율법은 12 법 중 육법 육법이며 율법은 12 법이라고도 한다. 12 법문의 단수법위를 법이라고도 하며, 일명 양법이라고도 한다. 12 법칙의 짝수 위치를 육지라고 하며 음륙이라고도 한다. 짝수의 6 개의 LV 가 홀수의 6 법칙 사이에 있기 때문에 6 개의 LV 를 6 개의 방이라고도 합니다. 또 김문 (은, 딩 등 기물 주조자) 중' 통' 자의 표기법이 후세' 로' 록' 자의 표기법과 동일하기 때문에 육로 육통이 병존하는 국면이 나타났다.
중국 전통 팔음악기의 분류. 서주에는 8 가지 악기를 만드는 재료에 따라 다양한 악기를 결합하는 분류 방법을 팔음이라고 한다. 금방울, 심벌즈, 돌차임, 토차임, 차임, 피드럼, 하프, 하프, 나무차임, 차임, 심벌즈, 심벌즈.
전음궁조는 궁조 시스템의 고도조절 (궁조) 전환과 조율식 (조율) 전환을 말한다. 예기? "이운" 은 "오음 육율 12 관은 궁이다." 즉, 12 법은 이것을 궁음으로 하여 다른 음높이의 음계를 형성한다. "순환상 입궁" 은 바로 순환궁이다. 회전 궁전은 높이 조절 전환을 의미합니다. 음조 변조는 패턴의 전환을 가리킨다.
삼국위의 음악 미학을 논하다. 음악은 크기, 단순성, 높낮이, 격렬한 침묵, 느긋한 변화, 대비와 같은 형식미밖에 없다고 생각한다. 그것은 인간의 사상, 도덕, 희비가 교차하는 감정을 표현하지 않는다. 인간의 감정은 객관적인 외부 사물의 영향을 받는다. 그는 "마음에는 목소리에 대한 두 가지 이름이 있다" 고 말했다. \ "목소리는 선악을 위주로 해야지 희비가 없다. 희비는 동정해야지, 아무 소리도 내지 않는다. " 그는 음악이 인간 정신의 산물이라는 것을 부인하고, 음악이 사람들의 사상에 미치는 영향을 부인하는 것은 분명히 일방적인 것이다. 그러나 그는 음악의 형식미와 심미 기능을 중시하고, 사람의 자연스러운 기질을 표현하고, 유교 예악이 사람에 대한 속박을 반대하며, 음악을 명교의 도구로 삼는 것은 모두 긍정적인 의의가 있다. 그것은 중국 고대 음악미학의 중요한 저작이다.
연악 28 조는 당요송 시대 궁중 연악과 민간 대중음악에 사용된 궁조이다. 일명 팝 음악 28 조, 약칭 28 조. 역사상 28 조에 대한 두 가지 해석이 있다. 한 가지 설명은 수당 연악 4 급 (4 가지 고음) 으로, 각 조당 7 급 (7 조식) 당 28 조를 얻는다는 것이다. 또 다른 설명은 7 개의 평균, 각각 평균 4 개의 음, 28 개의 음을 얻는 것이다. 관련 이론의 부족으로, 당연악 28 조 음위는 확정할 수 없다.
《악서》는 우리나라에서 현존하는 최초의 대형 음악 백과사전이다. 송신종 북부의 희녕, 원풍년 (1068- 1085) 에서 처음 편찬되어 거의 40 년 동안 완성되었다. 남송녕종 경원 5 년 (1 199) 에 처음 출판되었습니다. 이 책은 200 권으로 두 부분으로 나뉜다. 앞 ***95 권,' 예기' 등 10 개 성구를 발췌해 설명한다. 뒷부분 *** 105 권 (음악, 악기, 성악, 가무, 백극, 의식 음악, 그림 540 장 포함). 책에는 1 124 개의 항목이 있어 내용이 풍부하고 팝송과 후음악에 대해 매우 중시하며 대량의 사료를 보존하고 있으며, 지금까지도 여전히 이용가치가 있다.
제궁조는 북송 시대의 대형 랩 형식에서 기원했다. 개경 (오늘 개봉) 피타고라스 연예인, 산서택주 (현재 진성) 공삼천에 의해 창립되었다. 제궁조는 줄거리가 복잡하고 랩이 결합된 장편 이야기를 연기하는데, 그에 어울리는 음악은 각종 궁조로 구성된 다양한 곡식이다. 한 곡의 궁조는 세트곡을 구성하는데, 각종 궁조의 전체 연주는 몇 곡의 서로 다른 궁조의 세트곡으로 완성되어 다조의 운용을 보여 각종 궁조의 이름을 따서 붙여졌다.
