영화 포스터는 영화에 대한 첫인상을 형성하고 작품 보급에 중요한 역할을 한다. 어떤 사람들은 심지어 영화 포스터를 사는데 돈을 쓴다.
국내에는 한 달 전에 예약을 해야 하고, 공사 기간이 길며, 주어진 작품은 재작업하지 않고, 가격 1 만 원을 제시하는 최고의 영화 포스터 디자이너가 있다.
그러나 많은 위대한 감독은 여전히 시간을 들여 그의 작품을 기다리고 있으며, 관객들은 심지어 그의 포스터를 위해 영화관에 들어가 썩은 영화를 볼 수도 있다.
이 디자이너는
황해
푸젠인, 샤먼대학교 디자인과를 졸업했습니다.
황해 이전에는 중국 영화업계가 영화 포스터에 대한 관심이 낮았고, 영화인들은 주로 스타로 관객을 끌어들이는 단계에 머물렀다.
포스터에 쌓여 있는 큰 얼굴은 조금도 아름답지 않다.
20 15
용을 찾다
포스터는 전형적인 예입니다.
뭐, 낯익어 보인다고? 저도 동감입니다.
황해는 자신이 스타의 두상을 쌓는 것을 좋아한다는 것을 깨닫고 이런 관성적 사고를 깨기로 했다.
그의 포스터에서 영화 자체의 이야기가 중점이고, 스타의 얼굴은 영화의 일부에 불과하다. 그래서 그가' 드래곤 찾기 전술' 을 위해 디자인한 파일럿 포스터는 이렇습니다.
2007 년부터 영화 포스터 디자인을 시작한 황해는 줄곧 빼기를 해 왔다. 쓸모없는 모서리 재료를 잘라 영화의 핵심을 파헤쳤다.
그는 장원 들에게 가장 감사했다. 왜냐하면 그의 첫 작품은 장원 감독의 것이기 때문이다.
해가 뜨다
이것은 또한 그의 미래 디자인 스타일의 토대를 마련했습니다.
그 당시 포스터에 대한 장원 요구는 간단하고 난폭했다. 느낌을 보고, 사진을 찍지 않고, 영화에서 소재를 찾는다. 수백 개의 디자인을 거절한 후 황해의 작품은 장원 마음에 들었다.
이 포스터는 칸 영화제에서' 한 발의 포와 빨강': 대홍색의 배경, 맨발 여자와 나뭇가지에 걸려 있는 수놓은 신발, 이야기가 단번에 나왔다.
이런 강렬한 시각적 충격과 독특한 분위기가 모든 사람을 감동시켰고, 그는 이 영화를 위해 다른 포스터 몇 장을 디자인해 단번에 국제적으로 명성을 떨쳤다.
이후 황해 포스터는 더 많은 중국풍을 시도하기 시작했다.
그는 항상 대본을 열심히 연구하고, 스틸컷에서 인물과 소재를 골라 현장 체험을 하고, 인물의 감정을 열심히 포착하고, 중국의 전통 요소를 비주얼 언어로 포스터 디자인에 적용한다.
20 14 황해가 허안화 감독이 초청됐다.
황금시대
포스터를 디자인할 때, 그는 이런 그림을 주었습니다.
지식청년으로 분장한 한 한 여자가 어수선한 잉크 한 구석에 서서, 먹칠을 한 흔적이 불규칙하고, 마음대로 흩어지며, 난세 여주의 조용하고 평화로운 자세를 비유적으로 이르는 말이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
동정의 결합은 시대적 배경과 인물 사이의 갈등과 충돌을 반영한다. 여주인이 고집이 세서 종이에 서 있는 것은 마치 큰 시대의 홍수 속에 있는 작은 인물과 같다.
여작가 소홍의 이야기가 눈에 선하고 내 인생의 떠돌아다니는 것을 예고하고 있다.
이후 황해는 5 개의 국제판을 디자인해 반년 넘게 걸렸다. 디테일에 대한 요구가 엄격했던 허안화 감독은 포스터를 보고 "좋다" 고 말했다. 아무런 변화도 없었다.
황해는 수묵화와 서예의 운용에 강한 감화력을 가지고 있어, 딴생각을 하는 것도 아니고, 눈길을 끄는 펜도 아니다.
장이머우.
