I. 리베라와 수발람
J. derivera (1591-1652) 는 발렌시아에서 태어나 일찍이 아버지와 함께 이탈리아로 가서 이탈리아 나폴리에 장기간 정착했다. 초기에는 라파엘, 미켈란젤로, 티향의 영향을 받았는데, 특히 카라바조의 예술은 16 16 부터 나폴리 총독의 궁중 화가가 되었다. 그의 초기 그림' 산타바르톨로뮤 순난기' (1630) 에서 화가가 이상중의 영웅을 열정적으로 찬양하는 것을 볼 수 있다. 그림은 순교이지만 종교적 분위기는 거의 없다. 그림에 나오는 인물은 나폴리의 어부인 것 같다. 그들은 매우 바빠 보이는데, 마치 출항을 준비하고 있는 것 같다. 종교 제재의 세속화는 카라바조주의 예술의 주요 특징이며, 이 작품도 마찬가지다. 산이네사 (164 1) 도 그의 대표작 중 한 명이다. 이 주제는 종교 전설에서 가져온 것이다. Kloc-0/4 세 소녀가 이교도와의 투쟁을 묘사하며, 강간의 압력으로 종교를 바꾸는 것보다 옷을 벗고 모욕을 당하는 것을 선호한다는 것을 보여준다. 그녀의 불굴의 이미지는 기념비처럼 숙연하고 경건하다. 종교화 외에도 일련의 초상을 만들어 화가의 소박하고 선진적인 미학사상을 더욱 형상적으로 표현하며 아름다움과 지혜가 하층 사회에서 나왔다는 것을 보여준다. 그의' 미소의 Demo Crete' (163) 와' 디오게니' (163) 가 바로 이런 작품이다. 이 그림들은 고대 철학자의 이름을 따서 지어졌지만, 그 안의 인물은 스페인의 방랑자와 농민의 이미지에 따라 완전히 그려졌다. 그들의 이미지는 진실하고, 자연스럽고, 거칠고, 호방한 특징을 가지고 있다. 이런 농민식 초상화는 과거에는 보기 드문 것이었다. 그의 절름발이 (1642) 도 아주 좋은 초상화이다. 화면 속 절름발이 아이는 얼굴에 은은한 미소를 띠고 있고, 웃음 뒤에는 슬픔, 외로움, 외로움이 숨어 있는 것 같다. 그는 손에 작은 쪽지 한 장을 들고 있는데, 위에는 "나를 불쌍히 여겨라! 맙소사. " 인물 뒤의 풍경은 조용하고 아름다우며, 대기와 햇빛으로 가득 차 있고, 향토 냄새가 짙다. 리베라의 다른 대표작으로는' 야곱의 꿈' (1639),' 산 안드레아' (1635),' 막달라 메리' (1 1648 년 동안 리베라의 예술은 다소 달라졌다. 마사네노가 이끄는 인민봉기가 실패하자 통치계급은 피비린내 나는 진압을 했다. 피가 강이 되는 시대에 그는 궁정직을 그만두고 나폴리 교외에 은거했다. 20 년 후, 그는 다시 붓을 집어 들었고, 후기 작품에는' 목자가 예배를 하러 왔다' (1650) 가 있었다. 리베라는 살아 있을 때 종종 일부 학원파 화가들의 공격을 받았다. 어떤 사람들은 그를 저속하고 저속하다고 비난하면서 그를' 강도',' 살인자' 라고 불렀다. 사실, 바로 여기, 리베라는 위대하다. 카라바초와 마찬가지로, 그는 사회의 실생활을 미화하지 않고 사람들에게 보여주는 화가이다.
17 세기 상반기의 또 다른 중요한 회화 유파는 세비야 학파로, 파수발람은 이 학파의 중요한 대표 중 하나이다.
