간단한 AdobePremiere 영화 (예: 1) 를 만들어 보겠습니다. 한 초점 평면이 멀리서 날아오고, 그 뒤에 자막이 오고, 페이드 효과가 다른 초점 평면으로 변환됩니다. 이 예를 통해 프리미어 신청의 전 과정을 알 수 있습니다.
영상 자료
1. Premiere6.0 을 시작합니다. LoadProject 대화 상자가 나타납니다. 각각의 새로운 AdobePremiere 구성표는 시나리오의 시간 기준, 동영상 재생 속도, 압축 유형 선택, 미리 보기 및 출력을 설명하는 사전 설정되어 있어야 합니다.
2. 사전 설정 테이블에서 PALVideoforWindows 를 선택하고 확인을 클릭하여 항목 창 (입력 비디오), 시간 눈금자 창 (클립 제작), 정보 창 (클립 세부 정보 표시), 전환 창 (비디오 간 전환을 위한 특정 효과 선택) 및 미리 보기 창을 표시합니다
3. 프로젝트 창의 빈 공간을 두 번 클릭하여 가져오기 창을 열고 비디오 소재를 선택한 다음 확인을 클릭하여 확인합니다.
4. 프로젝트 창에서 Cyclers.avi 비디오 팝업 모니터 창을 두 번 클릭하고 동영상의 시작으로 간주될 때까지 재생 플래그를 클릭한 다음 중지 플래그를 클릭하고 아래 표시 버튼을 다시 클릭한 다음 이 비디오 푸티지의 끝으로 생각되면 표시 버튼을 클릭합니다.
편집 제작
시간 눈금자 창을 사용하여 비디오의 오디오 소재를 영화로 만들 수 있습니다. 프로덕션 윈도우에는 이미지와 사운드를 재생하는 여러 채널이 포함되어 있습니다. 이미지 채널에는 기본 비디오 1A 채널과 비디오 1B 채널, T 채널은 전환 채널, 비디오 2 채널과 추가 채널은 이미지 오버레이 채널, 오디오 채널은 사운드 채널, 채널 왼쪽에는 컨트롤 막대가 있습니다.
한 1.avi 클립을 Video 1A 채널로 드래그하고, 다른 비디오를 Video 1B 채널로 드래그하여 길이를 설정합니다 (/kloc-;
전환을 추가합니다
두 비디오 소재를 자연스럽게 연결하기 위해 다양한 전환 방법을 사용할 수 있습니다. AdobePremiere 는 슬라이드 업, 블렌드, 확산, 페이지 넘기기, 모자이크 등 70 가지 이상의 전환 방법을 제공합니다.
선택 창 → 전환 표시, 전환 설정 창 팝업. 크로스 디졸브 페이드 전환 효과를 클릭하십시오.
전환 항목 클래스의 확장 기호를 클릭하고 선택한 전환 모드를 t 채널에 있는 두 클립의 겹치는 부분으로 드래그합니다. 프로그램은 변환 부분에 맞게 변환 길이를 자동으로 결정합니다. 대부분의 경우 두 클립이 제작 창의 서로 다른 채널에 배치되면 AdobePremiere 에서 전환의 올바른 방향을 자동으로 설정합니다.
필터를 적용합니다
영화 제작 과정에서 필터를 이용하여 이미지를 특수하게 처리하여 화면에 생동감 있고 멋진 효과를 내는 것이 중요한 방법 중 하나이다. AdobePremiere6.0 은 70 가지 이상의 영화와 스틸 이미지에 대한 필터와 2 1 종류의 사운드 필터 (예: 붙여넣기, 잔물결, 거울, 바람, 환상 등의 효과가 있는 필터) 를 제공합니다. 필요한 경우 필터를 사용자 정의할 수 있습니다.
창 → 비디오 효과 표시, 팝업 효과 설정 창을 선택합니다. 효과 설정 창에서 항목 확장 로고 조정 필터를 클릭하여 밝기 & amp；; 를 선택합니다 & amp 는 타임라인 창에서 1.avi 비디오를 대비 필터링한 다음 창 →ShowEffectControls 를 선택하고 EffectControls 창을 팝업하여 대비와 밝기를 조정합니다. 동시에 조정 효과를 볼 수 있는 동작 표시 창이 나타납니다. 또한 비디오 푸티지에 여러 필터 효과를 적용할 수 있습니다.