내 컴퓨터의 원시 자료를 오랫동안 정리했으니 북송 이후에는 너에게 주지 않을 것이다. 기성 논문이 없다.
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중국 고대' 시' 는 구분이 없다. 즉 문학은 음악과 밀접한 관련이 있다. 중국에서 현존하는 최초의 시가 총집' 시경' 의 시가는 모두 곡조로 사람들을 반주하고 구두로 부르는 것이다. 이런 전통은 계속 이어졌다. 예를 들어 한나라의 통합관시는' 한악부' 라고 불렸고, 당시와 송사도 당시 부를 수 있었다. 오늘날에도 대중음악가들이 고시를 위해 작곡하고 노래를 부르는데, 예를 들면 수시가 추석의' 수조', 이백의' 정야사' 를 묘사한다.
중국 고대에는 음악가들이 경멸을 받았고, 화가와는 달리 중국 서화와의 유대가 밀접하고, 화가는 문인 계층에 속하며, 송대에서는' 화시험관' 까지 할 수 있었다. (사실 송휘종 개인의 그림에 대한 극단적인 관심 때문이었다.) 악사의 지위가 낮아 귀족 오락의' 배우' 일 뿐이다. 당대의 유명한 가수 이거북년도 정치적 지위가 없다. 지금 사람들은 그를 알고 있다. 왜냐하면 그가 당시에도 자주 나타나 사람들의 칭찬을 받았기 때문이다.
중국 고대' 사대부' 계급은 수양이 있는 사람이' 금, 바둑, 서화' 에 정통해야 한다고 생각하는데, 이른바' 금' 은 지금까지 전해져 온 구금이다. 그러나 구금은 문인들만 독점할 뿐 대중에게 연주해서는 안 된다. 구금 볼륨이 낮아 유일하게 지위가 높은 악기이다.
요약: 중국 고대 악리의 발전이 더디고' 정사' 에서의 지위가 높지 않아 더 많은 문자 자료를 남기지 않았다. 그러나 음악과 문학처럼 고대 지식인의 필수 과목으로 고대 중국인의 일상생활에서 중요한 역할을 하고 있다. 민요는 풍부하고 다채로운 선율로 가득 차 있다.
하상시대의 음악
여름 상인 시기는 노예제 사회 시기이다. 고전 문헌에 따르면, 이 때의 악무는 이미 원시 씨족 악무의 특징에서 점차 벗어나 노예주가 더 많이 점유하고 있다. 내용적으로 볼 때, 그들은 점차 원시적인 토템 숭배에서 벗어나 자연을 정복하는 자에 대한 송가로 변했다. 노을이 물을 다스리는 혜민처럼, 노을을 찬양하는 음악춤' 대하' 가 나타났다. 샤걸은 어쩔 수 없이 상탕을 벌목하여 상탕을 찬양하는 악무' 대미' 를 갖게 되었다. 상조 요술이 성행하여 전문 제사를 지내는 무당이 나타났다. 그들은 노예주에 의해 양육되어 제사를 지낼 때 춤을 추며 노래를 불렀는데, 최초로 음악을 직업으로 한 사람이었다. 노예주는 악무로 황제와 조상에게 제사를 지냈고, 동시에 악무로 자신을 방종했다. 그들은 죽은 후에 악사에게 순교당할 것이다. 이런 잔혹한 순도제도는 한편으로는 노예주의 잔혹한 통치를 폭로했고, 객관적으로 생산력이 원시시대보다 진보한 것을 반영해 음악문화를 빠르게 발전시켰다. 사서에 따르면, 여름 왕조에서는 악어로 북을 덮었다. 상대에는 이미 목강 구렁이 드럼, 쌍새 구리 드럼, 잘 만들어진 자작나무 쟁기 돌솥이 나타났다. 청동기 시대의 영향으로 상대에는 편종과 심벌즈가 등장했고, 게다가 세 개 더 많이 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기) 각종 타악기의 출현은 악기 역사상 타악기 발전의 특징을 구현했다. 기원전 5000 여 년에 시작된 체명악기 도규는 당시의 단음공과 이중음공에서 오음공으로 발전하여 12 개의 반음을 낼 수 있었다. 도훈의 발음에 따르면 중국 민족음악사고의 기초인 5 음계는 신석기 시대 말기에 나타났고, 7 음계는 적어도 상은시대에 나타났다.
