마이크로 필름 촬영 후기 제작 기술

영화 포스트 프로덕션은 소프트웨어 제작이 완료된 영화나 애니메이션을 포스트 프로세싱하여 영화에 특수 효과 추가, 텍스트 추가, 사운드 제작 등을 포함한 완전한 영화를 만드는 것이다. 제가 여러분을 위해 정리한 마이크로영화 촬영 후기 제작 노하우입니다. 참고하시기 바랍니다 ~

마이크로 필름 촬영 중 후기 제작 기술 제작 과정

영화 후기 제작은 기본적으로 초기 편집-정식 편집-특수 효과 입력-더빙 합성의 과정이다.

홈을 썰다

굵은 가위라고도 합니다. 현재의 편집 작업은 일반적으로 컴퓨터에서 수행됩니다. 초기 편집 단계에서 감독은 촬영 소재를 대본 순서대로 맞춰 시각 효과, 내레이터, 음악이 없는 버전으로 편집한다.

공식 편집자

첫 컷이 통과된 후 정식 편집 단계에 들어선 것을 정삭이라고도 한다. 정교한 부분에서는 먼저 첫 번째 불만족스러운 부분을 수정하여 불만족스러운 사진을 보충해야 한다.

특수 효과 입력

이 단계는 중요한 단계입니다. 우리는 촬영할 수 없거나 촬영 효과가 좋지 않은 곳에서 특수 효과를 낼 것입니다. 여기서 우리는 매우 전문적인 특수 효과로 소프트웨어를 만들 것이다. 우리가 본 초시각 효과의 많은 영화들은 모두 특효의 투입으로 인해 매우 좋다. 하지만 친구들에게 프로페셔널 영화가 아니기 때문에 배색과 간단한 기교만 잘하면 된다. 배색은 영화의 전체 색상을 결정하는 것이지, 한 부분 렌즈의 색상을 드릴하는 것이 아니라 전체를 고려하는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 배색, 배색, 배색, 배색, 배색, 배색)

더빙 합성

내레이션과 대화는 모두 이때 완성되었다. 내레이션과 대화가 끝난 후 음악이 끝나면 오디오 편집은 마이크로영화에 다양한 사운드를 곁들인다. 이에 따라 마이크로영화의 사운드 부분의 모든 요소가 준비되었고, 마지막 프로세스는 위의 모든 요소의 볼륨을 적절한 위치로 조정하여 합성하는 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 사운드명언)

제작 기교

첫째, 플래시: 비디오 클립과 합성 프로그램을 만들 때 직접 흰색 프레임 오버레이를 사용하지 않으면 원본 소재에 감마와 밝기를 높이고 간단한 애니메이션을 만든 다음 오버레이하여 화면의 밝은 부분이 먼저 흰색이고 전체 화면이 흰색이 되도록 할 수 있습니다. 일종의 광학 변화처럼 단조롭지 않다. 가장 하얗을 때도 어렴풋이 보이는 것을 유지하는 것이 좋다. 즉 순백색 단색을 쓰지 않는 것이 좋다.

둘째, 잘라내기: 합성할 때 단순 전단 대신 1-2 프레임의 겹침을 사용하면 전환이 더 부드러워집니다.

셋째, 화면 색상: 순수한 검정, 순백색, 심지어 검은색을 피하고 매우 어두운 빨간색과 파란색으로 대체하면 전체 색상이 더욱 조화를 이루게 됩니다. 구체적인 색조는 전체 색조에 의해 결정됩니다. 막이 충분히 밝지 않거나 충분히 어둡지 않다고 생각되면 전체적으로 밝거나 어두워지는 절대 방법을 피하고 밝은 영역 면적과 비율 증가 등 상대적 방법으로 대체한다. 곡선 도구를 사용하면 그림의 로컬 조정을 더 쉽게 제어할 수 있습니다. 금속 광택의 질감에 대한 주요 원칙은' 금은 어둠을 두려워하지 않는다' 는 것이다. 즉, 금속 질감의 제작에는 반드시 어두운 부분이 있어야 한다는 것이다. 가능하면 라이트 이동을 사용하여 반사 맵 대신 흐르는 강조 표시를 만듭니다. 음수 라이트를 사용하여 어두운 부분을 만들 수 있습니다.

넷째, 구도: 엄숙, 권위, 힘 등 표현 장면 외에 비대칭 구도를 최대한 사용한다. 비디오 클립과 컨버전스의 관점에서 구도를 고려하고 단일 화면 구도에 너무 집착하지 않도록 노력하십시오. 텔레비전의 종횡비로 단일 렌즈를 구도는 것은 매우 어렵다. 구도를 할 때, 우리는 보통 텔레비전에 표시되는 부분뿐만 아니라 시간과 공간에 따라 변하는 동적 입체 구도를 고려한다.

동사 (verb 의 약어) 사운드와 화면: 환경 사운드의 경우 비디오 화면의 제작과 클립에 엄격하게 대응할 필요는 없습니다. 일반적으로 환경음이 먼저 들어오고 나옵니다. 파형과 화면의 컷포인트에 따라 1-2 프레임을 엇갈리게 하는 것이 좋습니다. 눈과 귀로 느끼고, 파형도와 접점에 너무 집착하지 마세요. 때로는 컴퓨터로 전송되는 사운드에 해당하는 환경 사운드가 "환경 장면" 보다 약간 지연될 수 있다는 점을 고려해야 할 때가 있습니다. 일부 대형 장면의 생방송 라디오와 후기 제작에 대해서는 주의해야 한다. 결국 광속과 소리의 전파 속도는 매우 다르다.

후작 소프트웨어

동영상 제작이 비교적 간단하다면, 오디오 및 비디오 소프트웨어를 사용하십시오. 매우 간단하고 조작하기 쉽습니다. 클립, 더빙, 배색 등 기본적인 작업을 할 수 있다. 좀 복잡하면 에디우스, 에이스, 프리미어 등을 이용하실 수 있습니다. 물론 후자의 몇 가지는 컴퓨터 구성에 대한 요구가 약간 높아서 일부 소프트웨어는 무료가 아닙니다. 하지만 바이두에서 설치 패키지를 찾을 수 있고, 인터넷에도 균열 자습서가 있습니다. 정말 평가판을 사용할 수 없습니다 ~(PS: 비디오 처리 완료 먼저 프로젝트 파일을 저장하거나 저장하는 것을 잊지 마십시오 ~ 이렇게 하면 소프트웨어 프로세스에 문제가 있으면 헛수고를 걱정할 필요가 없습니다. 다음 수정도 편리합니다.)

오디오 처리 소프트웨어는 Au, Cool Edit Pro 등을 사용할 수 있습니다. 이 소프트웨어는 또한 확대, 소음 감소, 압축, 확장, 에코, 왜곡, 지연 등 다양한 특수 효과를 제공하여 작품을 더욱 빛나게 합니다. 여러 파일에서 동시에 작업하여 여러 파일에서 사운드를 쉽게 잘라내기, 붙여넣기, 병합 및 겹칠 수 있습니다. 이를 사용하여 생성할 수 있는 소리는 소음, 저음, 음소거, 전화 신호 등입니다. 또한 AIF, AU, MP3, 원시 PCM, SAM, VOC, VOX, WAV 등과 같은 파일 형식 간에 변환할 수 있습니다. 또한 형식 문제를 해결하기 위해 형식 팩토리와 함께 사용할 수 있습니다.

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