현대 그리스의 저명한 인물

현대 그리스 명인록

Nikos kazantzankis1885-1957)

그리스 작가. 그의 다양한 작품은 현대 그리스 문학에 큰 공헌이다.

오스만 터키인을 반대하는 크레타 섬에서 태어났는데, 이 가족은 단기간에 그리스의 나크소스 섬으로 도피했다.

그는 아테네 대학에서 법률 (1902~ 1906) 을 공부하고, 파리 사단에서 퍼거슨에서 철학 (1907 ~1906) 을 공부했다

그 후 그는 스페인, 영국, 러시아, 이집트, 팔레스타인, 일본을 여행하며 제 2 차 세계대전 전에 에지나 (Egina) 에 정착했다.

1945 년 그리스 정부에서 장관을 맡았고 1947 년부터 1948 년까지 파리 유네스코에서 재직했다.

그는 중국으로 가는 도중에 세상을 떠나 10 월 5 일 크레타 섬, 1957+065438 에 묻혔다.

그의 작품은 철학 논문, 여행기, 비극 등 다양한 면을 다루고 있다.

그는 단테의' 신곡' 과 괴테의' 부스터' 를 현대 그리스어로 번역했다.

그는 또한 서정시를 썼는데, 그의 서사시' 오데사, 현대속편' (1938) 은 호머 서사시의 속편으로 33333 행으로 카산 자키의 철학을 충분히 서술했다.

그의 가장 유명한 작품은 소설' 그리스의 조바' (1946),' 미 헬리시 선장' (1950),' 그리스 격정극' (/Kloc-)

마리아 칼라스 (마리아 카라스 1923- 1977)

카라시 1923 년 미국에서 태어났고, 부모는 그리스 출신의 이민자였다. 불과 50 년 만에 카라시는 어린 시절부터 전설적인 색채로 가득 찼고, 심지어 1977 년 9 월 16 일 프랑스 파리에서 죽었을 때도 전설적인 결말을 남겼다. 카라스의 가장 중요한 공연 파트너 중 한 명인 주세페 디 스테판노가 말했듯이, "마리아 카라스는 오페라 여왕이다. 그녀는 희곡 예술을 위해 평생을 살아온 것 같지만, 결국 사랑을 위해 사업과 생명까지 희생한 것 같다.

마리아? 카라시는 오페라사에서 눈에 띄고 매력적이며 큰 성공을 거두었다. 그녀의 성악 예술을 제외하고, 그녀가 살아 있을 때 무대 아래의 감정생활은 줄곧 뉴스 매체의 관심의 초점이었다. 그녀의 인생의 진정한 비극은 오나시스와의 교제로 시작되었고, 마리아는 오나시스를 알게 된 후에야 진정으로 삶의 중심을 사랑으로 옮겼다. 이 죽음은 회개하지 않는 투입으로, 그녀가 다른 방면에서 견지한 것처럼, 모두 똑같다. 확고부동한 헌신으로, 전혀 결과를 따지지 않고 대가를 치르지 않는다. (알버트 아인슈타인, 죽음명언)

오나시스가 마리아를 추구했을 때, 이것은 센세이션인 국제 뉴스였지만, 그는 뒤이어 재클린 케네디에게 주의를 돌렸다. 케네디 대통령이 피살된 지 얼마 되지 않아 오나시스도 자귀린의 생활에 들어가기 시작했다. 한때 오나시스는 당시 세계에서 가장 유명한 두 여자 중 한 명이었다. 그는 결국 자귀린을 선택했다. 이는 카라시의 생활에 타격이었다. 카라시는 프로무대를 잃었고, 생활에서 가장 좋아하는 것도 잃었다. 그녀는 사랑을 위해 사랑했던 무대를 떠났지만, 결국 그녀는 자신이 사랑하는 사람에게 버림받았다. 마리아는 자신을 외부로부터 격리시켰다.

1977 년 9 월 16 일 카라시는 심장병으로 자신의 아파트에서 갑자기 사망했다. 유골은 그리스 문화부 장관이 에게 해에 뿌렸다. 그녀는 1950 년대 음악 산업에 분노를 느꼈다. 50 년의 경력은 지금까지도 여전히 흥미진진하다. 마리아 카라스라는 이름은 의심할 여지 없이 20 세기 오페라사에 강한 획을 남겼다.