그림자
그의 포스터 디자인에서 그는 흑백 두 가지 색상만 사용하여 잉크의 검은색과 선지의 흰색을 추출하여 포스터의 기조를 형성했다.
영화 전체가 아바타와 실물을 둘러싸고 펼쳐졌다. 그것들은 대립적이기도 하고 통일된 관계이기도 하다. 태극팔괘의 모양과 같다. 그것들은 일체형이자 영원히 분리되어 있다.
행서는' 그림자' 라는 글자를 사용했고, 필법은 창의적으로 하늘거리고, 특히 마지막 한 획이 간헐적으로 이어지면서 힘겨운 느낌을 주는데, 마침' 그림자' 의 개성적 특징을 암시하고 있다.
왕가위를 위해.
마스터
미국판 포스터에서 황해는 중국 전통 아치 요소를 사용했다.
문 안의 두 사람은 서로 마주 서서 무술의 보행과 권법, 즉 아치, 무술, 가운을 내세우며, 움직임과 정적의 완벽한 균형과 해석이며, 우정의 모호하고 섬세한 표현과 역사의 유장감이다.
그것은 한 세대의 종사예문의 풍채와 렌즈감과 문학감을 모두 보여준다. 이것들은 왕가위의 개인 스타일에 잘 맞는다.
애니메이션 영화의 포스터 디자인에서도 황해도 매우 높은 수준을 보였다.
피쉬 해당화
우리 포스터는 채도가 높은 색채를 사용하며, 선, 층, 색채의 변화를 통해 한 폭의 색채가 아름답고 환상적인 모습을 그려 낸다.
가운데는 선이 유창한 붉은 물고기가 있었는데, 소녀는 물고기 입을 만지며 두 사람의 기묘한 만남을 그렸다.
붉은색과 청록색의 교차는 바다와 화염을 융합하고, 날개를 펴고 있는 봉황을 포함해 동양의 심미적 특징이 강하며, 신비로운 꿈에 대한 관객들의 상상을 불러일으켰다.
디지털 수정 버전의 경우.
《용고양이》
중국 포스터에서 샤오미와 샤오월은 용고양이의 털배 위에서 즐겁게 달리고 있다. 전체적인 스타일 따스한 힐링.
이 포스터가 나오자 일본에서 강한 반향을 일으켜 한때 열수색에 올랐다. 모두들 이 포스터의 디자인이 원작 못지않다고 칭찬했다.
일본의 영화
도둑 가문
중국판 포스터에서 황해는 부세화의 스타일로 우산을 더해 영화의 고전 장면과 결합해' 집' 의 느낌을 형성했다.
강렬한 미감 외에도 영화가 전하는 가족 관념이 생생하게 드러난다. 감독은 지유와 보고 나서 이런 완곡하고 함축적인 동양의 아름다움을 칭찬했다.
영국 영화잡지가 선정한 20 18 년 세계 최고의 포스터에서' 용고양이' 와 도둑 가족이 상위 20 위권에 올랐다.
20 16 화재 다큐멘터리를 포함해서요.
저는 고궁에서 문화재를 수리합니다
황해는 또한 일련의 포스터를 설계했다.
그 중 한 폭의' 여요청유약 삼족병' 부분을 포스터의 배경색으로 선택하고, 깨진 도자기에 균일한 색조의 캐릭터 실루엣을 더했다.
그것은 인물과 기물을 융합할 뿐만 아니라 장인들의 일상적인 복구 작업도 상세하게 보여준다. "대역사, 장인, 한 가지 선택, 평생" 이라는 주제를 완벽하게 전달하다.
황해도 천카이거 도와준 적이 있다.
도사가 산을 내려오다
매우 눈길을 끄는 예고포스터 한 장을 설계했다.
당시 이런 수묵 스타일의 포스터가 나오자 고급감이 넘치고 영화에 대한 기대도 많이 높아졌다.
하지만 최종 공식 포스터에서 감독은 스타의 버전을 선택했다. 괜찮은 영화다.
그리고 스타가 없으면 누가 이 영화를 보러 갈까? 이야기? 천카이거 들은 오랫동안 이야기를 하지 못했다.
