본 과정은 먼저 문화산업과 애니메이션 산업의 관련 개념, 그리고 국제 국내 문화산업과 애니메이션 산업의 발전을 소개한다. 그런 다음 애니메이션 산업, 만화 산업, 휴대전화 애니메이션 산업, 인터넷 애니메이션 산업, 온라인 게임 산업을 상세히 소개했다. 그런 다음 산업 체인과 성공한 애니메이션 캐릭터의 두 가지 측면에서 애니메이션 산업을 분석했습니다. 마지막으로 애니메이션 산업의 발전 전망과 미래 추세를 전망했다. 4. 애니메이션 아트 기초 1: 캐릭터 선 그리기
본 과정의 교학은 주로 수험생의 회화 조형과 표현 능력을 양성한다. 단기적인 선 그리기 실천을 통해 수험생들이 객관적인 형체를 관찰, 분석, 이해 및 표현하는 능력을 훈련시키고, 이미지 사고의 심미의식을 끊임없이 향상시키고, 수험생들이 애니메이션 예술 조형을 세우는 능력을 배양하고, 관찰, 분석, 경험, 형체를 정확하게 표현하는 올바른 방법을 숙달하고, 선 표현의 기본 법칙과 기교를 익히고, 점차 독자적으로 구도, 조형, 제어 화면 전체 효과 등의 문제를 해결하는 능력을 키우고 있다 애니메이션 아트 기본 2: 평면 및 색상 구성
평면 및 색상 구성 원리는 애니메이션 전공의 기본 설계 과정입니다. 본 과정의 학습을 통해 수험생은 2 차원 공간의 요소에 대한 기본적인 인식과 이해를 하고, 수험생들에게 기본적인 그래픽 요소와 색채의 기본 법칙을 이해하고, 심미이해를 강화하고, 색채에 대한 분별과 분석 능력을 향상시키고, 색채의 심리적 특징과 감정을 숙달할 수 있도록 지도한다. 형식과 색채의 관계를 연구하여 형식과 색채의 상호 적응과 * * * * 의 동일한 표현을 실현하다. 기본 조형과 색채 법칙을 파악한 뒤 수험생의 형식과 색채 종합 조형에 대한 창작 능력, 감상 능력, 표현능력을 높이고 애니메이션 미술 디자인에 법칙을 적용한다. 애니메이션 감독 재단
애니메이션 감독은 애니메이션 전공의 기초 수업이다. 본 과정의 학습을 통해 수험생은 만화의 작가와 감독에 대한 기본적인 이해와 장악을 통해 수험생에게 영화의 몽타주를 이해하고, 정적과 동태, 종합 구도를 익히고, 조명 기교와 렌즈 기교를 익히고, 수험생의 카메라, 렌즈, 그림의 편집 수준, 오디오 파일, 컴퓨터 기술, 감독 능력을 향상시켰다. 7. 캐릭터 설정 및 장면 설정
캐릭터 설계에는 표준 모델링, 표면 그리기, 구조 그리기, 축척 그리기 (캐릭터 대 장면 축척, 캐릭터 및 소품 축척 포함), 의류 소품 분해 그리기, 캐릭터 특징 설명 그리기 등이 포함됩니다. 스타일링 디자인은 캐릭터 이미지의 일관성 유지, 캐릭터 모델링의 정확성, 동작 설명의 합리성 등과 관련이 있습니다. 영화 제작 과정에서 학습자가 캐릭터 디자인에 대한 비교 시스템의 개념과 능력을 갖게 하여 향후 애니메이션 제작을 위한 좋은 토대를 마련할 수 있도록 합니다.
