1、?傲慢與偏見（1995）
《傲慢與偏見》以男女主人公達西和伊麗莎白·班納特因《傲慢與偏見》而產生的愛情糾葛為基礎，描寫了四個婚姻故事，情節辛辣而有趣，是簡·奧斯汀最具喜劇性和引人入勝的作品。這本書生動地反映了18年末至19年初保守封閉的英國城鎮和鄉村的生活，被英國著名小說家和劇作家毛姆列為世界十大小說之壹。
《傲慢與偏見》作為愛情小說中的經典之作，被無數次改編成電影和電視劇，但在眾多電影中，BBC 1995出品的迷妳劇口碑最好。無論是服裝還是場景都完美地還原了18年末到19年初的英國鄉村風情，科林·費爾斯和詹妮弗·艾莉飾演的男女主角更被譽為最完美的達西和伊麗莎白。
2.了不起的蓋茨比（2013）
《了不起的蓋茨比》是美國作家f·斯科特·菲茨傑拉德於1925年創作的壹部中篇小說，以20世紀20年代的紐約市和長島為背景。小說的背景設定在現代美國社會中上層階級的白人圈子裏，通過卡拉威的敘述展開。《牛津美國文學詞典》這樣評價他:“《了不起的蓋茨比》是他（菲茨傑拉德）最好的小說，它敏銳地抓住了當代社會生活的主題，象征性地表現了‘美國夢’傳奇下的諷刺和悲傷。”
作為壹部充滿華麗元素的3D大片，《了不起的蓋茨比》成功地將觀眾帶入了上世紀美國的上流社會。不僅如此，影片還將“美國夢”的主題融入其中，蓋茨比和黛西之間的復雜感情也給觀眾留下了深刻的印象。
3.安娜·卡列尼娜安娜·卡列尼娜（2012）
《安娜·卡列尼娜》是俄羅斯著名作家列夫·托爾斯泰的代表作。它是19世紀世界文壇上最好的作品。它壹直以其藝術高度和巨大的藝術魅力而受到作家們的稱贊。《安娜·卡列尼娜》以史詩般的筆調描寫了資本主義沖擊下俄羅斯社會生活和人們內心世界的躁動不安，展現了“壹切都已翻篇，壹切都剛剛開始安排”的時代特征，廣泛展現了65438年至1970年過渡時期的俄羅斯社會。
導演喬·懷特將他最好的長鏡頭場景融入了舞臺劇的表演形式，以及他華麗的鏡頭感、布景、服裝、音樂...他對細節的把握令人驚嘆。但整部影片並沒有與其歷史背景緊密結合，原著的社會性和批判性被最大程度地降到了最低，觀眾無法與之產生共鳴。
4.簡愛（2011）
？《簡·愛》是十九世紀英國著名女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作。壹般認為《簡·愛》是夏洛蒂·勃朗特“詩意的生活寫照”和壹部自傳體作品。講述壹個英國女人從小成為孤兒，不斷追求自由和尊嚴，堅持自我，最終在各種磨難中獲得幸福的故事。小說展現了男女主人公跌宕起伏的愛情經歷，歌頌了擺脫壹切舊習俗和偏見，成功塑造了壹個敢於反抗、爭取自由和平等地位的女性形象。
這壹版《簡愛》優於其他版本的壹點是選角。男主角法斯賓德34歲，女主角米婭365，438+0歲，這與小說中男女主角的年齡差非常接近，與其他版本中更成熟的女主角不同。米婭在265，438+0歲時略顯稚嫩的演技，恰恰展現了簡愛初入人世時的模樣，滿懷希望卻又茫然無措。
呼嘯山莊（2011）
《呼嘯山莊》是英國女作家勃朗特姐妹之壹艾米莉·勃朗特的作品，是19世紀英國文學的代表作之壹。《呼嘯山莊》自出版以來壹直被認為是英國文學史上“最奇怪的小說”，也是壹本具有不可預測的神秘色彩的“奇書”。原因是它違背了當代作品中普遍存在的感傷情緒。強烈的愛、暴力的仇恨和來自它的無情報復取代了深深的悲傷和憂郁，而不是深深的悲傷和憂郁。它就像壹首奇特的抒情詩，想象力豐富，字裏行間情感激蕩，具有震撼人心的藝術力量。
這部電影的攝影技術非常出色，許多關於動物和植物的特寫鏡頭成功地營造出了壹種淒涼而奇怪的氛圍，男女主角壹起騎馬的場景也很美。然而，原著粉絲卻吐槽這版《呼嘯山莊》被改得面目全非，更像是壹部披著《呼嘯山莊》外殼的文藝言情片。
6.飄（1939）