멀리서 떠 있는 초점 평면 효과는 필터를 사용하여 발생합니다. 타임라인 창에서 왼쪽 위 모서리에 있는 블레이드 잘라내기 도구를 클릭하고 Video 1A 채널에서 1.avi 타임라인 중간의 한 위치를 클릭하여 1.avi 를 두 부분으로 잘라냅니다. 도구를 클릭하고 1.avi 에서 이전 단락을 선택하고, 효과 설정 창에서 변환 항목 확장 플래그의 필터를 클릭하여 드래그하고, 타임라인 창에서 CameraView 필터를 0 1.avi 비디오의 이전 단락으로 선택합니다.
팝업 EffectControls 창에서 Motion 오른쪽에 있는 Setup 을 클릭하면 모션 설정 창이 나타납니다. 그림 3: 회전을 360 으로, 확대/축소를 20% 로, 비틀기를 마름모꼴로, 끝점을 가시 영역으로 드래그하여 조정 효과를 동시에 볼 수 있도록 모션 창을 설정합니다. 확인 후 확인 버튼을 누릅니다.
텍스트 및 사운드 추가
파일 → 새로 만들기 → 제목을 클릭하여 텍스트 편집기를 팝업하십시오. T 버튼을 선택하고 빈 공간을 클릭한 다음 입력할 텍스트를 입력합니다. 기본적으로 텍스트 배경은 투명합니다. 그러나 NTSC 의 경우 텍스트 편집 영역을 마우스 오른쪽 단추로 클릭하고 캡션 창 옵션을 선택한 다음 NTSC 안전 색상 앞에 체크해야 합니다. PAL 이라면 체크할 필요가 없습니다.
파일 → 저장을 선택하고 파일 이름을 입력한 다음 확인을 눌러 저장합니다. 항목 창에 이 자막 항목을 추가하고 타임라인 창의 비디오 2 트랙으로 드래그한 다음 마우스를 자막의 뒷면 가장자리에 놓으면 마우스 화살표가 거꾸로 e 자 모양으로 바뀌고 원하는 길이까지 드래그합니다.
프로젝트 창의 빈 영역을 두 번 클릭하고 WAV 음악 파일을 선택한 다음 Audio 1 트랙으로 드래그합니다.
영화 제작 및 재생
파일 → 내보내기 타임라인 → 영화를 선택하여 작품을 만드십시오. 인터넷에서 재생할 수 있는 RealPlayer 형식에 적합한 영화를 만들려면 파일 → 내보내기 타임라인 → 고급 미디어 내보내기를 선택하십시오. 이것은 AdobePremiere6.0 의 새로운 기능입니다. 생성 후 생성된 작품이 팝업됩니다. 재생 버튼을 클릭하면 작품을 볼 수 있습니다. 효과가 좋다.
비디오 제작 요금에 영향을 미치는 요소-크리에이티브 문안을 제공해야 하나요? 크리에이티브 카피 라이팅에 대한 요구가 높습니까? 어떤 회사들은 자신의 문안 아이디어를 제공하고, 대부분의 회사들은 문안 아이디어를 제공해야 한다. 회사 영화 및 TV 광고의 크리에이티브 기획은 밀접한 관련이 있다. 창의성은 영화 광고 기획을 위한 전파 방안과 전파 이념을 제공하여 기획 활동을 더욱 독특하고 혁신적으로 만든다. 전체 광고 영화의 영혼으로서 우수한 문안의 창조적 의의가 크다. 수준 있는 창의적인 기획과 일부 촉박한 기획비용은 큰 차이가 있다. 물론 광고편의 최종 효과도 자연히 크게 달라질 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독창성, 독창성, 독창성, 독창성, 독창성)
둘째, 회사 동영상 제작비 기준에 영향을 미치는 요소-실경 촬영이 필요한가? 만약 회사가 직접 홍보 자료 (예: 동도, 동영상, 편집) 를 제공한다면, 애니메이션 효과에 대한 요구가 높지 않다면, 수천 원을 해결할 수 있을 것이다. 회사의 홍보 자료에 아무것도 없다면 촬영이 필요하면 비용이 많이 들 것이다.
셋째, 비디오 제작사 요금 기준 요소-촬영주기? 회사 동영상 제작 촬영 단계는 보통 3 ~ 5 일 정도다. 특히 고급스러운 회사 영화광고라면 촬영 주기도 한 달 이상이다. 이 기간 동안 우리는 카메라를 통해 회사 영화 광고에 필요한 모든 비디오 소재를 수집했다. 이 과정도 회사 영화 광고 예산이 가장 비싼 단계이며, 다종의 협조를 포함한다. 촬영 주기는 문안 대본에 따라 결정된다. 물론 촬영 주기도 쌍방이 계약할 때 상의한 것이므로 변경할 수 없습니다. 매일 인원 지출이 있다: 배우, 감독, 조명사, 카메라맨, 프로듀서 등. 기타 비용: 창조비, 교통비, 숙식비 등. , 대략적인 비용은 촬영 일수를 기준으로 계산됩니다.