훌륭한 영화 포스터는 한 편의 영화 뒤에 있는 가장 진지한 감정과 분위기를 담고 있다. 단순한 한 무더기의 사람들이 아니다. (알버트 아인슈타인, 영화명언)
영화의 상업화를 충분히 유도하는 동시에 동양의 심미도 발양할 수 있다. 어쩐지 이렇게 많은 사람들이 말했다.
기본적으로 영화는 그의 포스터에 어울리지 않는다.
마지막으로, 몇몇 대사들의 작품을 감상합시다.
포스터의 유형은 무엇입니까? 포스터의 유형은 무엇입니까? 1. 공예 미술 운동
1.' 공예미술운동' 은 영국에서 유래한 것으로, 사회를 개조하는 유심주의 사상을 담고 있는 사회행위를 대표한다.
2. 특정 스타일이 아니라 다양한 스타일이 공존합니다.
3. 예술가의 디자인을 제창하고' 순수 예술' 을 반대한다. 아름다움과 기술의 결합을 제창하고, 재료에 충실하며, 간단하고 적용 가능한 작품을 창작한다.
4. 미국 디자이너들은 영국 공예미술운동의 영향을 많이 받았고, 그들의 디자인은 복잡하지도 않고 장식성도 없었다.
5. 미국: 가스타비: 뉴욕에 자체 스튜디오를 설립하고 영향력 있는 잡지' 장인' 을 출판하며 심플하고 실용적인 스타일을 제창하고 심플한 가구 디자인은 개척 시대의 가구 스타일을 떠올리게 한다.
6. 미국: 라이트: 건축설계사, 동서양의 영향을 종합적으로 활용해 순천연재료를 사용하는 기교, 건축과 환경이 조화를 이루고 있습니다. 대표 작품으로는' 흐르는 별장'' 구겐하임 박물관' 이 있다.
둘. 신고전주의
1.' 신고전주의' 는 18 세기 말부터 19 세기 말까지의 유럽에서 유행하는 예술 스타일이다. 숭고하고, 점잖고, 간결하고, 우아하고, 절제된 특성과' 고귀한 소박함과 웅장한 장려함' 을 추구하며 복고풍적인 의미를 지닌다.
2. 배경: 바락과 로코코 스타일은 18 세기 이전의 유럽에서 성행하며, 그 복잡한 장식과 귀금속 상감화는 점차 사람들의 혐오감을 불러일으켰다. 로마 폼페이시의 유적이 발굴되어 유럽에서 고전 예술을 배우는 열풍이 일었다.
3. 건축: 건축조형의 간결, 독립성, 완전함, 디테일의 간결성을 추구하며, 형태는 구조논리에 부합하고, 순수한 장식성분을 줄여 이성에 대한 열망을 표현했다.
4. 가구: 간단하고 실용적인 형태를 설계하는 데 능숙하며 현대 가구 디자인의 선구자입니다.
셋. 신예술 운동
1.' 신예술운동' 은 약 1880 부터 19 10 년까지의 예술적인 스타일이다. 그것은 유럽의 장식 예술 운동이고, 벨기에와 프랑스는 발원지이다. 이탈리아에서는 "자유형" 이라고 합니다. 독일에서는' 청춘풍' 이라고 불립니다. 프랑스에서는 "새로운 예술 운동" 이라고 불립니다. 오스트리아에서는 "선정적인 스타일" 이라고 불립니다. 스페인에서는' 현대 스타일' 이라고 불린다. 신예술운동은 일종의 과도기 스타일이며 전통주의가 현대주의로 바뀌는 중개 고리이다.
동기 부여: 첫째, 역사주의와 결별하고 낡은 전통을 타파한다. 둘째, 자연주의와 선을 긋고, 날렵한 틀에 반대한다.
3. 건축, 가구, 실내 장식, 일용품, 의류, 책 바인딩, 일러스트레이션, 포스터 등을 포함합니다. 포괄적인 디자인을 통해 새로운 시대 스타일을 창조했습니다.
4. 자연에서 영감을 얻어 각종 동식물 도안을 장식주제로 유기적 형태를 상징하는 추상곡선을 장식패턴으로 많이 사용하여 복잡하게 얽힌 곡선, 동적인 리듬, 정교하고 우아한 미적 정취를 뽐내자고 주장한다.
5. 벨기에 신예술운동: 와일드: 바우하우스 디자인대학원장, 작품은 정교하고 적당히 장식되어 있으며, 기능구조는 단순하고 합리적이다.
