영국 소설 예술은 다른 예술 형식과 마찬가지로 원시에서 성숙에 이르는 발전 과정을 불가피하게 경험했다는 점을 지적해야 한다. 사실, 모든 발전 단계는 사회, 역사, 정치, 문화, 경제 조건과 밀접한 관련이 있다. 이런 상황에서 영국 소설 예술의 발전은 고립되거나 자발적인 문학 현상이 아니라 번영, 문화와 사회 변화, 이국적인 분위기 (특히 유럽에서) 의 융합이다. 물론, 영국 소설 예술의 발전과 진화는 그 자체의 법칙과 순서를 가지고 있다. 이런 법칙과 질서는 추상적이고 주관적이고 형이상학적인 방식으로 해석할 수 없고, 고대 소설 본문에 대한 고찰과 연구를 통해서만 발견하고 검증할 수 있다. 그러나 영국 소설의 예술과 미학적 가치의 구체적인 특징을 검토한 후에는 역사적 검토와 진화에 대한 간략한 소개를 할 필요가 있다.
공인된 서사 산문문학 장르로서 영국 소설은 이미 400 년의 역사를 가지고 있다. 이론적으로 영국 소설의 형성은 그들의 예술이다. 물론 작가와 독자가 이해하고 소설 예술평론가가 받아들이는 과정은 필요하다. 하지만 지금까지 서방 평론가들은 영국의 첫 소설에 대해 첫해에 다른 견해를 가지고 있었다. 새뮤얼. 리처드 리처드 존슨의 서신체 소설 파멜라 (파멜라, 1689 17 1), 다니엘 피리 다니엘 피리 (1) 양 (,1628 1688) 종교 우화' 천로 역정' (천로 역정, 1678, 다음 회/kloc- 사실 르네상스 아침, 16 세기 후반 영국 소설에서 관찰할 수 있는 단서. 당시 존 릴리 (John Lyly, 1554-1606), 필립 시드니 필립 시드니 (15541) 르네상스의 영감을 받아 그들은 대담하게 장르소설이라는 새로운 문화, 우아한 풍격을 실천하고 탐구하며 창의적인 언어로 화려한 서사 산문 작품을 조각해 역사적인 의미를 지닌 첫 영국 소설을 열었다. 릴리 유퍼스 (우한 양논리의 해부구조, 1579), 시드니의' 애쉬칼 삽아' (아카디아, 1590), 녹판도스토 1594) 와 토마스 딜로니의' 잭 뉴버리 (잭 뉴버리, 영국의 유명 상인, 1597)' 등의 작품들은 모두 소설의 예술적 특징을 보여준다. 제재에서 뚜렷한 변화가 일어났을 뿐만 아니라 시와 연극은 형식, 구조, 언어면에서 크게 달라져 발전 잠재력이 있는 새로운 문학 장르가 되어 독자들의 주목을 끌었다. 이 작품들은 로맨스와 현실로 나눌 수 있습니까? 소설은 두 가지 범주로 나뉘어 엘리자베스 여왕의 사회생활을 다른 각도에서 반영했다. 산문 서사작품은 비록 서사문학으로는 아직 성숙하지 못했지만, 새로운 휘황찬란한 풍격을 갖게 된 것 같다. 그러나 이런 종류의 작품은 불안정함과 독자의 언어 적응과 만족이 절대적으로 신기한 효과가 있다. 왜냐하면 한 걸음이 제한되어 있기 때문이다. "E 는 분명히 65438+6 세기 후반", 영국 소설의 창시자이자 창시자이다. 비록 16 세기에 영국 문단의' 소설 열풍' 의 출현은 겨우 20 년 정도 지속되었지만,' 대학자' 들은 창작 실천에서 영국 소설 예술의 발전을 위한 중요한 토대를 마련했다.
