개척자 문학-학교 소개
나는 젊은 술단지다' 의' 선봉문학' 개념에 대한 기본적인 고정관념은 90 년대 중후반 일부 문학사들이 신시기 문학사를 빗질할 때 점차 불분명했던 작가 집단을 선봉의 기치로 나눈다는 것이다. 선봉문학은 현재 통상 80 년대 중반의 작가들의 창작을 가리킨다. 이 깃발 아래에는 유화, 거페이, 소동, 모옌, 홍봉, 손단로, 잔설이 있다.
1979 부터 전국적으로 관심 있는 사건을 주요 내용으로 하는 소설 창작이 일고 있다. 이런 창작은 주변 사람, 자신의 처지, 주변 사람들의 처지에 관심을 갖는다. 이 파동은 5 ~ 6 년 동안 계속되었는데, 문학은 이 시기에 특히 왕성하고 열정적이어서 대중과의 관계가 전무후무하다. 하지만 1985 에 이르러 문학이 여전히 꾸준히 전진하고 있을 때, 아성 같은 사람들과 소설 쓰기에 열중하는 젊은이들이 점점 이상하게 느껴졌다. 모두가 소설이 무엇을 썼는지 관심을 갖고 있지만, 아무도 그것이 어떻게 쓰여졌는지 신경쓰지 않았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 1984 년 말 아성이 쓴' 기왕' 과 1985 년 초 마원조가 쓴' 강데스의 유혹' 이 선봉문학의 나팔을 불었다. 나중에 모옌, 유소라, 서행, 호리위 등의 작가는 글쓰기의 중심을 무엇을 쓰는지 어떻게 쓰는지 바꾸었다. 소설 방법론은 선봉문학 운동의 주제이다.
선봉문학' 선봉문학' 작가의 창작은 완전히 동일하지 않다. 거페이 소설은 우아하고 글재주가 풍부한데, 그의 교육은 우리 세대 중 최고다. 유화 () 와 소동 () 은 모두 강남 수재이지만, 두 사람은 비교가 많지 않다. 유화는 특히 잔인하고 신경질적이다. 소동은 부드럽고 섬세하며 여자보다 정취를 더 잘 안다. 그의 문필은 매우 성숙하고 노련하여,' 처첩의 무리' 가 거의 완벽하고 흠잡을 데가 없다. 손단로의 소설은 환상으로 가득 차서 일종의 공허한 시적이다. 인물은 모두 그림자처럼 따라다니며, 글자는 특히 보기 좋다. 아무렇게나 한 토막은 모두 시이다. 잔설소설 속의 인물도 그림자처럼 따라다녔지만 읽기에는 특히 관통력이 있다. 그들은 자신의 생활을 하면서 외부인의 존재를 완전히 무시했다. 모옌 소설은 조금도 정교하지 않고, 왕양이 제멋대로 한다. 그의 창작은 줄곧 파란만장하고 왕성한 힘으로 가득 차 있다. 이 다른 작가들은 결코' 선봉' 의 모자 밑에 갇힌 것에 만족하지 않는다. 그러나 역사는 때때로 이렇게 잔인하여' 선봉문학' 이라는 칭호를 우리 65438 ~ 0985 의 새 작가들에게 포지셔닝한다.
개척자 문학-그 부상의 이유
장이무 베이징대 중문과 교수 손감로 교수는' 산화' 2 기 글에서 이른바' 선봉문학' 은 명확한 개념이 아니라 매우 모호한 존재라고 지적했다. 그것에는 많은 다른 표현이 있다. 왕몽의' 의식의 흐름' 소설,' 연극관' 에 대한 토론,' 몽롱한 시' 와' 후신시조' 의 부상, 아성 등의' 뿌리찾기 문학' 사조,' 현대주의' 에 대한 논쟁, 서구 현대주의에 대한 재인식 문학통사, 유소라, 서행의 소설에서 마원, 홍풍, 소동, 거페이, 유화, 손단로의 소설에 이르기까지 이런 역사적 분위기 속에서 생겨난 추세와 단서라고 할 수 있다. 문혁 악몽을 막 벗어난 80 년대에는 계획경제의 사회문화 선택에서 벗어난 개인주체해방의 약속, 개인의 자유에 대한 약속이 문학의 주제가 되기 시작했다. 상처문학' 에서' 반성문학',' 선봉문학' 에 이르기까지, 사실 스스로 추구하는' 주관적' 정신 경로이다. 이런' 주체성' 은' 선봉문학' 에서 두 가지 방향으로 전개된다. 하나는 급진적인 개인이 계획경제에서 벗어나는 새로운 생활방식의 표현이고, 다른 하나는' 뿌리 찾기' 를 통해' 국민성' 에 의문을 제기하는 오사전통이다. 주체의 해방은 형식상뿐 아니라 형식상으로도 직결된다. 이런 추구 형식도 오사이래' 순문학' 상상력에 대한 만족과 완성이다. 국제적 관점에서 볼 때, 세계는 여전히 냉전 모델에 처해 있으며, 중국은 희망의 장소이자 서구의 새로운 발견이다. 선봉문학' 의 출현은 이런 새로운 상상에 가능한 자원을 제공하기 때문에 많은 서방 한학자들은 중국의' 선봉문학' 을 앞다투어 번역하고 소개했고, 당시 많은' 선봉문학' 작가들도 국제' 중국' 글쓰기의 상징이 되었다.