서주 동주 시대의 음악
서주와 동주는 노예 사회가 성황에서 쇠퇴한 역사시기로 봉건 사회의 요인이 날로 증가하고 있다. 서주 시대에 조정은 먼저 완전한 예악 체계를 세웠다. 연회와 오락에서 서로 다른 직위의 관리들은 서로 다른 직위와 무용대를 요구받았다. 역대 서사시 악무를 요약하면 이른바' 악무 6 대' 라는 것을 볼 수 있다. 즉 황제의 운문, 요시대의 선지, 순시대의 쇼, 우시대의 대하, 상시대의 대관, 주시대의 대오를 볼 수 있다. 주대에도 민정을 살피는 제도가 있다. 이에 힘입어 대량의 민요가 보존되고 춘추시대에 공자에 의해 삭제된 후 중국 최초의 시 총집인 시경 () 이 형성되었다. 그중 서주 초년부터 춘추 중기 500 여 년간 입락에 관한 시 1 * * * 305 곡이 수록됐다. 《시경》의 가장 멋진 부분은 《바람》이다. 그들은 15 대 노래로, 허난성 주위에 널리 퍼져 있으며, 부근의 여러 성을 포함한다. 또한 문인들이 창작한' 야',' 야' 의 여러 장르와 서사시 같은 제사곡' 송' 도 있다. 전세 인물 분석에 따르면' 시경' 의 노래는 10 가지 음악 구조로 요약할 수 있다. 노래 끝의 클라이맥스로 특별한 이름인' 백' 이 등장했다. 유명한 애국시인 굴원은' 시경' 책 전후로' 초사' 를 블루본으로 9 곡' 초사' 를 선정해 진한 초문화의 특색을 지녔다. 이로써 두 편의 음악 풍격이 판이한 작품은 남북이 서로 잘 어울린다.
주대 민간 음악 생활은 사회생활의 10 여 개 방면에 걸쳐 매우 활발하다. 종자기 지기의 이야기는 이때부터 시작되었다. 연주 기술, 작곡 기술, 사람들의 감상 수준 향상을 반영한 것이다. 구금의 연주에서 진 () 사람도 "마음에서 우러나와야 악기에 반응할 수 있다" 는 심리적 느낌을 총결했다. 유명한 가수 진청능이' 나무를 울리며 구름을 멈출 수 있다' 고 기록되어 있다. 민요가수 한아가 "3 일 동안 멈출 수 없다" 고 불렀다 。 이것들은 모두 성악 기술의 높은 성과이다.
주나라의 고도로 발달한 음악문화는 1978 년 후베이 () 성 수현 () 에서 출토된 고악기에서도 볼 수 있다. 이집트 피라미드와 견줄 만한 지하 음악의 보고로 당시 궁정식과 음악체계의 패러다임을 제공했다. 이곳에서는 8 종 124 개의 악기가 출토되어 주조의' 팔음' 악기 분류 (금, 돌, 실크, 대나무, 옥, 흙, 가죽, 나무) 에 따라 거의 모든 악기가 있다. 그중에서 가장 중요한 64 종의 편분 악기는 상, 중, 하 3 층으로 배열되어 있으며, 총 중량은 5 천여 킬로그램, 총 음역은 5 옥타브이다. 이 편종은 상주 편종이 1 시간에 두 번 울리는 특징을 가지고 있기 때문에, 국지음구의 12 개 반음은 온전하여 궁중에서 회전할 수 있어 선진문헌에서 회전궁기록의 신뢰성을 입증할 수 있다. 증후을묘의 편종과 판기에도 비문이 있는데, 제후국간의 악법 이론에 관한 것으로, 주대악법의 높은 성취를 반영한다. 주대에 이르러 12 법 이론을 세웠다. 오음 (공, 상, 교, 정, 유) 의 이름도 확립되었다. 이때 사람들은 이미 5 도 또는 7 도 음계가 궁음을 위주로 하고, 궁음 위치의 변화를 활현이라고 하여 조음 효과를 얻을 수 있다는 것을 이미 알고 있다. 관원제' 에 기재된' 삼분손익법' 은 법학적으로 두드러진 성과를 거두었다. 즉, 궁음 현 길이를 기준으로 3 분의 1 (익일) 을 늘려 궁음 이하의 순수 4 도 서명을 받는 것이다. 기호의 현 길이에서 1/3 (손실 1) 을 빼서 기호 위의 순수 5 상을 얻습니다. 5 음계 중 각 음의 현 길이는 더 계산해 볼 수 있다. 이 방법으로 전체 옥타브 12 개 반음 (12 율) 의 현 길이를 계산하여' 3 분의 손익법 체계' 를 구성한다. 이 리듬은 자연의 5 도 음정에 의해 형성되며, 매번 생성되는 음조는 12 평균 리듬의 5 도보다 약간 높다. 12 회 후 원래 리듬의 높은 옥타브를 얻지 못해 이른바' 황종이 복복할 수 없다' 는 이유로 궁내 순환이 쉽지 않다. 그러나 단음절 음악의 선율미를 충분히 반영하는 이런 법제는 지금까지 계속되고 있다.
