●“前期制作”，主要是創意設計。
●“制作”意味著真正去做。
●“後期制作”是對所有元素和善後工作進行整理、綜合和修改的工作。
首先，想法
動畫的制作始於創意。以迪士尼為例。如果贊助商不是迪士尼的員工，他必須首先找到壹個經紀人來幫助處理法律問題，因為談判過程可能會導致許多法律糾紛。以花木蘭為例。花木蘭女扮男裝，化名“法平”去參軍，這個名字和美國壹家高爾夫公司的名字“平”很相似。這家公司利用這種情況，指控迪士尼盜用他們的商店名稱，希望通過訴訟賺錢。因此，像迪士尼這樣的大公司對法律問題非常謹慎，不會輕易接受外部的個人提議。通過經紀人把劇本發給公司對雙方都有利。首先，它可以保證公司的法律安全，同時維護作者自身的權益。
此外，就迪士尼公司而言，有三種方式來構思來源:
●主管部門發布的執行決定:這部電影是在總統的命令下制作的。制作組以小鹿斑比為跳板，加入了莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的故事結構:獅子的主人公辛巴在失去父親和自我放逐後重新找到了自我。
●公司的年度貢獻獎:公司每年舉辦壹次，並安排壹個場合邀請公司的重要人物，包括總裁、董事長和其他高層人士坐成壹排，然後讓每個想介紹自己想法的人在五分鐘內使用自己的海報或草圖介紹自己的故事。會場裏有壹面大鑼。時間到了五分鐘，下壹個就會換成“哐~ ~”的聲音。赫拉克勒斯就是這樣被選中的。
●公司內部的“創意執行”部門認為:這是最常見的情況。由大約7人組成的創意執行部門收集世界各地的童話、傳說和民間故事，或研究市場上出版的兒童書籍和從外部寄來的劇本。每隔壹段時間向公司高管匯報，並介紹值得制作動畫的想法。木蘭就是這樣過來的。
這些管道相互運作和交叉，因此通常很難界定電影是從哪個特定管道構思的。
第二，故事大綱
有了想法後，公司會要求劇作家先寫壹個“故事大綱”或“治療方案”。和《花木蘭》壹樣，原因是公司高層希望拍攝壹部以東方為背景的故事。因為這是迪士尼從未探索過的主題，對於西方人來說，東方充滿了耀眼和神秘的色彩，這將非常有吸引力。因此，創意高管開始尋找。起初，他們考慮了壹個名為“中國寶寶”的故事，但內容只是在好萊塢炸過的白人男性的沙文主義冷飯，如“西貢小姐”和“蝴蝶夫人”，這不是什麽新鮮事，所以後來他們放棄了；這時，壹位創意主管認識壹位正在編輯世界民間故事的作家，公司接受了他的建議，采用了《花木蘭》。因為花木蘭的故事很有趣，女主角的個性具有時代意義，這更符合迪士尼近年來在題材選擇上把握時代潮流的嘗試。
第三，劇本
接下來的分工是首先起草壹個“劇本”。迪士尼動畫不同於真人電影。它繼承了喜劇和默劇的深厚傳統，強調肢體語言的視覺表現，因此不適合有大量對話的劇本。動畫的角色關系和情節應該盡可能以視頻的形式展示，而不是用文字。例如，描述壹個憤怒的角色，讓他捶胸頓足，露出牙齒，比說“我好生氣！”它更生動有趣，這是播放動畫的優勢。壹個好的動畫劇本可以從視頻的角度來寫，動畫編劇和故事畫師之間的頻繁互動更為重要。
第四，故事板
與劇本關系最密切的是“故事板”。過去沒有拍攝和動畫的故事板，所以每個人都拿起相機拍攝。故事板是迪士尼首先發明的。它就像壹系列的“漫畫書”。漫畫中的每壹個格子大概都是壹個故事板。在正式制作之前，我們可以看到整個故事的走向。故事板上有許多“故事梗概”，下面寫著對話。故事藝術家與說唱藝術家壹樣，將故事板與他們的聲音和表情進行比較，並推銷故事，希望觀眾能夠感受到故事板中的戲劇效果，並進壹步說服臺下的導演和制作人采納他們的想法。同壹個場景往往經過兩三個畫家的手，有時會出現幾個不同的版本。經過導演、制片人和畫家的充分討論，最終決定了最終版本。迪士尼講究分工合作，壹部電影需要所有人的努力才能完成。動畫長片的制作結構龐大，需要大量的頭腦風暴。制作故事板方便大家學習和討論。此時找出故事的錯誤可以避免制作時不必要的時間和金錢浪費。壹般的電視動畫，故事板只要導演看過並認為是可以的。