넷째, 비디오 제작사의 제품 광고 비디오 제작비 표준 요소-촬영의 질이 높습니까? 촬영은 기재의 운용을 포함한다. 카메라에는 여러 가지, 고화질, 작은 HD 가 있습니다. 스포츠 사격이 필요하면 로커 암을 사용해야 한다. 또한 조명 설비의 응용은 이미지 품질에 큰 영향을 미치므로 촬영 장비 비용에 따라 큰 차이가 있을 수 있습니다. 전문 장비의 일반적인 구성에 따라 HD 카메라, 표준, 일반, 광각경, 조명, 로커 암, 트랙 등으로 나눌 수 있습니다.
5. 비디오 제작사 제품 광고비 기준에 영향을 미치는 요소-3D 후기 특효가 필요한가? 항공 촬영이 필요하십니까? 왜 어떤 영화는 3 ~ 5 천 원만 있으면 찍을 수 있나요? 촬영도 없고, 편집 효과도 비교적 초급이고, 생동감 있는 후기 효과도 없기 때문이다. 예를 들어, 일부 고객은 제품의 질감과 광택을 반영해야 하지만, 촬영 제품은 최상의 성능을 얻을 수 없으며, 종종 3D 모델링이 필요하며, 3D 모델링 비용은 초 단위로 계산됩니다. 또한 영화광고의 비용은 업종에 따라 다르다. 예를 들어 부동산업계는 대량의 애니메이션 디자인을 설계해야 하고, 도시영화광고는 항공촬영이나 12 미터 로커암 등을 사용해야 한다.
6. 비디오 제작사 요금에 영향을 미치는 요소-회사 비디오 제작사의 팀 구성 수준은 어떻습니까? 배우 메이크업 아티스트를 초빙하는지, 영화광고 촬영 과정에서 배우, 감독, 카메라맨, 조명 엔지니어가 어떤 수준도 다르다.
7. 후기 제작주기는 얼마나 됩니까? 회사 영화 광고 제작 단계. 이 단계에서 후편집인은 문안 극본과 선행 촬영한 동영상 소재를 바탕으로 2 차 편집 창작을 진행한다. 일부 복잡한 비디오 제작사들도 특수 효과 제작자와 3 차원 프로듀서의 협조가 필요하다.
그에 더해, 음악은 영화의 리듬에 따라 영화의 분위기를 부각시키기 위해 적절한 배경 음악을 선택하거나 제작하며, 색조사는 영화의 색채를 교정하고 색칠합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 사후 제작 주기의 길이는 고객이 요구하는 시간과 영화의 복잡성에 따라 달라집니다.
위의 7 가지 요소는 한 비디오 제작사의 제품 광고 비디오의 가격 포지셔닝에 영향을 미칩니다. 구체적인 가격은 사실 당신 회사와 생산자 간의 토론에 달려 있습니다. 고품질 제품 광고 비디오는 상당히 합리적이며, 비디오 제작사는 보다 가치 있는 비디오 솔루션을 사용하여 고품질의 제품 광고 비디오를 맞춤형으로 제작합니다.
저는 비디오 프로듀서입니다.
첫째, 광고 동영상의 종류가 다양하다. 간단히 제품 비디오나 동영상을 찍거나, 클립을 만들거나, 광고 비디오로 포장합니다.
좀 더 어려운 것은, 예를 들면, 작은 기계처럼, 3 차원 모델링이 필요하고, 안쪽에서 바깥쪽으로 한 제품의 모형을 만들고, 안쪽에서 바깥쪽으로 전시하고, 포장과 합성을 더해야 한다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
데브 초콜릿과 같은 프리미엄 광고는 촬영을 하고, 미공을 찾고, 후기에 3 차원 모델링을 하고, 유체 효과를 위해 소프트웨어를 사용하고, 마지막으로 실제 광고 영상을 합성해야 한다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
우리는 종종 Maya 또는 max, AE, pr, refllow 등의 소프트웨어를 사용하여 모델링, 합성 및 효과를 수행합니다.
동영상 제작에 대한 수요가 있으면 개인적으로 나를 믿을 수 있다.