영국의 다사다난한 가을은 정치적 불안정, 사회적 격동, 보편적인 빈곤이 특징이다. 영국 소설의 발전은 크게 억제되었다. 대학자' 가 사망하면서 한때 유행했던 영국 소설은 일파삼할인, 매우 힘들었다. 산문을 좋아하지 않거나 잘 쓰지 못하는 사람은 누구입니까? 문학소설 작가의 열정은 설교의 의미나 은유 세계의 내용을 가지고 있다. "그들은 서사문학을 준 다음 돌아서서 일련의 설교 문장 () 를 썼는데, 이는 그들이 스스로 고립되어 어떤 중대한 영향도 전달할 능력이 부족하다는 것을 보여준다." 반세기 이상 침묵한 후, 영국 소설' 존 반양' 이 다시 돌아왔다. 하지만 반양은 17 세기 영국문학의 고독한 장거리 달리기인 것 같다. 그의' 천로 여정' 은 당시 영향력이 있었지만, 많은 새로운 소설가도 아니고, 시를 대신하는 소설도 아니었다. 이런 소설 예술이 있음에도 불구하고, 반양은 꿈을 교묘하게 사용하여 현실을 반영하고, 순수하게 허구처럼 보이는 종교 우화가 광범위한 상징적 의미를 반영하게 하는 유익한 시도를 했다. 우리는 아직 영국 소설의 원형에 작별을 고하지 않았지만, 반양의 경지와 소설 구조에 대한 통제력은 어느 정도 예견성을 보여 영국 소설의 전반적인 궐기에 긍정적인 영향을 미쳤다. 또한 17 세기 영국문학에는 이른바' 인물 클로즈업' 이 많다. 이 산문 작품들은 당시 사회의 각종 인물을 생동감 있게 묘사할 뿐만 아니라, 각종 인물의 성격 특징을 상세하게 분석하였다. 인물 클로즈업' 은 17 세기 영국 소설 예술이라는 독특한 문학 장르의 최저점이다. 그것의 묘사 수법은 교묘하고 관통력이 있어 독자들이 음식에 대해 깊은 생각을 하게 하는 경우가 많다. 인물 클로즈업은 소설로 분류할 수 없지만 영국 소설 예술의 발전에 어느 정도 영향을 미친다. 새로운 도전과 기회에 직면하여 영국 소설 속 인물들이 곤경에 처했다는 것은 의심의 여지가 없다.' 반양 소설 창작과 작가'.
18 세기는 영국 소설이 전면적으로 부상하는 시대이며, 큰 발전을 이루었지만 소설의 예술이기도 하다. 쾌락의 아버지' 라는 칭호는 다니엘 피리포드가 소설' 로빈슨 표류기' 에서 제기한 소자산계급 이상이며 영국 자본주의 원시 축적 시기 기업가 의식과 모험정신의 생생한 표현이며 그가 만든 영웅적 이미지다. 피리는 17 세기 영국 경험주의의 철학 관념에 매우 부합한다. 그는 이전 작가보다 개인주의를 더 완벽하게 표현했다. 그의 작품은 다양한 형태의 개인주의와 소설 사이의 연계를 보여준다. 그의 첫 소설' 로빈슨 표류기' 의 발흥에서 이런 연계는' 뻔하고, 완전히 드러난다' 는 것이다. 파운드 피리포의 몇 편의 소설은 일련의 현실 문제를 다루고 있을 뿐만 아니라, 현실주의 예술의 특징을 보여 주며, 소자산계급의 화신 영국에서는 그의 소설 속 인물들이 대부분 자본주의의 원시 축적에 처해 있다. 피리복의 탁월한' 로빈슨 표류기' 는 자서전 기억과 자서전 회고록 () 을 성공적으로 활용해 주인공의 모험경험을 표현했다. 이런 창작 수법은 영국에서 유행하는 참회 자서전에 대한 도전일 뿐만 아니라 전통소설 형식의 초월이기도 하기 때문에 영국 소설 예술의 발전에 긍정적인 의미를 갖는다.