故事畫家最重要的是充分了解每個人物的性格和人物之間的情感關系，然後以此為動力布局情節。以花木蘭為例。如果劇情按照壹般的說法:花木蘭喬裝打扮出現在父親面前，欺騙父親後，父親讓她參軍打仗。這種情節只是照本宣科，缺乏角色的深度，沒有情感，沒有從內心思考人物對這種情況的反應。花木蘭的故事取材於人情。壹個弱女子女扮男裝去打仗。除非她的父母不關心她的生死，否則她會非常緊張，並會盡力阻止她去。故事畫家應該能夠設身處地地思考故事情境，從而深刻地描述人類的反應，這樣的情節演繹才是合理的。因此，迪士尼的花木蘭在半夜不辭而別，這與壹般的故事不同。
迪士尼動畫的魅力不僅在於情節，還在於“角色塑造”（）。所有的角色都是從內心出發的，這就是為什麽迪士尼的角色看起來像真人壹樣，而不是照片。在花木蘭的電影中，我們看到的是壹個調皮、可愛、活潑、有氣質的鄰家女孩，而不是動畫片。長期以來，迪士尼動畫壹直以此取勝，這也是好萊塢電影的壹貫方法，即創造具有個性和魅力的“明星”角色。
為了更全面地看到故事的走向，妳還可以把按順序寫好的“故事會”排列在壹塊板上，或者在上面畫出情緒起伏和高潮位置的曲線，這可以幫助故事畫家理解場景的相對張力。
動詞 （verb的縮寫）視頻開發
除了故事板，使故事具體化最重要的部分是“視覺開發”，也就是中國人通常所說的“藝術設計”，但迪士尼更註重設計過程的自由和包容，強調多樣性、變化和發展，因此得名。這部分工作是在前期策劃階段對劇本中的所有視覺形象進行解讀，從整體風格、人物設計、造型配色、道具布景設計、氛圍營造到色彩策劃，都是視覺設計的工作內容。
視頻設計壹開始是很有概念的，也是藝術家創作最快樂的時候。這個時候故事還沒有完全定型，劇情還很模糊。因此，每個視頻設計師都有很大的自由，可以憑借個人的感受和想象力充分發揮。工作範圍沒有明確規定，角色，場景和顏色都包括在內。每個人都像圖畫故事書的插畫師壹樣，用自己的方式“闡釋”故事的關鍵點，百花齊放，提供了各種可能性。在這個發展過程中，導演最終選擇壹個藝術方向，並決定各部門的領導，逐漸劃分工作並縮小工作範圍，每個人都在朝著同壹個大方向前進。
字體設計
作者在花木蘭制作中的工作是角色設計的部分。他是這部電影的“藝術監督創作者設計”，負責造型設計。為了讓以後有五六百人像我壹樣畫畫，我必須設想壹套角色設計的藝術風格原則供大家遵循。以花木蘭為例，“s彎”是整個風格的關鍵，比如古代人物畫中的“遊思邈”，這是我在中國古畫中發現的壹個元素，可以用在動畫中；中國古代神和佛的雕塑，尤其是佛手是我的靈感來源。這種S形弧線有壹種飄逸的美感，特別適合用來描述中國古代人的服飾。s弧是木蘭線條處理的基準，線條之間的平面空間由切線“三角楔”調節。花木蘭人物藝術的原理在此不作討論。至於電影的整體風格，部門設計師的* * *知識是要“簡潔而富有詩意”。因此，從人物到場景設計，他們試圖用最簡潔的造型和色彩準確捕捉東方繪畫中空白空間和線條密集對比的藝術精髓。
在所有主要角色的設計大致制定出來後，設計師和負責每個角色的動畫師將來回修剪形狀，使形狀易於動畫師掌握，而又不失原始設計的風味。
在角色設計的最後階段，必須制作壹個“模型表”。造型臺上有人物的各種角度、表情和姿勢，有助於統壹動畫師的繪畫。壹旦造型表最終確定並得到導演的批準，將盡可能不進行更改。