개척자 문학-쇠퇴의 이유
90 년대에 들어서면서' 선봉문학' 이 왜 점차 퇴색되었는가? 평론가들은 이것에 대해 서로 다른 해석을 가지고 있다.
광서민족대학교 국학학원 부교수인 홍홍은' 남방문학' 제 1 호에서 자신의 미성숙함과 서구 소설에 대한 뚜렷한 모방으로 선봉소설의 언어실험이 처음부터 지루함을 느낀' 언어게임' 이 되었다고 지적했다. 따라서 선봉소설은 흥기 직후 불가피하게 외로움과 변두리에 처해 있다.' 선봉소설' 은' 판매 지연 소설' 의 대명사가 된 것 같다.
장이무는 90 년대에 80 년대의 추상적인' 주체' 를 세계화, 시장화의 진정한' 개체' 로,' 선봉문학' 의 변화는 필연적이라고 생각한다. 한편으로는 선봉대가 절대 소수의' 순문학' 이 되었다. 예를 들어, 선봉시의 발전은 점점 더 특수한' 원' 의 과정이다. 반면에, 그것은 새로운 중산층 독자들과 상호 의존하는 고아하고 통속적인 문학으로 나아가고 있다. 이 독자들이 필요로 하는 것은 급진선봉 실험과 대중소설 사이의 문학이다. "선봉문학" 이 계획경제시대에 해방에 대한 약속은 이제 실현된 것 같지만, 이런 해방은' 선봉문학' 의 실종을 대가로 한 것이다. 새로운 세계화와 시장 지향적인 사회에서, 이' 선봉' 은 어쩔 수 없이' 소비자' 에 위치해야 한다.
개척자 문학 스타일의 변화
생활 (포스터) 이 90 년대에 들어서다. 소동, 유화는 잇따라' 밥',' 처첩 무리',' 살아 있다',' 허삼관매혈' 등의 소설을 발표해 선봉파 작가가 형식 실험과 텍스트 게임을 약화시켰다는 것을 상징한다. 인물의 운명에 주목하기 시작했고, 좀 더 평평한 언어로 인간의 존재와 영혼, 현실의 깊이와 인문적 배려를 실현해 텍스트로 돌아왔다. 많은 평론가들은 이것이 선봉작가가 대중을 영합하기 위한 통속화라고 생각하는데, 이 전환은 선봉문학이 현실주의 전통으로의 복귀를 상징한다.
선봉작가 창작의 변화-형식을 중시하는 것에서 의미를 중시하는 것은 단순한 귀환이 아니다. 그들의 작품에는 현실주의 요소가 많지만 주제와 제재에 대한 처리는 현실주의 방법과 크게 다르다. 만약 처음부터 선봉파 작가들이 전통문학 형식의 전복과 해체에 선천적인 결함이 있었다고 한다면, 이런 결함은 선봉문학의 싹이 돋아난 현실 토양에서 비롯된다. 1970 년대 이후 중국은 신성고리가 사라지면서 민족의식이 개인의식으로 이동함에 따라' 사람' 은 현실 경제 트렌드의 도전뿐만 아니라 각종 외래문화 트렌드의 충격을 받아 사람들이 믿고 제창해 온 이상과 가치관에 의문을 품게 됐다. 외부 역사 형세는 문학사에 새로운 전환점을 제공했다. 게다가 문학사에서 줄곧 존재해 온 예술 형식 변화의 자각력까지 더해져 선봉파는 실존주의 철학과 보르헤스 등 대사의 작품에서 정신에너지를 흡수하여 탐구에 착수했다. 그들은 결코 전통적인 현실 능력이 부족하거나 유행을 쫓기 위해 내재적인 정신적 수요가 그들을 부추기는 것이 아니다. 아방가르드가 만든 급진적인 자세는 낡은 전통을 전복해야 새로운 전쟁터를 열 수 있다는 것을 행동으로 보여 주는 것이다. 필연적인 합리성이 있다. 1990 년대에 경제정치체제 개혁과 시장경제가 수립됨에 따라 중국은 단기간에 서구의 200 년 산업화 과정을 마쳤다. 타원형의 산업 확장은 사회를 우스꽝스러운 인정으로 가득 채웠지만, 생활 속의 정신적인 기질은 빈약하고 힘이 없었고, 외부 조건은 다시 한 번 문학에 전향할 수 있는 기회를 제공했다. 평범하거나 변태적인 생명형태를 어떻게 보는지, 인간의 현실적 고통과 인간의 존재 가능성을 더욱 적절한 표현으로 반영해 선봉작가가 직면해야 할 문제가 되고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 인생명언) -응? 