진나라와 한 왕조의 음악
진나라와 한 왕조 시대에는' 악부' 가 나타나기 시작했다. 주대 민요 수집 제도를 이어받아 민간 음악을 수집, 정리, 변경하며 공연이 끝날 때 많은 악사들이 연회, 교외예배, 축제에서 연주한다. 노래를 부르는 가사들은 악부시라고 불린다. 악부 () 는 나중에 음악이나 음악이 없는 가사, 심지어 일부 희곡, 7 월에도 악부 () 라고 불린다.
한대 노래의 주요 형식은 송상학이다. 최초의' 한 사람이 부르고, 세 사람이 화목하다' 는 청창극에서 점차 실크 대나무 악기 반주의' 합대곡' 으로 발전하여' 화려함-경향-혼란' 을 지닌 음악 구조가 수당가무 대곡에 중요한 영향을 미쳤다. 한나라, 북악이 서북 변경에서 일어났다. 그것은 횡풍, 승마, 황문 설교 등 다양한 관악기와 타악기로 구성되어 있다. 그들은 군악 예절, 궁정 연회, 민간 오락을 위해 말등에서 연주한다. 오늘 존재하는 민간 타악기는 한대가 제창한 유풍이 있어야 한다. 한대에도' 백극' 이 있는데, 노래와 춤, 곡예, 각력 (스모) 을 한데 모은 프로그램이다. 한대 법학의 성과는 방정이 3 분의 손익법으로 옥타브를 60 율로 나누는 것이다. 이 이론은 음악 실천에서 아무런 의미가 없지만, 법적 사고의 미묘함을 구현한다. 이론적으로 53 평균법의 효과에 도달했다.
삼국 양진 남북조 음악
송상학이 발전한 상청음악은 북방 조위 정권의 중시를 받고 상청부를 설립했다. 김대교의 전쟁으로 상청 음악이 남방으로 유입되어 남방의 오가, 희곡과 융합되었다. 북위 때 이런 남북이 융합된 상청음악은 다시 북방으로 돌아와 전국을 전하는 중요한 음악이 되었다. 한대 이래 실크로드의 원활한 소통과 함께 서방 국가의 노래가 끊임없이 내지로 전해졌다. 북량 () 때 여광 () 은 당연악 () 에서 중요한 지위를 차지하는 구즈 () 음악을 내지로 데려왔다. 이것은 당시 각 민족의 음악적 교류가 매우 보편적이라는 것을 보여준다.
이때 전통음악문화의 대표악기인 고금은 이미 성숙해졌으며, 한대에는 이미 고금 전문 저서' 조근' 이 거문악의 호칭을 해석했다는 것을 주로 표현했다. 삼국 시대의 유명한 피아니스트 지강은' 조근' 이라는 책에서' 휘장은 중산옥' 이라고 적었다. 이는 당시 사람들이 이미 구금 휘장에 범음의 출현을 알고 있었음을 보여준다. 당시 많은 문인 음악가들이 연이어 나타났는데, 예를 들면 지강 (), 귀적 () 등 광릉산 (), 조 (), 술주정뱅이 등 유명한 곡들이 나타났다.
남북조 말기에는 이야기선, 캐릭터, 메이크업 공연, 노래, 춤, 반주, 오케스트라 반주 등 유행하는 가무극도 있었다. 이것은 이미 작은 프로토타입의 오페라이다.
이 시기 법학상의 중요한 업적은 셰슨이 김대관악기의' 공양수' 를 발견한 것을 포함한다. 남송호승천은 등차중첩법으로 12 평균법에 매우 가까운 신법을 만들었다. 그의 노력은 초보적으로 3 점 손익의 법칙 황충이 회복할 수 없는 문제를 해결했다.
수당 음악
수당 시대에는 정권 통일, 특히 당나라, 정치 안정, 경제 번영이 있었다. 통치자는 개방정책을 봉행하여 감히 다른 도시의 문화를 흡수한다. 또한 위진 이래 수태된 각 민족 음악문화의 융합은 기초를 다지고, 결국 가무음악을 주요 상징으로 하는 음악예술이 전면적으로 발전하는 최고봉이 싹트게 되었다.