빅토크 호타 (Vidocq Hota): 운동대사 신예술 (Art Nouveau) 은 건축과 인테리어 디자인에 얽힌 나선형의 왜곡된 선을 자주 사용하며,' 벨기에 선' 또는' 채찍 선' 이라고 불린다.
6. 프랑스 신예술운동: 화려하고 우아한 스타일을 추구하는 것은 고전주의와 상징주의의 산물이며' 6 인조' 를 대표한다. 가장 대표적인 작품은 파리 지하철의 디자인으로, 속칭' 지하철 스타일' 이라고 불린다.
7. 오스트리아 신예술운동: 비엔나 분리주의 학파, 핵심 인물 호프만, 직선을 운용하고 기하학을 중시하며 간결하고 현대적이다.
넷. 장식 예술 운동
1.' 장식 예술 운동' 은 1925 년 파리에서 열린' 파리 국제 현대산업 장식 예술 전시회' 에서 유래한 것으로 현대주의 디자인 운동과 동시에 발전했다.
2. 공예미술운동과 신예술운동의 연장이자 디자이너가 기계화와 신소재를 받아들여 대량 생산에 적응한 후의 장식 활동이다. 여러 필드 포함
3. 저는 곧고 대칭적인 추상적인 형태를 좋아합니다. 매우 광택이 많은 재료와 색채 효과가 강한 색깔도 좋아합니다. 기계, 철근 콘크리트, 합성수지, 강화유리 등 신소재를 사용하는 것도 좋아합니다.
4. 미국: 대중문화, 럭셔리, 과장, 매혹적인, 그로테스크;
대표 인물: 폴 푸치란: 대표작: 엠파이어 스테이트 빌딩, 록펠러 센터, 크라이슬러 빌딩.
동사 (verb 의 약어) 예술 혁명
1. 입체주의: 기계미학과 기하학 구도와의 연계를 강조한다.
2. 미래주의: 기계에 대한 숭배는 현대 디자인에서의 지위를 확립했다.
자동동사 러시아 구성주의
1. 공업사회정신에 부합하는 언어를 추구하고, 기계생산을 찬양하며, 대규모생산과 공업재료를 추앙하고, 공업정신으로 사회를 개조한다고 주장하다. 입헌주의자들은 자신을 예술 엔지니어라고 부른다.
2. 현대디자인에 크고도 깊은 영향을 끼쳤으며, 바우하우스 교육은 그 영향을 많이 받았다.
대표: 말레비치
타트린: 제 3 국제기념탑, 19 19 에서 창작한 간단한 나선형 기하학으로 확고한 정치적 신념을 표현합니다.
일곱. 데스탈 추상화파
1.1917-1931에서 활동하는 네덜란드 중심의 국제 현대 예술 운동 장르는 스타일 잡지에서 나옵니다.
2. 추상적인 형상과 강렬한 색채를 적용하여 공간을 나누고 조화의 기본법칙을 찾아 전통적인 순수 예술과 장식 예술에 큰 충격을 주었다. 우주와 자연의 보편적인 조화와 질서를 표현하고, 사물의 표상으로 가려진 법칙을 탐구하다.
3. 대표: 네덜란드 디자인 마스터 Ritveld, 주요 작품은 레드블루 의자, 테이블, 베를린 의자입니다. 그의 작품은 매우 딱딱하고 심지어 불편하다. 그는 가장 간단한 형태와 원시적인 색채로 깊은 조형 이념을 표현했는데, 제품뿐만 아니라 조각과도 같다. 그것은 추상적인 모델이며 현대주의 설계의 이정표이다.
여덟. 유선형 디자인
1. 유선형은 원래 물체의 표면이 매끄럽고 선이 매끄러운 모양을 묘사하는 공기역학 용어였다. 이 모양은 물체가 고속으로 움직일 때 바람 저항을 줄일 수 있다. 산업 디자인에서, 그것은 속도와 시대정신을 상징하는 조형언어로, 자동차 가전제품의 디자인에 광범위하게 적용된다.
2. 미국에서 유행하고, 외관이 유창하고 선이 유창한 형태를 많이 채택하여' 눈물' 스타일의 언어 스타일이다. 강렬한 시대적 기운이 풍부해 현대주의와 상징주의와 일맥상통하며 기술과 속도에 대한 찬사를 표한다. 많은 유선형 디자인은 순전히 상징적이며 기능적 의의가 없다.