18 세기에 영국 문단에서 이 소설은' 제 2 부' 낡은 오크 찬장 소설이나 편지체 소설 (epistolary novel) 에 해당하는데, 작가는 그가 어떻게 대량의 대응 편집자를 얻었는지 모르는 사람인 것 같다. ,? 일찍이 1683, 영국 작가 아브라? σ 벤 (aphra Bain, 1640- 1689) 은 최초의 영어 서신체 소설' 언니와의 러브레터' (러브레터 사이의 귀족과 언니) 를 세웠다. 그러나 진정으로 발전한 서신체 소설은 이미 일종의 문학 양식이 되었으며, 의심할 여지 없이 새뮤얼 리처드슨에 의해 널리 전파되었다. 그의 세 편의 서신체 소설 파멜라 (Pamela, 1740), 클라리사 (Clarissa, 1748),' 지구생' 서신체 소설의 출현은 영국 소설 예술의 발전에 중요한 역할을 하였으며, 소설의 서사 형식을 더욱 풍요롭게 할 뿐만 아니라 작가의 역할도 변화시켰다. 또한 서신체 소설의 인물은 독자와 가까워 실제 인물의 심리적 활동과 정서적 변화를 보여 전례 없는 즉석감과 현실감을 선사한다. 한 영국 평론가가 지적한 바와 같이, "사람들은 이 두 가지가 잠재적이라고 생각하는데, 이는 의식의 흐름 소설의 형태로도 심리적 현실에 대한 인상적인 시간과 탐구이다." E? 리처드슨을 창조하는 것은 영국 소설 예술사에서 중요한 의미를 지녔으며, 이후 새로운 실험과 혁신에 힘쓰는 작가들에게 엄청난 상상력의 공간을 남겼다.
영국 현실주의 소설의 급속한 발전은 18 세기에 당시 영국의 대부분의 도서관에는 각종 문학 작품이 있었지만, 소설은 대개 주요 수집 대상으로 여겨져 금세기 소설 출판량이 크게 늘어났다. ",e? 영국 문학의 전승은 조나단 스위프트 (Jonathan swift, 1667- 1745), 헨리 필딩 (Henry fielding,/KK) 으로 나타났다. 1775-18 17) 소설은 사회생활을 충분히 반영하는 생생한 문학 양식으로서 적극적인 역할을 했다. 일상생활의 영국인들에게 그 지위와 영향은 처음으로 시와 연극을 능가했다. 한편 영국의 소설 예술은 이미 성숙했다. 소설' 이라는 단어가 진정으로 확립된 것은 18 세기 말엽이다. ESSSSWIFT 의 총명함은 생동감 있지만 생각을 자극하는 영어 소설' 풍자의 예술' 을 창조했고, 책 속의 그레고 여행기 ('걸리버 여행기', 1726) 는 시사를 비판하고 현실을 조롱했다. 필딩 소설에 반영된 사회생활은 그의 능숙한 기획과 배치 능력, 전통 서사시 예술에 대한 교묘한 운용, 필딩이 고전 서사시의 서사를 모방하고, 의도적으로 바꾼 서사시는 대개 엄숙하고, 풍부한 희극 비극이 섞여 있고, 때로는 참신하기도 하기 때문에 이른바' 산문코미디 서사시 소설' (산문코미디 서사시) 이 되었다 어쩐지 "새로운 문체를 제창하고, 낡은 전설소설을 타파한 리처슨과 필딘은 모두 자신의 직업을 가지고 있다. ",? 로렌스 스턴은 흔히 다정다감한 작가로 불리는데, 의심할 여지없이 18 세기 영국 소설에서 가장 뛰어난 혁신이다. 영어 소설은 연한 녹색의 어린 묘목과 같다. 스턴은 기존 모델의 새로운 기대에 불만을 품고 있는 것 같다. 그는 소설 형식의 중대한 개혁인' 제전' ('항제전', 1759 부터 1767 까지) 으로 돌아갔다. 그는 처음으로 전통소설의 틀을 깨고 시계의 시간순서를 버리고 주인의 내면세계를 묘사하는 새로운 소설 텍스트를 만들었다. 말할 필요도없이 스턴의 문학 실험은 영국 예술 허구의 조화로운 소설 형식에 새로운 활력을 더해 새로운 다양성과 유연성 방향으로 더욱 발전했다. 흥미롭게도, 18 세기 영국 문학에서 걸출한 작가 제인 O? 스팅고. 그녀의 소설은 동시대의 남자 작가 못지않게 질이 좋다. 그녀는 풍자적이고 유머러스한 대화 주제를 잘 활용했을 뿐만 아니라 소수의 인물과 제한된 지역 배경을 교묘하게 활용해 광활한 생활 모습을 보였다. "제인 오스틴의 예술에는 영원한 가치가 있는 것들이 있다 ...",? 전반적으로 18 세기에 소설가들은 생생한 생활 화면과 피가 나는 인물 이미지를 묘사했는데, 주로 영국 사회의 현실과 창작 소재에서 섭취한 것이다. 영어 소설에 대한 과감한 탐구와 실천을 통해 그들은 더욱 활발할 뿐만 아니라 예술적으로도 더욱 성숙해졌다.