그리스 감독 안철 플로스 (1936~? ) 을 참조하십시오

안젤로플로스 1936 은 그리스 아테네에서 태어났다. 법학과를 졸업한 후 그는 파리에 가서 영화를 공부하고 유명한 고급 영화학교 W(IDHEC) 에 들어갔다. 나중에 그는 파리를 떠나 그리스로 돌아가 영화 생활을 시작했다. 예를 들어, 360 도 파노라마 카메라 때문에? W 조 유랑' 에서 한 무리의 노동자들이 전봇대 꼭대기로 올라가 전화선을 수리했다. 밝은 노란색 유니폼은 음울한 영화 톤으로 국경을 깨고 소통도랑을 건너는 희망을 보여주는 것 같다.

앤의 영화에서 진실과 상상은 이미 모호해졌다. 자크 거스텐크는 안철의 작품을 정의하려면 앙드레 블레동의 명언을 거꾸로 뒤집으면 된다고 말했다. 그의 작품에서는 진실한 것이 항상 상상의 것이 된다. 특히 그리스는 비잔틴 정교회 오스만 터키 등 서구 문화의 영향을 받아 여러 시기의 이교 문화와 휴머니즘, 복잡한 역사적 배경과 변화무쌍한 정치를 결합해 그리스의 안석에 살고 있다. 그리스 사람들의 일상생활에서 출발해 고대 그리스 신화 () 와 현대 이야기 () 를 하나로 융합하고 서사시 같은 서사 스타일을 통해 그리스 역사의 시공간에 일어난 사람, 일, 사물에 대해 이야기하며 그리스 국민의 이 땅에 대한 인식을 깊이 새기고 있다. 예를 들어 앤의 그리스 근대사 3 부작' 36 년',' 방랑하는 예술가와 사냥꾼' 에서는 정치에 대한 앤의 조롱, 그리스 사람들의 운명에 대한 관심, 이 땅에 대한 깊은 감정이 곳곳에서 볼 수 있다.

"여행" 도 안 작품의 스타일을 이해하는 데 없어서는 안 될 주제이다. 예를 들어,' 안개 속의 풍경' 에서, 두 형제 자매는 그들의 꿈의 나라인 독일로 가서 허구의 아버지를 찾는다. 세사르도 여행' 에서 주인공이 국외로 망명한 지 32 년 만에 고향으로 돌아오는 여정. 율리시스의 인생 여행' 에서 한 감독은 마스 형제의 미개발 필름 세 장을 찾아 마스 형제의 발길을 따라 발칸 반도를 가로질러 W 마스 형제의 감정을 재발견하고 여정이 진행됨에 따라 시공간을 벗어나 개인, 영화, 국가, 정치사를 융합했다.

안철로플로스는 영화감독일 뿐만 아니라 시와 철학을 융합해 독특한 개인 스타일을 보여 인간성, 민족, 정치, 역사, 토지에 깊은 관심을 보이고 있다. 그의 영화에서 부추 W 는 관객들에게 표준적인 답안, 정해진 패턴, 많은 질문을 제기하고 시청자들에게 많은 반성을 남겼다.

Elaine Calander 는 그리스 산간 지역에서 태어나 아테네로 이주한 후 Helenikonodion 에서 피아노와 음악 이론을 공부했다. 1969 부터 1974 까지, 그리스군 정부가 권력을 잡았기 때문에 그는 어쩔 수 없이 파리로 망명했다. 이 기간 동안 그는 민족 음악학을 전공했다. 그리스로 돌아온 후, 그는 그리스 민간 음악 자원을 찾는 데 주력했다. 1982 년 그는 안철 로페즈를 만나 그리스 마스터 감독의 중요한 파트너가 되었다.

Elaine Carland 에게 영화의 사운드 트랙은 단지 영화를 아름답게하는 것이 아니라 영화의 주요 요소입니다. 그래서 그녀는 스토리골부터 * * * 감독과 이야기를 토론하고 함께 영화를 완성할 것을 요구했다. 그리스 작가 니코스 트리안타필리데스 (Nikos Triantafillides) 가 칼란드 루 (Calander Ruo) 에 대해 평가한 바에 따르면, "총 길이가 수백 피트에 달하는 영화에서 칼란드 조의 음악은 스크린에 나타나지 않는 피를 보여준다.

예를 들어' 안개 속의 풍경' 은 극의 발전에 따라 음악도 유동적이다. 소리 없는 장면에서도 음악 입자가 공기 중에 메아리치는 것 같다. 한 소녀가 트럭 운전사에게 성폭행을 당한 장면은 침묵이 사회복지사에 대한 가능한 이상과 선의의 절망을 조금 나타낸다. 이후 방랑의 테마가 다시 울리면서 신나는 록 음악이 슬픈 노래로 변했다. 칼랜드의 음악과 그림이 서로 얽혀 있으니, 우리 영화와 함께 춤을 추자.