之後，設計師、制作設計師和“色彩設計師”根據角色個性設計並實施色彩概念。例如，木蘭相親對象的粉色連衣裙被用來與後花園中晚開的粉色玉蘭花形成對比；三個結拜兄弟老姚、小林和金寶是根據他們的性格改變紅、黃、藍三原色而成的。
人物模型建立後，主要人物應該並排排列，讓每個人都知道他們的“尺寸比較或線條”。向上”，這是平面設計師特別需要的。從比例圖中，我們還可以看出迪士尼動畫造型非常講究造型設計的變化；以花木蘭為例，金寶是圓的，老嫗是方的，小林是三角的等等。每個造型都要有自己獨特的造型，造型要有明顯的、對比鮮明的差異，同時要能體現角色的個性。壹個成功的造型設計，即使所有角色的剪影都被塗黑，也應該仍然能夠看出誰是誰。
接下來，雕塑家將根據平面建模表創建壹個具有相同形狀的三維“Maquette”，其主要功能是幫助動畫師繪畫。因為建模臺是平的，有時候壹些特殊的角度，比如從下巴往上看的臉，可能不知道怎麽畫，或者畫的時候不確定。有了這個泥人，就像隨時有壹個模型在身邊，動畫師可以對著泥人畫出高難度的角度，這對動畫師有很大的幫助。經過彩繪後，這些泥人也是熱門藏品。●場景設計
場景的風格和設計要與人物相匹配，由“程序設計師”根據情節故事的位置進行粗略繪制和設置，然後由“ProctionDesigner”、“構圖布局負責人”和“背景負責人”監督執行。藝術設計師必須構思壹套藝術風格原則，供作曲家和背景教師遵循。每個場景中的壹草壹木、壹磚壹瓦都是根據這壹原理繪制的。例如在《花木蘭》中，為了捕捉中國傳統繪畫中留白和虛實對比的風格，在風景中使用了大量簡單的色塊。除了焦點中的細節被清晰地定義外，畫面的其他大部分部分都以朦朧和寫意的顏色繪制，給觀眾留下了自己的聯想空間。
迪士尼畫家喜歡在設計中開玩笑或留下壹些腳印。例如，在《阿拉丁》的結尾，壞人上臺後，在滿倉宮的金銀珠寶中，如果觀眾停下來註意，他們會發現壹些不應該出現的東西，如烤面包機、米老鼠手表、回旋鏢球等。我們用篆書將策劃同事的名字刻在木蘭家廟的石碑上，這給了我壹個讓我們的名字像迪士尼電影壹樣不朽的機會。
●彩色腳本
腳本包括文本腳本，而在視頻設計中，有壹種所謂的“ColorScript”。彩色腳本是壹系列彩色場景繪圖。在制作設計師或“背景負責人”從整部劇的故事板中選擇壹系列關鍵的“故事梗概”並縮小範圍後，TINT將根據情節的情緒和氛圍切換場景。為了給人們壹種新鮮感，像花木蘭在相親前梳妝打扮的場景，制作設計師指定了更粉紅色的顏色，背景畫家也相應地進行了繪制。此外，像花木蘭在訓練中的場景，背景在結尾變成了橙色，只是因為它給人壹種熱血澎湃的感覺。還有燒毀村莊的場景。為了突出戲劇效果，兩種強烈的顏色，紅色和黑色，被用來制造壹種兇殘和血腥的色彩對比。
根據色彩腳本，您還可以決定是否從壹個場景切換到另壹個場景，是否具有強烈的對比度或是否平滑和諧。色彩影響著觀眾潛意識情緒的變化，運用色彩劇本可以充分把握跌宕起伏。
第六，聲音
這部分由工作室的“音效部門”負責，其工作包括角色配音、音效、歌曲和配樂。
●配音
該部門的“配音導演”負責尋找適合故事角色的配音演員和歌手。這部分必須緊密配合角色的造型設計和個性，例如，為壹個可愛的小女孩搭配壹個天真甜美的聲音，使她聽起來像壹個人；或者壹反常態，給壹個性格善良的大胖子配上壹副又尖又細的嗓音，制造相反的效果；或者“老姚”，像花木蘭壹樣，長得像張飛，聲音沙啞，像電影演員哈維菲爾斯坦壹樣粗枝大葉，這非常符合老姚的個性，是壹個非常成功的例子。