19 세기에 영국 소설을 개편하여 번영시대에 접어들면서 예술 형식과 창작 방법이 더욱 공고해지고 발전하였다. 19 세기 초의 낭만주의 문학사조가 유럽 대륙 전체를 휩쓸었고, 영국 문단에는 월트 스콧 대표와 함께 우수한 역사소설과 모험소설이 등장했다 (177 1 부터/Kloc 까지) 그는 평생 30 여 편의 소설을 써서 다양한 인물 이미지를 만들었다. 파란만장한 역사 그림 한 폭을 보여 주었다. 스콧의 소설에서의 예술 혁신은 매우 제한적이어서, 오늘날 많은 학자들은 모두 시대에 뒤떨어진 역사적 인물이다. 그러나 그의 장편 역사 소설과 전설은 이미 영국 문단의 문학 경관이 되어 어느 정도 무시할 수 없는 개선을 얻었다. 영어 소설은 더욱 존경스러워졌다.
19 세기 중엽의 영국 소설' 찰스 디킨스 (18 12- 1870)' 는 찰스 디킨스 등 걸출한 작가다 사료에 따르면 1837 년부터 1900 년까지 약 60,000 명의 성인이나 청소년이 영국에서 출판된 소설을 읽었다. 7000 빅토리아 시대의 원인은 소설가라고 할 수 있다. 물론 예술과 역사의 업적 중 하나입니다. 디킨스와 새크라이 (윌리엄 새크라이, 18 1 1 부터 1863 까지) 는 소설의 고도의 줄거리와 언어예술에 나타난다. 브란트 자매 (샬로티 브란트, 18 16 부터 1855 까지, 에밀리 브란트,18/ 19 세기 후반에 영국 식민지 통치가 성황에서 쇠퇴했지만 영국 사회 정치적 불안정, 도덕적 타락의 시기이기도 하다. 빈부 갈등이 심하고 노사분쟁 갈등이 한때 격화되었다. 이것들은 모두 자연스럽게 소설에 반영된다. 디킨스와 그의 동시대의 작가 매개 변수, 그리고 나중에 토마스? 토마스 하디 (1840- 1928)? 하디는 강한 사회적 책임감과 현실주의의 창작 원칙으로 영국 사회의 폐단과 죄악을 무자비하게 폭로했다. 그것은 반세기의 비판적 현실주의로 구성되어 있다. KLOC-0/9 세기의 현실주의 소설은 매우 강한 현실성을 가지고 있으며 제재와 민주화 추세뿐만 아니라 표현수법에도 나타난다는 점을 지적해야 한다. 일반적으로 19 세기 현실주의 소설의 원칙, 이성 이야기의 시간과 공간의 재미와 가독성, 형식상의 세심함, 구조상의 엄밀함, 엄밀함. 이와 관련하여 19 세기의 현실주의 소설은 16 세기 영국 소설의 예술적 정수뿐만 아니라 가장 오래된 소설가이자 집단 지혜의 결정체이기도 하다. 마르크스와 디킨스의 현실주의 작가는 이에 대해 높은 평가를 받았다. "그들은 모든 정치가, 이론가, 도덕이 함께 세계 정치와 사회의 진실을 설명하는 것은 아니라는 것을 이해하고 감동했다." , EAE
20 세기는 영국 소설의 변화와 창작 기교의 가장 빠른 발전을 목격했다. 세계 경제와 과학기술이 급속히 발전하면서 문화와 각종 자본주의 사회의 갈등이 더욱 심해지면서 서방 문학 AA 문학 전체가 지진같은 충격을 받았다. 20 세기 초 웨일스 (허버트 조지 윌스, 1866 부터 1946 까지), 존 골스와이 (존 골스와이,/Kloc) 분명히, 영어 소설이 매우 어려울 때, 형식의 개혁과 예술의 쇄신은 필연적이다. 몇몇 선봉파, 싱거를 숭상하는 젊은 작가들은 그들이 영어 소설을 시험할 때 직면한 어려움을 의식하고 중대한 돌파구를 실현하려고 시도하는 것 같아 영어 소설의 출현으로 이어질 수 있다. 헨리 제임스, 헨리 제임스 (1843- 19 16), 조셉 콘래드 그들은 인상적인 빅토리아 시대 선배들의 새로운 소설 예술을 선보이며 일부 젊은 작가들이 현대주의 정신을 제창하고 세계를 장려할 수 있게 했다. 