당대의 궁정에서 감상하는 음악을' 연악' 이라고 부른다. 수당 시대의 7 보곡과 9 부곡은 모두 연락에 속한다. 이들은 각 민족과 일부 외국의 민간 음악으로, 주로 상청음악 (한족), 서량음악 (오늘 간쑤), 고창음악 (오늘 투르판), 구즈음악 (현재 쿠차), 곽강 음악 (오늘 러시아 사마르함), 안국음악 (오늘 러시아 부하라) 이 있다 그중에서 더 중요한 것은 구즈락과 서량락이다. 연락도 벽과 베일리로 나눌 수 있다. 백거이의 시' 베일리' 에 따르면 왼팔의 공연 수준은 베일리보다 높다.
당대의 유행하는 가무 대곡은 연악 중의 한 송이의 진기한 꽃이다. 그것은 향하 대곡의 전통을 계승하여 9 곡의 곡에 각 민족 음악의 정수를 융합하여 산서 () 인 중서 () 나 박자 () 를 형성하였다. 초방록' 에 실린' 당대곡' 은 46 곡이다. 그중' 네온 깃털 춤' 은 유명한 제왕뮤지션 당현종의 손에서 나온 것으로, 풍격이 우아하여 세인들에게 칭송받고 있다. 유명한 시인 백거이는 생동감 있는 시' 깃털 춤가' 를 써서 이 대곡의 공연 과정을 묘사했다.
당대의 음악문화의 번영은 또한 일련의 음악교육기구들, 이원, 대악부, 선도부, 유아를 전문적으로 가르치는 배원 등에서 나타난다. 이 기관들은 엄격한 연주 심사를 통해 재간이 넘치는 뮤지션들을 양성했다. 당시는 문학사의 일절이었는데, 당시에는 즐겁게 노래하고 웃을 수 있었다. 그 당시 예기들은 종종 빠르게 유명한 시를 부를 수 있었다. 시인이 입사한 후에도 시의 인기도를 기준으로 자신의 작문 수준을 측정한다. 비파는 당대 밴드의 주요 악기 중의 하나이다. 그것의 모양은 오늘날의 비파와 거의 같다. 현재 푸젠 남곡과 일본 비파는 형태와 연주 방법에 당비파의 특징을 보존하고 있다.
구즈악론의 영향을 받아 당대에는 연락의 84 조, 28 조 악론이 나타났다. 당대에 이르러 조유는 빼기보법의 구금기보법을 창설하여 줄곧 현대까지 사용되었다.
노래 음악
송대 음악문화의 발전은 시민음악의 번영을 상징하며, 수당 시대보다 더 깊다. 도시 상품 경제의 번영과 함께 시민 문화 생활에 적응하는 놀이공원' 와셔' 와' 피타고라스' 가 생겨났다. 와셔',' 피타고라스' 에서 사람들은 노래, 노래, 노래, 적립 등 예술곡의 노래를 들을 수 있다. 낭떠러지, 도진, 북어, 주공조, 잡극과 본원의 공연과 같은 랩 음악 유형도 볼 수 있다. 백화일제라고 할 수 있다. 그중에서도 얽히고설키고 엉키는 두 가지 음악 구조는 이후 오페라와 기악의 음악 구조에 어느 정도 영향을 미친다. 북어는 후세의 랩 음악 북사에 영향을 미쳤다. 주공조는 이 시기에 성숙한 대형 랩 유파이다. 그 중에서도 가창력이 매우 무거운 분량을 차지한다.
송대 곡음악은 당곡사 발전의 유산을 계승하여 전례 없는 발전을 이루었다. 이런 긴 문구의 노래 문학 장르는 인용, 천천히, 가까이, 촬영, 순서 등으로 나눌 수 있다. 가사의 수법에는 이미' 전파',' 감어',' 도둑질' 등이 있다. 남송 시대에는 강원이 유명한 작사가이자 음악가로, 그는 작사뿐만 아니라 가사에 따라 곡을 작곡하기도 했다. 그는 17 곡의 자감독 노래와 피아노 한 곡' 고한' 을 가지고 있어 대대로 전해 내려오는 밑바닥을 가지고 있다. 이 작품들은 대부분 작가의 조국인민에 대한 배려를 표현하며, 느린 양주, 완시의 매령, 살구꽃의 응당 등과 같은 조용하고 서늘한 분위기를 묘사한다. 송대 구금 음악은 곽초망의 명작' 소상운수' 로 고금 유파를 개척했다. 작품은 작가가 조국의 산하를 사랑하는 흥미를 나타냈다. 활현 악기의 긴 발전 속에서 송대에는' 포니테일과 후금' 이라는 기록이 나왔다.