在角色配音上，迪士尼采用“預先錄制”的方法，這與臺灣省或日本動畫的“後期配音”不同。迪士尼先錄制聲音，然後動畫制作人根據音軌制作動畫，這樣人物和聲音就會相對立，表達也更容易掌握。如果像日本動畫壹樣，配音演員會先畫後叫，所以在情感連接上經常會有瑕疵。例如，如果壹個角色說壹句話，如果時間長度沒有控制好，就會出現壹個困境，即角色的嘴還在動，但句子已經說完了，因此配音演員被迫思考斷章取義的額外臺詞。
在通過配音錄制預錄後，朗讀者在機器上分解音帶上的聲音音節和線條的重量，並在壹張稱為“律表”、“曝光表”或“曝光表”（簡稱X-Sheet）的紙上進行標記。法律表格上方的垂直線代表層次結構，每個水平條代表電影的壹個幀。每八幀為壹段，兩段為壹段（35mm膠片），三段為壹秒二十四幀。每個音節分解後，動畫師根據音節繪制口型。這就是為什麽迪士尼筆下的人物說話絕對生動。錄制時，導演和動畫師必須在場。他們必須與配音人員溝通，告訴他們想要什麽樣的情緒。比如壹句簡單的“不！”，不同的情緒會有不同的表達，就看導演怎麽問了。
●歌曲
歌曲是戲劇中表達內心情感的另壹種武器，尤其是壹首令人難忘和朗朗上口的好歌。在過去的十年裏，迪士尼卡通以百老匯音樂劇的形式崛起，歌曲無處不在。但是，歌曲必須能夠自然地切入劇情，不突兀，並推動劇情；歌詞應該更適合角色情況，而不僅僅是為了唱歌，否則整個情節就會停滯不前，變成壹場“音樂會”，這將破壞戲劇的張力。如果配音演員和歌手不是同壹個人，那麽找壹個音色相同的歌手來搭配就更重要了。迪士尼通常會找知名作曲家和作詞人寫歌。
●音效和音樂
在前期制作階段，只臨時使用車間裏能找到的音樂和音效材料。當然，“聲優部門”也在積極尋找適合電影配樂的作曲家。人物配音、音效、歌曲和配樂在故事視頻中混合在壹起。
七、故事視頻
在這個階段，它是動畫制作中非常重要的壹步。壹般來說，國內動畫行業經常省略或未能很好地利用這壹部分——“story reel”。故事視頻實際上與壹般行業中所謂的“Animatic或LeicaReel”相同。“DevelopmentEditorial”將故事板上的故事草圖逐壹掃描到電腦中，配以對話（有時藝術家被臨時逮捕為背景人物配音）和簡短的音效和音樂，並以電影或視頻的形式編輯成故事視頻；就是在故事板中加入“時間”的元素。通過故事視頻，我們可以進壹步更準確地把握影片中情節的時序和起伏。
當制作組壹起觀看故事視頻時，可以清楚地看到故事是否有漏洞。特別是在向非制作觀眾展示時，因為他們的立場是客觀和新鮮的，他們可以更忠實地反映電影的效果。如果沒有人嘲笑電影中故意開玩笑的地方，那麽我們知道它是錯誤的。我們應該考慮是否沒有足夠的笑話，或者它是否發生在壹個不合適的時間，或者它是否需要刪減和重做。通過故事視頻，我們可以在制作之前發現並解決故事問題，這可以避免在未來的制作中浪費大量的人力和財力，這對於動畫片來說尤其重要。
故事視頻中的故事草圖會隨著制作的進展逐漸被草稿動畫取代，然後動畫會逐漸被繪制的場景取代，這將逐漸演變為最終的動畫電影。聲音部分也演變成了最後的結果。
八。練習本
故事片制作的另壹個重要部分是“工作手冊”，這是壹個進壹步設想的故事板。以前，所有的故事板都是草圖，沒有關於鏡子移動和背景細節的明確信息，只有角色的圖紙（動作和表情）。在這壹階段的工作中，將加入電影視覺語言，如鏡子的移動和攝影角度的變化，以加強戲劇張力。在電視動畫中，故事板和練習冊是壹回事，沒有區別。
“前期制作”是工作中最有趣的部分，策劃部充滿了笑聲、音樂和閱讀。如果妳很安靜，妳就會知道這部電影遇到了瓶頸或出了問題。
至此，“前期制作”部分已經告壹段落，最終的顏色、造型表和工作簿是未來制作的藍圖，接下來的所有“制作”操作都以此為準。