제 1 차 세계 대전을 앞두고 모더니즘이 영국을 휩쓸면서 고유의 문화 기반을 거의 전복시켰고, 범죄 용의자가 전체 문학 전통에 미치는 영향은 전례가 없었다. 그 당시 영국인들은 입방체, 아프리카 조각, 새 연극, 후인상파 그림, 비엔나 심리학과 같은 새로운 명사들을 수 있었다. 저명한 의식 소설가 버지니아 울프 (1882- 194 1) 는 "19/kloc-"라고 썼다 사람이 변했을 때, 영국에서 에드워드 7 세의 현대체험과 현대의식을 메아리친 소설의 종교와 선법이 긍정적인 반응과 그에 상응하는 자기조정을 했다. 많은 제임스 조이스 (James Joyce, 1882,-194 1), DH Lawrence (데이비드 허버트 그들은 도전에 직면하고, 제때에 기회를 포착하고, 혁신의 새로운 형식과 예술 변화에 적극적으로 참여해야 했기 때문에 영어 소설에 질적 변화가 일어났다.
제 1 차 세계대전 이후 영국 소설은 한동안 현대화의 길로 빠르게 뛰어갔고, 그 예술 형식도 눈부시게 빛났다. 65438 년부터 0922 년까지 조이스의 의식류 소설 율리시스 (Ulysses) 가 영국 소설 혁신 운동을 고조시켰다. 서양의 많은 평론계에서' 율리시스' 는 거의 모든 패션 기술을 포함하고 있으며, 영국 현대주의 소설 예술의 최고 업적, 조이스와 울프의 새로운 형식의 실험과 혁신에 대한 약속, 현대소설의 틀과 시간, 인물의 의식을 어떻게 표현하는가에 대한 과감한 시도를 해 영어의 또 다른 의식류 소설의 중요한 대표가 되었다. 로렌스도 헨리 제임스 이후 중요한 심리 소설가이다. 그의 글쓰기 스타일은 울프와 크게 다르지만 인간의 독특한 미적 경험, 어두운 왕국의 영혼에 대한 탐구, 신체 스타일에 대한 그의 인식은 독특한 현대주의 소설가를 형성했다. 말할 필요도없이, 영국 현대주의 소설의 전면적인 궐기는 세계 문학의 휘황찬란한 역사를 더해 줄 뿐만 아니라, 영국 소설의 예술 표현 형식을 크게 풍요롭게 하여 소설 예술의 발전을 강력하게 촉진시켰다.
현대주의 소설의 예술은 완전히 현대주의 작가가 강한 개혁의식과 거대한 창작 잠재력을 보여 주지만, 현대화와 다양성의 새로운 특징을 반영한다. 그것은 새로운 심미의식과 가치관을 대표하며 반전통관념의 심리를 반영한다. 모더니스트 소설의 정신세계에 초점을 맞추는 주제는 인물의 외로움, 이화, 심지어 병적 상태를 반영한다. 형식상 현대주의 소설은 다양성과 유연성의 특징을 충분히 구현하였다. 현대주의 작가는 소설의 줄거리를 약화시키고, 더 이상 흥미진진한 이야기를 묘사하려 하지 않고, 완벽하고 조화로운 예술' 모형' 과 재미있는 심층 구조공사를 추구한다. 이 틀에서 질서 정연한 시간, 공간, 인과관계, 논리 원칙은 더 이상 존재하지 않고, 오히려 엉뚱한 의식, 복잡한 영상, 조각화된 생활 장면으로 바뀌었다. 현대주의 소설이 추구하는 비정규적인 수법. 현대주의의 예술 수법으로 현실 생활의 혼란을 표현하다. 그들은 배교적인 시각전환, 내적 독백, 자유연상, 시공간의 정신, 몽타주, 꿈의 환각, 변화무쌍한 세계, 혼란스러운 표층구조와 모호한 서술 획 등을 보고 있다. 이것들은 모두 현대주의 소설 예술 혁신의 중요한 표지를 구성한다. 결론적으로, 현대주의 소설 예술은 경전에서 배교한 예술, 생명력 넘치는 예술, 강력한 표현력으로 가득 찬 예술이다. 영국 소설 예술사에서 이런 예술은 전무후무한 것이 아니라 비길 데 없는 것이다. 그것은 영어 소설의 발전 공간을 넓히고, 텍스트 현대화와 다양성의 새로운 과정을 촉진하며, 이런 문학 풍격을 성숙하고 완벽하게 만들었다.