안개 속의 풍경을 제외하고 안철의 영화에는 거의 갈랜드의 흔적이 있다. 예를 들면? W 조 유랑',' 율리시스 인생 여행',' 영원히 하루' 등. 칼랜드의 음악이 고국에 대한 애도와 그리스 민요에 대한 순박한 기질과 안영화의 그리스 역사, 정치, 민족, 인간성에 대한 관심으로 가득 차 있다면, 우리는 앤의 영화나 칼랜드의 음악에서 음표를 읽을 수 있다.

나나 (나나 무스쿠리1943 ~)

20 세기 중반에 그리스가 세계 여자 음악계를 주재했다. 보컬 음악, 그들은 오페라의 여신 카라스를 가지고 있습니다. 민요, 블루스, 복음, 심지어 팝송에 관해서는 여성 가수 나나 무스쿠리의 노래가 전 세계를 거의 휩쓸고 있으며, 인기는 이후 비틀즈와 견줄 만하다.

나나의 가창력은 빈령으로 유명하다. 시간이 지남에 따라 1960 년대 이후 나나가 부른 민요, 복음, 브루스 스타일의' 유행가' 는 현재 20 세기 민요 문화의 중요한 결정체로 자리잡았다. 이는 유럽 대륙 사람들이 유행가에 대한 취향을 반영하고 영미 록 음악과는 다른 예술적 특징을 보여 주기 때문이다. 그것은 멜로디가 은은한 세계였다. 유럽에서 태어난 클래식 음악처럼 리듬 중심의 록 음악에 대항해 지금도 노래를 부르고 있다.

나나 1933 년 그리스 크레타 섬에서 태어나 젊었을 때도 전설의 카라스 회오리 바람을 겪었다. 오페라의 여신 카라스 (카라스) 는 놀라운 노랫소리로 1950 년대 글로벌 연극을 제패하며 그리스인들에게 민족의 자랑으로 여겨졌다.

나나의 아버지는 영화' W' 에서 영사를 맡았는데, 나나가 노래 부르는 재능이 있다는 것을 알게 되었다. 그는 그녀를 카라스 2 세로 키우고 싶어 아테네 음악학 W 로 보냈지만 나나는 팝송과 재즈에 특히 관심이 있었다. 1958 년, 그녀는 처음으로 라디오에서 노래를 부르라는 초대를 받아 그녀의 직업의 길을 더욱 다졌다. 나나의 마음속에서 카라스든 재즈의 날 에라 피츠제라든, 모든 아름다운 노래는 소중히 여겨질 만하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 사실은 그녀의 견지가 정확하다는 것을 증명했다.

나나 노래 사업의 전환점은 1962 년이다. 미국 민요 거장인 쿤시 존스가 그녀를 미국에 초청해' 그리스 여자의 노래' 를 녹음했다. 그 이후로 그녀의 명성은 유럽에서 미국과 다른 지역으로 확대되었다. 지금까지 그녀는 350 장의 플래티넘 또는 더블 플래티넘 음반을 포함한 150 장 이상의 음반을 녹음했으며, 그녀는 수많은 영예를 가지고 있다. 열 살 이상 사람들은 거의 모두 그녀의 열렬한 팬이다.

그리고 나나는 노래 음역이 넓다. 민요와 팝송 외에도 윌디의 오페라' 나부고' 의 자유합창, 비재카르멘의' 하바넬라', 슈베르트의' 세레나데' 등이 있다. , 그녀에게 민요로 각색되어 모든 수준의 관중을 끌어들였다.

나나의 서정적 가창곡은 오래도록 시들지 않았다. 가장 좋은 증거는 지난해 말 일극' 백년 이야기' 가 그녀의 노래' 사랑' 을 주제곡으로 사용하여 신세대 팬들을 취한 것처럼 만들었다는 것이다.

호머 (호머)

고대 그리스에서 가장 유명한 맹인 작가로, 호머가 기원전 12 세기 (트로이 전쟁과 동갑내기) 에서 태어났다고 생각하는 사람들도 있고, 기원전 9 세기에 태어났다고 생각하는 사람들도 있다.