？《飄》是美國女作家瑪格麗特·米切爾（1900—1949）十年磨壹劍的唯壹壹部作品。《亂世佳人》是有史以來最經典的愛情傑作之壹。這部小說以美國內戰為背景。主線是強勢任性的莊園主斯嘉麗和幾個男人之間的愛恨情仇。它伴隨著社會和歷史的巨大變化，過去熟悉的壹切都壹去不復返了...它不僅是人類愛情的絕唱，也是壹幅反映社會政治、經濟、道德巨大而深刻變化的宏大歷史畫卷。
《亂世佳人》是好萊塢電影史上值得驕傲的壹部電影。它的魅力貫穿了整個20世紀，被譽為好萊塢“第壹大片”。它是壹部耗資巨大、場面豪華、戰爭場面宏大而逼真的歷史大片，以其令人稱道的藝術成就成為美國電影史上的經典。女主角費雯·麗用她那雙聰明貪婪的綠眼睛淋漓盡致地展現了斯嘉麗的魅力。她對這個角色的熱情就像壹團火，永遠不會熄滅。費雯·麗歇斯底裏的表演使她壹舉成名並贏得奧斯卡獎。
7.《霧都孤兒》（2005）
？《霧都孤兒》是英國作家狄更斯於1838年出版的現實主義小說。以霧都倫敦為背景，講述了壹個孤兒悲慘的人生故事和經歷。主角奧利弗在孤兒院長大，經歷了學徒生涯，艱難逃亡，誤入賊窩，被迫與惡毒的殺人犯交往，經歷了無數磨難。最後在好心人的幫助下，他摸清了自己的身世，獲得了幸福。像狄更斯的其他小說壹樣，這本書揭露了當時的許多社會問題，如濟貧院、童工和吸收青少年參與犯罪的團夥。
在《霧都孤兒》中，導演很好地把握了奧利弗這個人物。或許這種深刻的理解和詮釋也得益於坎坷的童年經歷。正如他的粉絲所說，這部電影中的奧利弗最接近小說中的原型。雖然電影沒有完全展現小說中的任務和情節，但其古色古香的畫面、帶有19世紀英國口音的對話以及別出心裁的服裝和道具都值得稱贊。
8.悲慘世界（2012）
《悲慘世界》是法國大作家維克多·雨果於1862年出版的壹部小說，涵蓋了拿破侖戰爭及其後的十年，是19世紀最著名的小說之壹。故事主線圍繞主角冉阿讓在土倫的囚犯的個人經歷展開，融合了法國歷史、革命、戰爭、道德哲學、法律、司法和宗教信仰等內容。
這部電影版《悲慘世界》主要改編自英文版音樂劇，除了壹些小的調整外，劇情安排與音樂劇版基本相同。作為壹部“音樂電影”，這部電影仍然在音樂會上花了很大的功夫——多位歌唱能力出眾的電影明星擔任主要演員:“金剛狼”休·傑克曼飾演男主角冉阿讓，兩屆奧斯卡獎得主羅素·克勞飾演沙威，著名女演員安妮·海瑟薇和海倫娜·伯翰·卡特也在劇中扮演重要角色。這些演員通常通過在電影中表演來獲得觀眾的認可，他們有足夠的說服力在電影中提供他們的聲音。
9.基督山伯爵（2002）
《基督山伯爵》是壹部膾炙人口的歷史小說，是法國著名作家大仲馬（1802-1870）的代表作。他以引人入勝的故事情節和精湛的藝術技巧贏得了無數讀者的青睞。小說出版後，在當時的社會上引起了前所未有的轟動，隨後被翻譯成幾十種語言出版，並在法國、美國等西方國家多次被拍成電影。盡管這部小說已經出版了壹個半世紀，但它仍然風靡全球，是世界公認的通俗小說傑作。
這部電影不僅保留了原著的框架，還保留了原著的精神，所以即使是沒有看過原著的觀眾也能理解它的來龍去脈。此外，電影中19世紀的馬賽、巴黎和監獄島的場景也非常接近原著。
10，愛麗絲夢遊仙境（2010）
《愛麗絲夢遊仙境》是英國作家查爾斯·路德維希·道奇森以筆名劉易斯·卡羅爾於1865出版的兒童文學作品。故事講述了壹個叫愛麗絲的女孩從兔子洞進入了壹個神奇的國家，遇到了許多奇怪的人、動物甚至卡片，最後發現這是壹場夢。盡管這部童話充滿了荒誕的幻想，但作家深刻地影射了19世紀中期英國的社會現實，向讀者揭示了世界上事物的復雜多變和各種概念的相對性。
由蒂姆·伯頓執導的《愛麗絲夢遊仙境》被賦予了奇異的光線，光怪陸離的童話場景配上千篇壹律的奇異音樂讓人仿佛身臨其境。然而，美中不足的是，因為這部電影是從2D轉換成3D的，它的立體感是難以避免的。