사전 준비 스크립트 설명: 창의성이 완전히 확정되고 촬영 단계에 들어가면 광고 회사는 적절한 제작사 (아마도 하나 이상) 에 크리에이티브 카피 라이팅, 화면 설명, 제안서를 제출하고 광고 길이, 사양, 인도일, 목적, 임무, 줄거리, 크리에이티브 포인트, 분위기, 금기 등을 제출합니다 참고: 제작사는 제한된 시간 내에 견적 및 제작 일정을 제출하여 선택할 것을 요구합니다. 평가: 제작사가 StoryboardBriefing 을 받으면 제작사는 적절한 제작방안과 그에 상응하는 가격을 광고회사에 보고해 광고회사와 광고주가 확인한다. 일반적으로 합리적인 평가에는 촬영 준비, 촬영기구, 촬영장, 촬영 세트, 촬영 소품, 촬영복, 제작진 (감독, 프로듀서, 사진작가, 조명사, 미술, 메이크업 아티스트, 배우 등) 이 포함되어야 한다. ), 전기, 자기 회전, 음악, 클립, 특수 효과, 2 차원 및 3 차원 제작, 더빙 및 합성. 여기에는 특정 옵션도 포함될 수 있습니다. 고객 확인: 광고 회사는 제작사의 평가를 고객에게 보고할 것이다. 고객이 확인하면 고객, 광고회사, 제작사가 구체적인 제작계약을 체결한다. 그런 다음 계약 및 최종 확인된 생산 진도에 따라 생산회사는 정해진 시간 내에 (PPM 1) 다음 첫 번째 생산 준비회를 준비한다. 촬영 전 준비: 이 기간 동안 제작사는 광고판, 감독 해설, 조명 기조, 음악 샘플, 세트, 세트 방안, 배우 오디션, 배우 스타일링, 소품, 의류 등 광고영화 촬영과 관련된 모든 세부 사항을 전면 준비한다. 첫 번째 생산 준비 회의: PPM 은 영어 Pre-ProductMeeting 의 약어입니다. PPM 에서 제작사는 광고 촬영의 모든 세부 사항을 고객과 광고회사에 보고하고 그 이유를 설명합니다. 보통 제작사는 하나 이상의 촬영판, 감독 해설, 조명 기조, 음악 샘플, 세트, 세트 시나리오, 배우 오디션, 배우 모델링, 소품, 이번 회의에서 일부 부품을 확인할 수 없는 경우 최종 확인까지 또 다른 생산 준비 회의 (시간이 허용된 경우) 가 예약됩니다. 따라서 생산 준비 회의 횟수는 일반적으로 불확실하다. 한 번만 보유하면 PPM 1 과 PPM2 및 FinalPPM 간에 차이가 없습니다. 2 차 제작준비회: 2 차 준비가 끝나면 제작사는 1 차 제작준비회 (PPM 1) 가 확인할 수 없는 부분에 대해 고객과 광고회사가 확인할 수 있도록 새로운 준비계획을 제출합니다. 모두 확인되면 최종 생산 준비 회의가 열리지 않습니다. 그렇지 않으면 (시간이 허용된 경우) 최종 확인까지 또 다른 생산 준비 회의가 예약됩니다. 최종 생산 준비 회의: 최종 생산 준비 회의입니다. 전체 촬영 계획에 영향을 주지 않기 위해 고객, 광고회사, 제작사는 서로 협의해 실행 가능한 계획을 세워 후기 촬영의 기본 근거로 삼아야 한다. 촬영 전 최종 점검: 공식 촬영에 들어가기 전에 제작사 프로듀서는 최종 제작준비회에서 확정된 모든 세부 사항을 최종 확인과 점검해 촬영 현장에서 어떤 세부 사항도 발생하지 않도록 하고 광고 촬영이 계획대로 순조롭게 진행되도록 했다. 그 중에서도 장소, 세트, 배우, 특별렌즈에 특별한주의를 기울여야 한다. 또한 제작사는 정식 촬영 전에 고객, 광고회사, 제작진 관계자를 포함한 각 측의 촬영장소, 시간, 제작진, 연락처 등을 서면으로 통보한다.
첫째, 의사 소통
효과적인 의사 소통은 문제점을 정확하게 파악할 수 있습니다. 즉, 세 가지 이해, 제품이 무엇인지 이해, 고객 유형 이해, 과거 방송량이 좋은 비디오 스타일 및 현재 제품 관련 주제를 이해하는 것입니다.
둘째, 대본 기획
빠르고 효율적으로 스크립트를 작성합니다. 사용자가 처음 6 초 동안 더 몰입했지만 22 초 후 흥미가 급격히 떨어질 수 있다는 조사도 나왔다. 우리의 목표는 사용자가 읽을 수 있는지 여부를 결정하기 때문에 우리의 스크립트가 처음 3 초 동안 매력적이어야 한다는 것입니다.