아홉. 기업 이미지 디자인
1. 포장 디자인과 밀접한 관련이 있으며, 시장의 다른 로고는 다른 회사를 의미합니다.
2. 상표는 기업 식별 디자인의 핵심이며, 모든 제품에 제품에서 광고에 이르기까지 사용됩니다.
3.Baehrens: 이 디자인을 성취하는 첫 번째 사람.
X. 아방가르드 디자인
1. 전위 디자인은 예술가의 당대 인식과 디자인 이념의 초월을 묘사하는 프랑스어어이다.
2. 디자인사에 큰 영향을 미치고 시대의 새로운 트렌드를 이끌고 끊임없이 새로운 스타일을 혁신한다.
제 11 회 반설계 운동
1..1960 은 이탈리아에 설립되어 디자인 운동으로 주류에 반항하는 급진적인 디자인 모델이다.
2. 현대운동의 합리적인 요소를 거부하고 디자인에서 개성 있는 아이디어를 실현하기 위해 노력한다.
3. 보수주의 전파를 거부하고 자발성, 창의력, 건설성에 힘쓰며 단순함이 아닌 다양성을 제창한다.
대표: 이탈리아 "멤피스", 가구 디자인.
12 가지 하이테크 스타일
1. 새로운 기술을 미학적으로 표현하기 위해 첨단 기술을 사용하는 산업 디자인 스타일입니다.
2. 그것은 건축에서 충분히 적용되었고, 1960 년대와 70 년대에 유행했다.
3. 그것의' 미니멀리스트 장식' 과' 기술과 시대의 과도한 구현' 냉막 때문에 인간미가 부족하다.
4. 대표: 퐁피두 국가예술문화센터는 1976, 프랑스 파리에 설립되었습니다.
멤피스 디자인 퐁피두 국립 예술 문화 센터
13 포프 디자인
1.60 은 1960 년대 영국에서 시작되어 유럽, 미국, 유럽, 미국, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽, 유럽
2. 예술과 생활, 그리고 모든 전통적인 심미 관념의 경계를 깨뜨린다. 제 2 차 세계대전 이후 산업 디자인이 엄숙하고, 냉막, 단일한 면모를 깨고, 유머, 인간화, 다원화된 디자인으로 대체했다.
3. 기성품 상공업 상품을 이용하여 리모델링을 거쳐 재결합하여 사회적 의미와 사상적 의미를 부여함으로써 새로운 예술작품을 형성한다.
4. 과감하게 혁신을 탐구하여 전례 없는 과장, 기이함, 상상력이 풍부한 스타일링을 보여준다. 간단하고 밝은 색상; 재료는 대부분 플라스틱이나 값싼 섬유판, 도자기 등이다.
5. 시장 목표는 청년 집단으로 현대 청년의 오만함, 냉소적인 생활태도, 참신함, 사용 후 버려진 소비심리에 영합한다.
6. 포프 디자인의 영향은 심오하여 포스트모던 예술의 발전을 위한 토대를 마련했고, 그 뒤에는 광효율 예술, 착시예술, 동방신비주의, 공간주의가 이어졌다.
7. 패션계: 영국 마리 퀴트가 디자인한 미니스커트, 프랑스 구해각의 우주복 가구 산업: "코란" 이 디자인한 저렴하고 밝고 특이한 가구, Mudosh 가 영문자로 장식한 섬유판 의자 Roger ding 장난감 같은 블로우 성형 의자; 포장, 책 바인딩, 광고 등 그래픽 디자인에도 눈에 띄는 포프 스타일이 있다.
8. 대표대사: 예술가 리처드 해밀턴, 조각가 폴, 예술가 앤디 워홀.
14 가지 국제 스타일
이 개념은1..1931년, 주로 건축 분야에 사용됩니다.
2. 국제스타일은 국경을 넘어 기능, 기술, 기하학을 결합하여 모더니즘 미학을 만들어 낸다.