더욱이 예술 형식의 탐구와 혁신은 창작 주체의 자아실현과 자유의 향상을 보여 주지만, 주체 말의 상실, 인간성의 소멸, 역사의 서술은 선봉작가가 주체정신에서 길을 잃게 한다. 선봉작가는 사회 역사의 심층 모델에 대한 반항적인 게임을 서사로 하며' 선봉' 이라는 이름을 얻었다. 아방가르드 작품에서 드러난 중심, 깊이, 불확실성, 조각화 등의 스타일은 포스트모더니즘 증상을 보여준다. 그러나 포스트 모던 서사 이론과 그 실천이 중국에 나타난 것은 중국 본토 사회문화 발전의 자연스러운 결과가 아니라 중국 선봉작가가' 인터문성' 의 의미에서 대외적으로 받아들이는 것이다. 보르헤스, 포크너, 헬러의 작품에서 그들은 갑자기 원래 소설이 다른 방식으로 쓸 수 있다는 것을 깨달았기 때문에 어느 정도 선봉파 작가가 먼저 그 서사층을 모방했다. 선봉문학의 시기적절한 전환은 포스트모더니즘에서 현대주의로의 우연한 귀환, 이주, 심지어 합류가 아니다. 그들은 마침내 보르헤스의 영토를 벗어나 "중국 선봉문학의 특색을 전체적으로 보여 주었다" 고 말했다.
개척자 문학-영향 평가
"형제" (유화) 의 선봉문학은 80 년대 중후반에 발단되어 지금까지 거의 20 년이 되었다. 오늘날에도 여전히 일부 작품이 출판되고 있지만, 대부분의 독자들은 이미 그것에 대해 간격이 생겼다. 이것은 역사의 잔혹한 면을 보여준다. 인원을 재배치하고 판단하며 일부 작가 작품을 점진적으로 선별하고 탈락하고 있다. 오늘날' 선봉문학' 으로 불리는 작가들은 당시 각자의 창작, 경향, 방법, 태도가 완전히 달랐다. 일반적인 이야기일 뿐, 각 작가의 글쓰기와 심미상의 미묘한 차이를 가릴 수 있는 것은 매우 위험한 일이다.
하버드대 교수 우문소안 교수는 당시 () 에 관한 저서에서 그 시대의 가장 위대한 시인으로부터 그 시대의 기준을 찾지 말고 그 시대의 보편적 기준에서 그 시대의 시인을 관찰해야 한다고 지적했다. 당시 사회환경을 보면 선봉문학이 등장하자마자 이단이었고, 이런 글쓰기 스타일과 내용을 의심하는 사람들이 많았지만 지금은 일종의 문학 현상으로 요약돼 역사의 일부가 되고 있다.
현재 선봉작가의 글쓰기도 크게 달라졌다. 글쓰기의 변화, 큰 환경이 개인의 처지에 미치는 영향, 결국 작가 작품의 태도로 바뀌었다. 우리의 이전 작품도 우리가 이 작품들을 쓰기 전의 경험, 읽기, 판단, 상상력으로 가져온 것이다.
문학사의 관점에서 문학 작품의 의미를 보는 방식이다. 하지만 다른 방법이 있을 수 있습니다. 문학과 이론은 다른 것에 관심이 있다. 이론은 추상적인 사고 활동을 통해 사물을 직접 개괄하는데, 문학은 결코 직접 말한 적이 없다. 어떤 의미에서 그것은 감각에 호소한다. 서구의 새로운 비판, 텍스트 분석 등은 모두 문학 작품을 접할 수 있는 통로로, 사람들이 문학 작품에 들어가 문학의 의미를 발견하는 데 도움을 줄 수 있다. 하지만 소설이나 넓은 의미의 문예는 사람들에게 영향을 미치는 여러 가지 방법이 있으며, 그 의미를 확립하는 방법도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 관객들은 문학 작품을 접할 때 논리적 이성적 사고를 내려놓고 어떤 시점에서 감각을 운용해야 한다. 문학 작품에는 많은 미세한 세부 사항이 있을 수 있으며, 때로는 은밀히 축적되거나 구조적으로 다른 세부 사항과 어떤 관계를 형성하면 갑자기' 가슴이 찢어질' 수 있다. 이런 독서 방식은 많은 비판 방법을 뛰어넘어 작품의 의미를 발견할 수 있다.