눈에 띄는 영국 현대주의 소설은 성황에서 쇠퇴하여 1920 년대에 절정에 이르렀고 썰물이 시작되었지만, 차가운 현실주의 소설에서 다시 돌아와 영국 문단의 주류가 되었다. 1930 년대와 1950 년대에 현실주의 소설이 전면적으로 회복되었다. 분명히 중흥은 깊은 사회적 원인과 특별한 역사적 배경을 가지고 있다. 1930 년대부터 1950 년대까지는 위험하고 격동적인 시기였다. 1930, 40 년대, 제 2 차 세계대전과 격동의 50 년대, 경제위기와 사회격동이 사회갈등과 정신위기에서 다시 떠오른 것은 현실주의 소설의 외원인일 뿐만 아니라 이들 소설에서도 충분한 증거를 얻었다. 전반적으로, 이 시기의 현실주의 소설은 두 가지 부류가 비교적 주목을 받고 있다. 하나는 사회 풍자소설, 일종의 다권 시리즈 소설' 강의 소설' (소설) 이다. 존 골스와이의 소설 창작은 1930 년대부터 50 년대까지 시작되었는데, 금세기 초와 같이 현실주의 소설의 예술은 더욱 성숙하고 완벽하다는 점을 지적해야 한다. 이 시기의 현실주의 작가와 현대주의 작가의 차이점은 혁신 소설과 창작 기교로서의 예술 장식에 치중하지만, 그들은 동적인 현대주의 기교로 주제를 반영하는 것을 즐긴다는 것이다. 이것은 현실주의와 현대주의 소설의 좋은 예술적 효과를 얻었을 뿐만 아니라, 예술적으로 서로 참고 서로 협조하여, 예술 소설을 풍요롭게 하고 보완할 수 있는 길을 찾았다. 주목할 만하게도, 허슬리 (Huxley, 1894- 1963) 의 풍자작가는 18 세기 작가 조나단 스위프트의 풍자문학 전통을 계승하고 계승했다. 냉소와 심지어 블랙 유머의 이야기는 두 차례의 세계 대전 중 영국의 사회 격동과 지식인의 정신 위기를 묘사한다. 또 다른 소설 스타일은 유행하는 영어문학이다. 1930-50 년대에 안토니 파월 (안토니 파월, 1905-) 은 장하 소설의 저자였다. 그것은 전통적인 역사 소설이나 존 골스와이의 혈통 소설과는 사뭇 다르다. 소설이지만 한 개 이상의 이야기가 아니라 하나의 이야기를 묘사하는 경우가 많다. 그것은 가족이나 지역이 아니라 인물 경험과 감정 생활의 핵심이다. 전반적으로 1930-50 년대의 모더니즘 소설은 이 시대의 필연적인 산물이자 영국 소설 예술의 역사이다 .....
지난해 하반기부터 20 세기 이후 영어소설의 예술 형식, 포용성, 다양성이 발전했다. 영국 문학의 현실주의와 현대주의 (포스트모더니즘) 는 고전문학사조의 경쟁자로, 서로 기복이 있지만 수시로 겹치고 융합된다. 그레이엄 그린과 그레이엄 그린 (1904- 199 1) 이 현실주의 작가인 것처럼, 그들은 새로운 역사적 조건 하에서 현대 영국 사회의 각종 모순과 폐단을 반영하려고 시도했다. 새뮤얼 베이커트 (1906- 1989) 는 조이스와 다른 현대주의 작가의 개척 사업을 물려받았다. 베켓은' 황당무계한 소설' 을 특징으로 하는 일련의' 반소설' 을 성공적으로 내놓아 포스트모던 소설 예술의 발전에 중요한 공헌을 했다. 1960 년대 이후 영국 문학의 소설은 로렌스 두렐 (19 12- 1990), 존을 대표하는 경쟁적인 포스트모던 예술 경향을 보였다 이 모든 작가들은 새로운 시스템 언어를 통해 허구의 세계를 창조하고 그들의 소설을 독립된 반사적 텍스트로 만들려고 노력한다. 그들은 인과관계, 논리 원칙, 예술 형식을 경시하지만 불확실성의 무질서와 혼란, 텍스트 구조의 의미를 강조한다. 어떤 의미에서, 그들의 소설은 인식론과 반영론에 반영되지 않았지만, 철학적인 본체론 관념도 당대 일부 작가들의 문제를 반영하고 있으며, 문학을 포함한 인체를 해석하려고 한다. 미래의 문화와 예술을 포함한다.