장면 디자인에는 영화의 각 장면에 대한 색상 분위기, 평면 좌표, 3D 조감도, 장면 구조 분산형 차트가 포함됩니다. 그 주된 역할은 감독에게 렌즈 스케쥴링, 스포츠 주체 스케쥴링, 관측점, 시선 및 각도 선택, 화면 구도, 장면의 원근 관계, 빛의 변화, 공간 상상력의 근거를 제공하는 것입니다. 또한 렌즈 화면 디자인 원고와 배경 프로듀서에 대한 직접적인 참고이기도 합니다. 전체 예술 스타일을 제어하고 제약하며 내러티브의 합리성과 시나리오 동작의 정확성을 보장하는 중요한 영상 근거이기도 하다. 이 단원의 학습을 통해 학습자는 장면 디자인에 대한 비교 시스템의 개념과 능력을 가지고 향후 애니메이션 제작을 위한 좋은 기반을 마련할 수 있습니다. 8. 플래시 애니메이션 디자인
본 과정의 목적은 Flash 의 기본 사항, Flash 의 다양한 드로잉 도구를 사용하여 그래픽을 그리고 편집하는 방법, Flash 애니메이션의 기본 사항, 구성 요소, 인스턴스, 라이브러리 및 장면의 다양한 작업, 사운드 및 비디오 응용 프로그램, 애니메이션 스크립트의 기본 및 고급 응용 프로그램, 텍스트 필드, 구성 요소 및 타임라인의 효과, Flash 9. 디지털 벡터 그래픽 디자인
디지털 벡터 그래픽 디자인은 이 전공의 중요한 기술 지원의 기초 과정이다. 이 과정의 학습을 통해 수험생은 디지털 그래픽의 기본 개념을 설정하고 디지털 벡터 그래픽의 기본 개념과 벡터 그래픽의 특징을 이해할 수 있습니다. 수업은 수험생의 실제 상황에 따라 Illustrator 나 Coreldraw 를 관련 벡터 그래픽 디자인 소프트웨어로 사용한다. Illustrator 는 주로 일러스트레이션 디자인, 애니메이션 테마 그리기 등을 위주로 한다. Coreldraw 는 주로 미술 창작, 그리기, 조판 등을 통합한다. 수험생들이 벡터 그래픽의 특징과 조작 방법, 벡터 그래픽 디자인의 단계와 기교, 벡터 그래픽 편집, 색상 관리 등을 파악할 수 있도록 하기 위한 것이다. Illustrator 에서 그린 그래픽은 사후 합성 및 3D 애니메이션에 사용할 수 있습니다. 10. 컴퓨터로 수정 (사진 또는 사진)
이 단원에서는 주로 디지털 사진 이미지 편집 및 제작, 평면 그래픽, 3D 애니메이션 테마 평면 렌더링, 애니메이션 배경 렌더링 등에 대해 학습합니다. 이 과정의 학습을 통해 수험생은 이미지 합성의 사후 처리 능력을 확립하고, 현대 평면 이미지 효과의 기술적 특징을 이해하고, 이미지 편집, 수정 및 조정의 기본 방법과 기술을 습득할 수 있습니다. 1 1. 페인트공
Painter 는 컴퓨터 그래픽 분야에서 최고의 그래픽 소프트웨어 중 하나로, 전통적인 그림의 시각적 시뮬레이션과 유연한 손으로 그린 표현을 갖추고 있습니다.