F. 드 주바랑 (1598- 1664, 주바랑 또는 수바랑) 초창기 스승은 한 목각 장인으로부터 예술을 배웠다. 나중에 늙은 엘리노와 바체코는 예술적으로 그에게 큰 영향을 주었고, 리벨라와는 달리, 리벨라의 예술적 시야는 하층 계급을 겨냥한 것이었고, 기질은 비교적 거칠었다. 스님으로서 그는 평생 은둔자의 생활을 하며, 그의 예술은 주로 고요한 승계를 묘사한다. 수발람은 초기에 종교 전설을 소재로 한 그림을 그렸는데, 이 작품들은 생활의 정취를 지니고 있다. 1930 년대 이후 그의 예술은 더욱 성숙해졌고, 1636 에서 창작한' 세인트 로렌스 순난' 은 훌륭하다고 할 수 있다. 화면은 순난의 줄거리를 묘사하였다. 성도들은 화형주에 묶여 있어야 한다. 중년의 사람들은 마치 대지에 작별을 고하는 것처럼 평온하고 차분해 보였다. 수발람이 쓴 성인은 일반인과 별반 다르지 않고 종교적인 기운이 전혀 없다. 이 열사는 주변의 스님처럼 정통하고 표정이 소박하고 자연스럽다. 화면 배경도 스페인의 실제 풍경으로 상상이나 이상화의 성분이 없다. 수발람의 예술은 항상 평범함 속에 시적이 있고, 여태껏 인위적인 연극 분위기를 담고 있다. 그의 그림' 묘중의 세인트 프란시스' (약 1640),' 성우고의 교회 식탁 위의 기적' (약 1633) 도 이런 작품이다. 이런 종교화의 가장 큰 특징은 종교적 기운이 부족하고 신비롭지 않다는 것이다. 그는 또한 몇 폭의 여성 성인들의 초상을 그렸는데, 그중 가장 뛰어난 것은 산마그리다 (1634- 1635) 와 산타카셀리다 (약1638-/Kloc) 이다 이 두 그림 중에서 여성 성인의 이미지는 일반인과 같다. 그들은 세비야 사회의 여성과 같다. 그들이 치장을 할 때, 그들은 서둘러 사람들 곁을 지나가는 것 같아서, 그들을 종교와 연결시키기가 매우 어렵다. 그의 만년작품 중 하나인' 성모의 어린 시절' (약 1660) 은 생활의 정취가 가득한 작품이다. 작은 벤치에 앉아 있는 어린 성모는 그의 어린 딸에 따라 그린 것이다. 수발람은 또한 일련의 멋진 초상화를 창작했는데, 그중' 이베레스 초상' (1629- 1633) 은 걸작이다. 그림 속의 인물 이베레스는 화가의 친구이다. 그는 승려이자 시인이다. 이 중년의 사람은 매우 특색 있는 얼굴을 가지고 있다. 얼굴 표정으로 볼 때, 그는 일종의 자제적인 감정 속에 있는 것 같은데, 넓은 가운은 그의 복잡한 사상 감정을 감추기 어렵다. 이 초상화는 화가가 창작한 또 다른 초상화인 살라만카 대학교 법학 박사 초상 (약 1635) 과는 확연히 다르다. 이 초상은 자유의 마음을 가진 지식인을 묘사한다. 그는 빨간 가운을 입고 있어서 매우 소탈해 보인다. 수발람도 유명한 정물 화가이다. 그의 정물화는 네덜란드 작은 화파와는 달리 수도사들의 조용하고 소박한 생활을 반영해 네덜란드 작품의 사치가 없다. 오렌지와 레몬이 있는 정물' (1633) 에서 사람들을 맞이하는 것은 조용한 스님 방이었다. 