눈길을 끄는 것은 당대 영어어문학에 재능이 넘치고 생기발랄한 젊은 작가들이 등장했다는 것이다. 그들은 행복하다. 그들은 초창기, 흡수된 것, 새로운 것, 새로운 것, 매우 활발한 것을 도입해야 한다. (존 F. 케네디, 행복명언) 그들은 아직 사서에 실리지 않았지만, 그들은 깊은 인상을 남겼다. 영어 소설의 현대화와 다양화로 당대 영국 작가들은 탐구와 실천을 위해 노력하며 2 1 세기를 겨냥한 영어 소설의 지속가능한 발전을 위해 노력하고 있다. 하지만 현대 영어와 문학에서 많은 지식인들은 소설의 포스트모던 예술과 텍스트 모델에 대해 논쟁을 벌였다. 그들은 새로운 세기의 영어 소설이 어디로 갔는지 알고 싶어한다. 이와 함께 인터넷 낙서, 캐주얼, 심지어 못된장난 신흥문예 패스트푸드, 패션과 활력이 넘치는' 새로운 인간의 입맛' 은 종이없는 통신 시대 수천 명의 작가들을 만족시켰다. 물론 일부 선봉파 작가들은 정보화 시대에 혁신을 시도하고 사라지기 전에 장기적이고 안정적인 인터넷 소설을 가지고 있다. 분명히 이런 다극 연계와 * * * 존재는 2 1 세기 영국 소설 예술의 근본적인 발전이 될 것이다.
영국 소설 예술 발전의 전 과정에서, 우리는 그것이 항상 끊임없이 변화하고 있으며, 역사시대의 사회현실과 독자의 흥미에 제때에 대응하는 것을 발견했다. 지난 400 년 동안 과학기술과 사회생활이 발달하면서 영국 소설의 내부 구조가 크게 바뀌었고, 그의 예술의 외부 형식도 여러 차례 최적화되고 승화되었다. 영국 소설 예술은 강한 생명력을 구현했다. 르네상스 시대의 아기 성장부터 이후 파도의 각 역사시대의 문학에 이르기까지 자신감의 발걸음은 새로운 세기의 새 천년의 세례나 영향에 접어들었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자신감명언) 오늘날, 영국 소설 예술은 이미 매우 복잡하고 상당히 완벽한 단계로 발전했다. 400 년 전과 비교하면 원형은 이미 크게 다르다. 어떤 의미에서 영국 소설의 예술은 더욱 매력적이고, 더욱 인상적인 변화와 발전, 시나 연극 예술이다. 비록 시작은 늦었지만 역사와 사회의 발전을 따라잡을 수 밖에 없었지만, 영국 사회의 격동과 변화를 생생하게 반영한 강한 시대적 분위기도 반영했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 지혜명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 지혜명언) 영국 소설 예술 전체의 발전사에서, 우리는 다음과 같은 네 가지 특징을 쉽게 발견할 수 있다.
첫 번째 영어 소설은 예술 400 년 발전의 독립적인 자신감과 신념을 반영한다. 16 세기 작년 말 이후 프로토타입, 부상, 성숙, 번영, 혁신의 진화를 거쳤을 뿐만 아니라 영국 특색, 영국 특색, 시대적 특색, 작가의 전문성을 충분히 과시했다. 문학예술은 국경이 없고 주변국 사상문화의 영향을 불가피하게 받지만 영국 식민지 통치의 지속적인 강화와 영어 국제화 과정의 가속화로 영국 소설가들도 점차 자신감과 만족을 얻고 있다.