc-0 "아카디 양치기" 는 그의 대표작이다. 보통 약칭으로 푸산이라고 합니다.
산드로 보티첼리 (1445 3 월 1 ~ 15 10 5 월 17
장 루이 안드르 디오도 그레고리 (프랑스어: th é odore g é ricault; 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 179 1 9 월 26 일-1824 1 10 월 26 일) 프랑스 낭만주의 학교의 선구자입니다
폴 세잔 (1839-1906), 프랑스인, 인상파와 입체파 사이의 중요한 화가.
세잔은 피사로 소개로 인상파에 가입하여 제 1 회 인상파 전시회에 참가했다. 어떤 사람들은 그의 스타일에 따라 후인상주의에 속한다.
세잔은 "선도 없고, 명암도 없고, 색채 사이의 대비만 있다" 고 생각한다. 개체 이미지의 볼륨은 정확한 색조 관계로 표현됩니다. "그의 작품 대부분은 자신의 예술사상의 구현이다. 강한 기하학감을 보이고, 물체의 질감과 조형의 정확성을 무시하고, 두터운 체감과 물체 사이의 전체적인 관계를 강조한다. 때로는 각종 관계의 조화를 추구하기 위해 개인의 독립과 본심을 포기하기도 한다.
세잔은 "그림은 맹목적으로 현실을 복제하는 것을 의미하지 않는다. 그것은 다양한 관계의 조화를 찾는 것을 의미한다" 고 생각한다. 세잔 이후 서구 화가들은 자연을 리얼하게 묘사하며 자아를 표현하기 시작하면서 형식주의의 각종 유파가 생겨나기 시작하면서 현대화의 조류를 형성했다.
세샹이 형식미를 추구하는 예술적 방법은 이후의 현대 유화 유파에 지도를 제공했다. 따라서 세잔은 만년에 현대예술에 열중하는 많은 화가들의 추앙을 받아' 현대예술의 아버지' 라고 칭송받았다.
바실리 이바노비치 수리코프 (❏❏❏❎❎❎❎❎а а а а а а а а а а)
수리코프는 시베리아의 크라스노야르스크에서 태어났다. 1876 상트페테르부르크 왕립미술학원을 졸업하고 1 급 미술사 칭호를 받았다. 대부분의 명작은 역사적 사건을 각색한 것으로, 역사 과정에서 국민의 역할을 표현했다.
티치아노 베셀리 (요 1477- 1576 년 8 월 27 일) 는 르네상스 후기 위대한 이탈리아 화가이자 베니스 화파의 대표적 인물이다.
티향은 이탈리아 북동부 알프스의 카도리에서 태어났다. 10 살 때 그는 형과 함께 베니스에 가서 조바니 벨리니의 스튜디오에서 그림을 공부하고 유명한 화가인 조엘 조네를 만났다.
디에고 벨라즈카스 (벨라크스로도 번역됨) (1599 년 6 월-1660 년 8 월 6 일) 는 르네상스 후기 스페인에서 가장 위대한 화가로 이후 화가들에게 큰 영향을 미쳤다. 프란시스코 고아는 그가 자신의 "위대한 선생님" 중 한 명이라고 생각한다. 인상주의에도 큰 영향을 미친다.
디에고 로드리게스 데 실바 벨라스 (Diego Rodr Dodrs de Silva Y vel Zquez), 디에고 로드리게스 데실바 벨라스 (Diego Rodr Guez de Silva Y vez) 그의 아버지 후안 로드리게스 드 실바 (Juan Rodr Quez Desilva) 는 포르투갈에서 온 작은 귀족이자 변호사이며, 어머니 로리마 벨라스스 (Rorima Velá zquez) 는 세비야의 귀족 가족이다.
앤드류 와이스 (앤드류 와이스 1965438+2007 년 7 월 12-) 는 미국 당대의 중요한 신사실주의 화가이다. 작품은 수채화와 달걀채화 위주로 서민 생활에 가까운 제재화로 유명하다. 그의 작품은 미국 국립미술관을 포함한 상당히 많은 박물관과 미술관이 중시하고 소장하고 있다. 그의 전체 이름은 앤드류 네빌 위스이다. 앤드류 네빌 비스로 번역되었습니다.
마크 샤갈 (러시아어: ф ф а а а а а а а а а а? Т; 벨로루시 사람: ф ф ф ф ф ф ф ф ф ф ф ф ф ф ф ф 1 ф ф ф ф ф а а а а а а а а а 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다 1887 년 7 월 7 일-1985 년 3 월 28 일) 초현실주의 화가 중 한 명이다. 러시아에서 태어난 유대인 가족. 부모는 빈약한 수입으로 10 의 아이를 키우며 가정 형편이 가난하다. 어두운 나무집, 미신적인 마을 사람들, 바이올린을 연주하는 사람, 소, 양, 닭, 말 등은 모두 소년 샤칼의 머릿속에 존재하며, 이 장면들의 인상도 그의 창작의 원천이 되었다.
조지 피에르 수라 (또 조지 수라, 1859 65438+2 월 2 일-18965438+3 월 29 일) 는 점채파의 대표화가입니다. 그의 그림 스타일은 남달랐다. 소라의 그림은 정교하고 다채로운 작은 점으로 가득 차 있다. 자세히 보면 모든 점이 이성적인 획으로 가득 차 있어 반 고흐, 세잔의 색덩어리와는 야성이 크게 다르다. 소라는 도시의 풍경을 그리는 데 능숙하고, 그녀도 색채 이론을 그림에 적용하는 데 능하다.