처음 3 초는 표정, 동작, 대화, 음악, 자막, 줄거리, 심지어 의상, 장면 등 다양한 형태로 사람을 끌어들일 수 있다. 사전 효과적인 의사 소통, 대본 빠른 제작.
셋째, 현장 촬영
적합한 배우를 선택하다.
계획한 대본에 따라 가장 적합한 배우를 선택하고 배우의 의상과 메이크업을 확인하세요.
예를 들어 교육업계 관객들은 대부분 아이를 데리고 있는 커플들이고, 일부는 젊은 화이트칼라 (예: 성인 영어교육이나 소방 2 건증서) 이기 때문에 배우들의 옷차림은 일반적으로 단정하고 품위 있고, 너무 진한 화장도 할 수 없고, 화려한 컬러의 손톱은 거의 없다.
적합한 장면을 선택합니다
장면의 선택은 배우 의류의 전체적인 스타일과 맞아야 한다. 교육업계의 장면은 일반적으로 넓고 밝은 집과 교실과 같은 곳이며, 관객들은 장면에서 반드시 대체감을 가져야 한다.
3. 현장 상세 설계
촬영장 감독은 구체적인 장면과 배우의 표현력에 따라 액션, 표정, 말투로 배우를 지도해 배우의 연기가 감화력과 대체감을 갖도록 한다.
넷째, 포스트 프로덕션의 마지막 링크 _ 비디오 제작
1. 대본+소재 융합
후기 프로듀서가 기획 감독과 대본 편집 아이디어를 소통하다. 극본과 소재를 결합하여 후기에 대본 구조에 따라 원본 소재를 대충 재단하여 예술 처리를 한다.
2. 정확한 BGM 을 선택합니다
동영상을 더 보기 좋게 만들기 위해 후기 프로듀서는 적절한 배경음악과 재미있는 음향을 매치해 배우의 감정과 줄거리를 부각시켰다. 우리는 줄거리와 렌즈의 필요에 따라 최소 2 ~ 3 가지의 BGM 을 선택할 것이다. 이는 줄거리 리듬에 큰 도움이 된다. BGM 이 꼭 맞아야 한다는 전제하에.
3. 적절한 전환 효과를 선택합니다
짧은 비디오 리듬이 더 빠르고 화면 전환도 더 빠르다. 빠르고 눈에 띄지 않도록 후작 제작은 화면을 연결할 때 재미있는 기술을 이용해 전환을 한다. 우리는 화면 뒤집기, 슬라이드, 깜박임과 같은 특수 효과를 만드는 데 사용할 수 있는 우리 자신의 특수 효과 라이브러리를 축적하여 비디오를 눈에 띄지 않는 전체로 만들었다.
4. 추가 자막 만들기
화면 클립과 음향을 만든 뒤 영상을 더욱 완벽하고 보기 좋게 만들기 위해 후반 프로듀서가 자막을 만들어 자막을 적용해 짧은 동영상의 재미를 높일 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
인상 앱을 다운로드하여 미리 작은 동영상을 찍는 것이 좋습니다. 앱에는 광고 제목을 수정할 수 있는 제목이 있어 문자와 배경 음악을 삽입할 수 있다. 필요에 따라 장면을 조정할 수 있는 필터 기능도 있습니다. 광고를 이식하는 것이 더 편하고, 스스로 블록버스터를 찍는 것도 좋은 선택이다.
1. 비디오 제작 소프트웨어를 다운로드해서 캡처된 비디오와 사진 소재를 가져와야 합니다.
2. 비디오 푸티지와 사진 푸티지를 오버레이 트랙에 추가하고 미리 보기 창을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 화면 크기로 조정을 선택하여 가로 세로 비율을 유지합니다.
3. 소재가 교차하는 곳에 동영상에 적절한 전환 효과를 더합니다. 구체적인 조작 방법은 소프트웨어 중간에 있는 AB 버튼을 클릭하여 다른 효과를 미리 보고 적당한 소재 중간에 추가하는 것이다.
4. 다음으로 비디오 효과를 추가하는 방법에 대한 자습서를 참조하여 소재에 필터 효과를 추가할 수 있습니다.
5. 영상이 완성되면 글자가 누락되면 비디오가 좀 단조로워 보일 수 있으므로 동영상에 적절한 자막을 추가한 다음 문자의 글꼴, 크기 및 스타일을 조정하고 필요한 경우 텍스트에 애니메이션 효과를 더해야 합니다.