Painter 의 과정에서 학습자는 각 메뉴의 내용과 사용, 색상 패널, 레이어 패널, 도구 상자 패널, 드로잉 창 등의 이해 및 사용과 같은 Painter 의 몇 가지 기본 사항을 배울 수 있습니다. 화가의 다양한 브러쉬의 성질과 획, 다양한 효과 시스템의 기본 용도와 회화에서의 실제 응용을 점진적으로 파악해야 한다. 본 과정의 시스템 학습을 통해 학습자는 정교한 디지털 CG 작품을 그릴 수 있게 될 것이다. 12. 애니메이션 운동 법칙
이 수업은 애니메이션 제작 초기의 중요한 단계를 가르친다. 학습자가 운동 법칙에 대한 체계적인 개념을 갖게 한다. 운동 역학 원리, 애니메이션에서 흔히 볼 수 있는 운동 법칙, 인물의 운동 법칙, 동물의 동적 운동 법칙, 자연 형태의 운동 법칙, 애니메이션의 특수 운동 기교, 전형적인 애니메이션 동작에 대한 감상을 익히고, 앞으로의 애니메이션 제작, 특히 중간 회화 과정의 좋은 기초를 다진다. 13.3DS MAX 소프트웨어
이 단원에서는 주로 3DS MAX 의 기본 사항, 오브젝트 변환, 3D 모델링 방법 및 수정, 2D 모델링 및 수정, 로프트 모델링, 복사 모델링, 합성 모델링, NURBS 의 고급 모델링, 재질 및 매핑 만들기, 라이트 설정, 카메라 및 환경 효과, 기본 역학, 입자 및 역학에 대해 배웁니다. 학생들에게 3DS MAX 의 기본 기능과 작동 방법, 3DS MAX 디자인을 사용하여 3d 애니메이션을 만드는 방법을 알려 줍니다. 3D 애니메이션 중 팀워크에 대해 어느 정도 알고 있습니다. 14.MAYA 소프트웨어
이 단원에서는 주로 Maya 애니메이션 디자인 및 제작의 원리와 방법을 연구합니다. Maya 는 전문 영화 광고, 캐릭터 애니메이션, 영화 스턴트 등을 대상으로 하는 세계 최고의 3D 애니메이션 소프트웨어입니다. 이 단원에서는 학습자가 Maya 의 일반적인 명령을 숙지하고 유연하게 활용하고 모델링, 재질, 라이트, 카메라, 애니메이션, 입자, 렌더링의 기본 원리와 제작 기술을 익히는 동시에 수험생의 애니메이션 실무 및 팀워크를 강화해야 합니다. 15.Softimage xsi 소프트웨어
Softimage 는 세계에서 영화 효과, 드라마, 광고, 비디오 게임을 만드는 주요 도구이다. 프로페셔널 애니메이터가 설계한 강력한 3D 애니메이션 도구로 대화식 독립 모델링 및 애니메이션 제작 도구, SDK 및 게임 개발 도구, 업계 최고 수준의 멘탈 레이 생성 도구 등을 포함한 전체 애니메이션 프로세스를 완벽하게 포괄합니다. 이 단원에서는 수험생 시스템이 Softimage 의 모델링, 재질 텍스처, 라이트, 애니메이션, 효과 제작의 기본 방법을 배우게 합니다. 16. 후효
After effect 의 주요 학습에는 DV 카메라, 평면 이미지, 3D 애니메이션 등 사후 합성 과정의 도입이 포함됩니다. After effect 소프트웨어는 영화 및 애니메이션의 후기 디지털 제작을 위한 완벽한 2D 및 3D 합성, 애니메이션 및 시각 효과 도구 세트를 제공합니다. 이 과정의 학습을 통해 수험생은 다양한 이미지를 소프트웨어로 가져와 레이어 합성, 복잡한 비디오 및 오디오 효과의 응용 및 조합, 개체 및 효과의 애니메이션 등 다양한 방식으로 영화의 후기 제작을 수행할 수 있습니다. 이 단원의 학습은 애니메이션 디자인 후기 합성에 대한 강력한 기술 지원을 제공합니다. 17. 연소
이 과정에서는 다양한 인색, 모션 추적, 색상 조정, 벡터 기반 무손실 페인팅 애니메이션, 실제 3D 이미지 합성, 웹 이미지 생성 등 Combustion 의 핵심 기능을 소개합니다. 또한 네트워크 기술을 사용하여 다양한 전문 장비의 상호 연결, 중첩, 호출, 데이터 공유, 프로그램 세그먼트, 네트워크 생성 및 통합 합성을 지원합니다. 제작 내용에는 비디오 오디오 클립, 특수 효과, 프로그램 렌더링 포장, 3D 애니메이션 등이 포함됩니다. Combustion 은 3D 애니메이션 워크스테이션의 검증된 네트워크 렌더링 기술을 비디오 효과 생성에 적용하여 최신 개발 방향을 나타냅니다. 18. 애니메이션