20 년 후, 우리가 중국 문학에 대한 선봉문학의 의미, 그것이 가져온 변화와 영향, 그리고 그 자체의 문제점을 되돌아보면 선봉문학을 더 객관적이고 이성적인 시각으로 바라볼 수 있을까?
비록' 선봉문학' 은 이미 나갔지만,' 선봉문학' 에 대한 반성은 현재와 미래의 중국 문학 발전에 여전히 중요한 의의가 있다. 홍홍은 선봉소설의 언어실험이 서사관념의 변화를 촉진시켰고, 새로운 소설 본문을 문학의 발전으로 귀중한 경험을 쌓았다고 생각한다. 아방가르드 작가는 각기 다른 경로와 수준에서 자신의 글쓰기를 사람들의 생활 상태에 가깝게 하고, 세상에 대한 자신의 이해에서 삶의 원시적인 느낌을 회복하려고 시도했다. 소설의 언어 실험은 한 가지 중요한 문제, 즉 현대 중국어 글쓰기가 현대 중국인의 개인적인 감정을 어떻게 전달하는가를 강조한다. 선봉 소설은 일종의 개척정신에 비싸다. 이것은 과감하게 혁신하는 청춘정신이다. 따라서' 선봉문학' 의 현재 퇴출은 반드시' 광릉산' 일 필요는 없다.
선봉문학-대표 작가
일생
유화유화, 저장해염인 1960 년 4 월 3 일 저장항주에서 태어나 부모와 함께 해염현으로 이주했다. 고등학교를 졸업한 후 부모님이 의사이기 때문에 유화는 치과의사가 되었다. 5 년 후 의학을 포기하고 현 문화관 가흥시 문련에 가입했다. 그 이후로 그는 자신의 창작과 불가분의 인연을 맺었다. 유화는 베이징 노신문학원과 베이징사범대학교 중문과가 공동으로 운영하는 대학원생반에 재학하고 있다. 유화는 1984 에서 소설을 발표하기 시작했다. 그는 엽, 소동과 이름이 같은 선봉소설 대표 인물이다. 그의 작품은 영어, 프랑스어, 독일어, 러시아어, 이탈리아어, 네덜란드어, 노르웨이어, 한국어, 일본어로 번역되어 해외에서 출판되었다. 그중' 살아있다' 와' 허삼관매혈' 은 수백 명의 평론가와 문학 편집자가' 90 년대 가장 영향력 있는 10 편 작품' 으로 선정했다. 이탈리아 그린자나 카버 문학상 (1998), 오스트레일리아 서스펜스 문학상 (2002) 을 수상했다. 단편 소설집' 열여덟 살 외출',' 연기와 같은 일',' 소설',' 살아 있다',' 가랑비에서 외치다',' 떨림' 이 있다. 그는 또한 많은 산문과 문학 및 음악 평론을 썼다.
유화는 데뷔작' 열여덟 살 외출' 을 발표한 이후 계속해서 실험적인 작품으로 문단과 독자들 사이에서 적지 않은 진동과 관심을 불러일으켰고, 그로 인해 중국 선봉소설 대표 인물이 되었다.
사실, 유화는 다작의 작가가 아니다. 그의 작품은 단편 소설, 중편소설, 장편소설을 포함해서 80 만 자를 넘지 않는다. 그는 정교함으로 유명하다. 그의 작품은 대부분 진실하고 강경한 것으로, 순수하고 세밀한 서술로 일상적인 언어질서를 깨고 자족하는 말체계를 조직하여 외부 세계와는 별개인 특이하고 괴기, 비밀, 잔혹한 텍스트 세계와 텍스트 진실을 구축하는 데 기반을 두고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 유화는 스스로에게 "내 모든 창작이 현실에 더 가까워지려고 노력하는 것 같다" 고 말했다. 나의 이 진리는 생활 속의 진리가 아니다. 나는 생활이 사실 진실이 아니라고 생각한다. 생활은 진실과 거짓의 혼합체이다. "
살아있는' 은 유화가 스타일을 바꾼 작품이다. 서사 방면에서 그는 선봉파의 필법을 포기하고 전통 소설의 서사 방식으로 나아갔다. 그러나 구조적으로 그는 독자들에게 연극감과 상상력을 줄 수 있다.
주요 업무
별, 열여덟 살 외출, 사삼사변, 1986, 강변의 실수, 현실, 혈색 매화, 시지프스, 연기 같은 것, 고전 사랑, 황혼의 소년, 가랑비 속의 외침, 살아있는 것, 그리고 여삼