3.20 세기 20 ~ 30 년대에 건축과 인테리어 디자인의 국제 스타일은 기하학으로 반영되어 강철과 유리가 널리 사용되었다. 나중에, 조각 원소와 유기 원소가 결합되어 국제 풍격을 인간화시켰다. 비인간적인 재료, 노출이 거친 회색 시멘트면, 뻣뻣한 기하학,
1980 년대에 포스트모더니즘은 국제 스타일의 종말을 울렸다.
15 계획의 포스트모더니즘
1.' 포스트모더니즘' 의 가치취향은 적게 구축하고 해체하는 것이다. 역사주의가 특징이다.
장식성, 절충성, 오락성
2. 우선 건축 분야에서 미국 건축가 문추리는 1966 이 출간한' 건축의 복잡성과 모순' 에서' 적게 지루함' 을 내세워 대중의 대중의 대중의 흥미의 중요성을 강조했다. 영국 건축가 찰스 젠크스는 먼저' 포스트모더니즘' 이라는 개념을 제시했다.
3. 디자인 형식의 내용을 중시하고, 화사한 색채와 선정적인 전시 효과를 찾는다.
4. 대표작품: 뉴올리언스 이탈리아 광장 미국 전화전보회사 빌딩.
16 포하우스 운동 기능 디자인 급진 디자인 기능주의 해체 녹색 디자인 (약간)
요약: 오늘날의 제품 디자인은 시대적 배경과 밀접한 관련이 있으며, 구조, 모양, 색깔, 장식은 모두 시대의 낙인을 깊이 찍는다. 디자인은 우리가 이 시대, 사람들의 꿈, 소망, 동경, 실망, 숨겨진 희망을 이해하는 데 도움이 된다. 디자인은 기능과 기술 표준의 필요성뿐만 아니라 사회철학, 이데올로기, 복잡한 문화 현상도 표현했다. 그것은 물질적 방식으로 인류 문명의 진보를 표현했다.
2 월 28 일 충칭일보 기자는' 바유 장인컵' 제 1 회 충칭 그래픽 디자인 대회 조직위원회로부터 대회 상 설정이 명확하다는 것을 알게 됐다. 즉 1 등상 1 만원, 2 등상 5000 원, 3 등상 3000 원.
바유 장인컵 제 1 회 충칭 그래픽 디자인 대회는 시 언론 출판국, 시 인적자원 및 사회보장국, 시 교위, 시 총노조가 공동 주최하고, 시 인쇄협회, 충칭 상무직업학원이 주최한 것으로 알려졌다. 이번 대회는 그래픽 디자인 전문가의 혁신적인 우수한 제품 생산에 대한 열정을 불러일으키고, 능력 있고 업무적인 고도의 혁신적인 창의적인 디자인 인재를 양성하기 위한 것이다.
대회에는 테마 포스터 디자인 프로젝트, 문화 크리에이티브 IP 디자인 프로젝트, 리소그래피 프로젝트 3 대 판이 포함되어 있습니다. 리소그래피 프로젝트는 학생 그룹과 직원 그룹으로 구성됩니다. 이 가운데 테마 포스터 디자인과 문창 IP 디자인 프로젝트는 온라인 제출 참가 작품과 오프라인 실제 운영을 결합한 방식으로 진행되고, 마이크로그림자 프로젝트는 오프라인 이론 지식 시험과 실제 운영을 결합한 방식으로 진행된다.
이번 대회 테마 포스터 디자인은 반드시' 서향 충칭' 을 주제로 하고, 문화창의적 IP 디자인 프로젝트는' * * * 서향 건설 충칭 * * * * 좋은 삶을 즐겨야 한다' 를 주제로 해야 한다. 오늘부터 3 월 3 1 까지 참가자는 예비 선거를 위해 작품을 제출하고 4 월 하순에 오프라인 결승전을 개최할 수 있습니다. 도문판 종목은 오늘부터 3 월 18 까지, 초전과 결승전 시간은 2022 년 3 월 하순입니다. 모든 참가자는 충칭 그래픽 디자인 공모전 웹 사이트 (
).
상 설정의 경우 테마 포스터 디자인과 문창 IP 디자인 프로젝트는 각각 1 1 등상, 2 등상, 3 등상, 15 등상이다. 리소그래피 프로젝트 학생팀과 스태프 1 등상 1, 2 등상 2, 3 등상 3, 1 등상 10. 또한 10 우수조직상과 특별공헌상, 우수심판 5 명, 우수 멘토 6 명이 있습니다.