창문이 밝고 햇살이 탁자 위에 부드럽게 떨어져 탁자 위의 그릇과 과일을 환히 비추며 매혹적인 색채를 뿜어냈다. 이 그림은 일종의 조용하고 생활의 아름다움을 표현했다. 수발람의 제한된 인생은 사회에 대한 그의 광범위한 접촉과 표현에 영향을 미쳤다. 1950 년대 이후, 그의 창작은 다소 쇠퇴하기 시작했다. 그의 후기 작품은 나날이 종교와 탐미주의의 경향을 가지고 있다. 판형' 은 1960 년대에 창작되어 강한 종교적 색채를 지닌 그림이다. 하지만 전반적으로 수발람의 그림은 종교성이 아니라 세속적인 경향이 강하다. 대표작으로는' 상트피터 수난기' (1629),' 산타나렌스코 환상 속의 예루살렘',' 양치기 순례' (163),' 순진한 임신' (/
둘째, 진실화가 베라스 계즈
17 세기 스페인에서 가장 유명한 회화 대가는 d.r.d.s. velhouez (1599-1660) 로 세비야에서 태어났다 17 세기에 세비야는 무역 센터일 뿐만 아니라 인문 사상을 전파하는 중심지이기도 했다. 윌라스규지가 네다섯 살이었을 때, 아버지는 그를 그 지역의 오래된 엘러나 스튜디오로 보내 그림을 공부한 다음 유명한 화가이자 이론가 바체코에게 가서 계속 공부했다. 베라스규문 예술의 성숙을 촉진하는 더 중요한 요소는 세비야의 하층 생활이다. 당시 세비야에서는 스타일' 포터 유전자' 가 유행했고, 포터 유전자라는 단어는 작은 호텔과 식당의 의미를 담고 있었다. 일부 고전 이론가들은 하층 사회 생활을 묘사하는 풍속화를 경멸하기 때문에 비꼬는 말투로 이런 작품을' 포터 유전자' 그림이라고 부른다. 수병' (요 16 19) 은 화가의 초기 전형적 작품으로 인물에 대한 탐구를 표현했다. 그림 속에 컵을 든 사람은 분명히 세비야 거리의 일반인이다.
벨라스케즈가 이 시기에 창작한 풍속화는' 아침 식사' 와' 음악가' 이다. 혼혈 여자'' 계란을 삶는 노파' 등의 작품.
1623 년에 그는 마드리드에 왔다. 그는 궁정에 들어간 지 얼마 되지 않아 젊은 필립 4 세의 승마 초상화를 그렸다. 빌립 4 세는 이 그림을 보고 매우 기뻤으며, 윌라스규만이 그를 위해 초상화를 그리고 궁중 화가로 임명할 자격이 있다고 명령했다. 마드리드 창작 초기에' 바쿠스' (1621-1628, 일명' 취객') 는 선명한 지방 풍격을 지닌 소설이다. 이 그림에서 디오니소스의 이미지를 미화하는 것 외에 다른 방랑자의 이미지는 모두 매우 진실하고 감동적이다. 화신단조지 (1630) 는 화가가 이탈리아에서 완성한 우수한 작품이다. 이 그림의 인물은 주신 벡스보다 한 걸음 더 나아갔고, 인물은 더욱 생동감 있고 자연스러웠다. 65438 년부터 0629 년까지 그는 처음으로 이탈리아에 갔는데, 르네상스 시대의 대가들의 작품, 특히 티향에 깊은 인상을 받았다. 163 1 년, 그가 이탈리아에서 돌아온 후 작품의 색채가 더욱 밝아졌다. 이 새로운 색은 그림' 부레이더의 항복' (1634- 1635) 에서 볼 수 있다.