그의 출생지에 관해서는 이오니아 (현재 터키 서해안) 에서 더 믿을 수 있을 것 같다는 설이 있지만, 그가 아테네인이라고 말하는 사람들도 있기 때문에, 우리는 그가 존재했던 정확한 연대를 확신할 수 없다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 가족명언)

주요 작품은 트로이 전쟁의 이야기이고,' 일리아드' 와' 오데사' 라는 두 편의 불후의 역사 서사시는 그의 대표작이다. 역사가들은 19 세기 이래로 호머의 존재를 논쟁해 왔다. 하지만 독일 고고학자 셔먼은 호머 서사시의 역사를 확증할 뿐만 아니라 호머 서사시가 더 이상 순수한 신화 취급을 받지 않게 해 주었습니다. 고대 청동기 시대의 위대한 문명은 확실히 존재하고, 호머가 쓴 것처럼 웅장하다.

일리아트와 오데사' 라는 두 개의 위대한 작품은 예술적인 정취로 가득 차 있으며, 이 위대한 천재 시인이 창작한 것이다.

호머에 대한 전설은 많지만, 대부분 그의 작품에서 비슷한 자서전과 다른 전설을 꼽는다. 예를 들어, 호머가 맹인이라는 이유는 그의 책 중 한 권의 끝에서 저자가 여자들에게 다른 남자가 누가 최고의 가수인지 물으면 Ios 에 사는 맹인이 가장 아름답게 노래를 불렀다고 말했기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

호머는 단테에 의해 시의 왕으로 불리는데, 그의 두 서사시는 서구 문학사에서 가장 오래된 작품이다. 이 두 작품에서, 우리는 그것들이 완전한 구조를 가지고 있다는 것을 발견할 수 있다. 다른 말로 하자면, 그 전에 대부분의 시는 시인이 구술한 것이다. 호머는 이 재료들을 종합하여 조직할 수 있다.

사실에 대한 그의 묘사는 줄곧 인도주의를 고수해 왔다. 예를 들어 트로이 전쟁, 호머는 전쟁에 대한 묘사를 그다지 중시하지 않고 전쟁으로 인한 인간성 관련 문제에 초점을 맞추는데, 이것은 호머 서사시에서 가장 인기 있는 것이라고 할 수 있다. 오늘날까지도 호머 서사시에 묘사된 인물들은 여전히 서구 문학 작품에 등장하여 그 깊은 영향 중 하나를 드러낼 수 있다.

히포크라테스 기원전 460-377 년)

의학의 아버지는 고대 그리스 의사이다. 그의 의학 사상은 고대 그리스의 과학에 지속적인 영향을 미쳤다. 히포크라테스와 같은 의사들은 당시 유행했던 과학 이론으로 환자를 설명하고 치료해야 했습니다. 이 이론 체계는' 질병의 체액론' 이라고도 불린다.

히포크라테스의' 양W 액' 은 당시의 철학 사상, 즉 인간과 자연의 관계에 기반을 두고 있다고 한다. 양W 의 액체학설이든 당시의 철학사상이든 사람과 온 세상이 같은 자연법칙의 영향을 받는다고 생각한다. 이 이론들은 나중에 의학의 발전과 치료법에 영향을 미쳤다.

히포크라테스는 에게 해의 코스 섬에서 태어났습니다. 그의 아버지 헤라크리데스 리데스는 그의 계몽 선생님이자 의사인 추 W ... 그의 어머니는 조산사이고, 그의 할아버지는 내과의사이다. 히포크라테스의 조상 장작 H 는 신화 적으로 과장되어 그리스인들의 마음 속에 있는 그의 지위를 알 수 있다.

그는 미국 중서부를 여행하며 그리스와 마케도니아를 발자취하는 의사라고 한다. 히포크라테스는 죽어서 세살리의 라리사에 묻혔다. 아리스토텔레스는 그가 죽은 지 몇 년 만에' 위대한 히포크라테스' 가 이미 널리 알려진 이름이 되었다고 말했다.

히포크라테스 선서' 는 그의 가장 유명한 작품으로, 오늘날의 의사들이 직업태도와 행동의 최고 이상으로 추앙받고 있다. 이 맹세의 기원과 역사적 배경은 아직 고증되지 않았으며, 그 글쓰기 연대가 기원전 6 세기와 기원전 1 세기 사이일 수 있다는 것만 알고 있다.

히포크라테스의 서약은 두 부분으로 구성되어 있다. 첫 번째 부분, 또는 계약은 교사에 대한 학생의 약속이나 의무이다. 두 번째 부분은 윤리입니다. 대부분의 맹세는 히포크라테스 시대 이후 피타고라스의 도덕관념에 영향을 받았다.