이탈리아에서 돌아온 후, 그의 초상 기교는 더욱 성숙해졌다. 1930 년대와 1940 년대의 초상화는 기본적으로 궁정 초상, 친지 초상, 하층 민중 초상 등 세 가지 범주로 나눌 수 있다. 제 1 종 작품에서 그는 라 프루거 (약 1644), 말을 탄 빌립 4 세, 말을 탄 올리바루스 (1634) 등 궁정과 상류층 인물의 초상화를 창작했다. 바타사 카를로스 왕이 말을 탄 조각상 (약 1635) 과 궁중 사냥꾼들의 초상화. 이 엘리트 인물에 대한 그의 초상화의 가장 큰 특징은 결코 미화하지 않는 것이다. 그는 아부할 줄 모르기 때문에 진리의 화가라고 불린다. 벨라스케즈가 그린 친척과 친구들의 초상화는 많지 않지만 궁중 초상화와는 전혀 달리 자유롭고 유창하며,' 말 몬타니스의 초상' (1636),' 부채를 든 여자' (/Kloc) 와 같이 진실되고 친근해 보인다. 벨라스케즈의 초상화에서 가장 특색 있고 가치 있는 것은 하층 계급을 표현한 초상화로, 보드유전자의 풍격이 보존될 뿐만 아니라 발전되었다는 것을 강력하게 증명한다. 이 시기의 인물 이미지는 더욱 다양해졌다. 인물의 심리 묘사가 심오하고 복잡한 경향이 있다. 이 하층 인물들의 초상화는 진실되고 생동감 있을 뿐만 아니라 사회와 시대의 특징을 지니고 있으며, 때로는 사회적 비판의 의미도 담고 있다. 1940 년대에 창작한' 이솝' 과' 메니프' 는 모두 이런 작품이다. 1633- 1648 기간 동안 벨라스케즈계즈는 에리포델리콜린 (카라바사스 초상화) (약 1647 화가가 이 작품들에서 주로 강조하는 것은 그들의 신체적 결함이 아니라 그들의 비참한 운명이다. 1649 년 벨라스케즈는 두 번째로 이탈리아에 갔는데, 그곳에서 또 다른 유명한 초상화' 교황 인노슨 10 세의 초상화' (1650) 를 완성했다. 이 초상화에서 화가는 이 남자의 사나움을 표현했을 뿐만 아니라 교활한 면은 76 세 노인의 연약한 면을 보여준다. 화면에서 불타는 기조는 독특한 종교적 엄숙한 분위기를 표현했다. 흰색 망토와 빨간색 숄은 색조에 매혹적인 대비를 이루며 필법이 자유로워 예술가의 뛰어난 기예를 보여준다. 이 초상화가 교황에게 주어졌을 때 교황은 놀라서 불안하게 이 말을 했다. "너무 닮았어요." " 블라스카규의 만년 가장 중요한 작품 중 하나는' 방직 여공' (1657) 으로, 서로 다른 계층의 두 사람을 묘사했다. 하나는 한가롭게 비단을 감상하는 궁녀였다. 한편, 마드리드 레알 직물 공장에는 바쁘고 지친 여공이 있었는데, 그의 비교는 당시 그의 불만과 관련이 있었을 것이다. 이 그림에서 그는 방직공을 위해 열정적인 찬가를 한 곡 불렀다. 나중에 벨라스케스는' 방직공' 외에도' 거울 앞의 비너스' (약 1650),' 공악' (1656),' 마가렛 공주' 를 썼다
1660 년 프랑스에서 돌아온 지 얼마 되지 않아 화가가 중병에 걸려 같은 해 8 월 7 일 마드리드에서 사망했다.
벨라스케즈의 일생을 살펴보면, 그는 평범하고 위대하다. 평범한 것은 그의 인생에 경천지를 놀라게 한 경험이 없다는 것이다. 위대함은 카라바조, 렘브란트처럼 17 세기 현실주의의 예술적 길을 넓힌 그의 예술을 가리킨다. 그의 예술은 민주적이고 민족적이며 비판적이다. 궁중 화가이지만 궁중 구속을 받지 않습니다. 그는 예술가의 자유심을 가지고 있다.
벨라스케스의 학생은 많지 않다. 그중 가장 유명한 제자는 마소 (J.B. 델마소, 약 16 12- 1667) 와 파레자 마소는 벨라스케즈의 학생 겸 사위로 초상화에 능하다. 그의 대표작으로는' 화가의 가족' 과' 마리안나 여왕의 초상화' 가 있다. 파레자는 벨라스케스의 조수이자 수행원이며 초상화도 잘 그린다.