프랑스 대혁명이 유럽을 휩쓸었던 이후 세계는 놀라운 변화를 겪었다. 혁명은 수천 년 동안 권위에 대한 전통적 관념과 미신을 산산조각 내고, 사상을 해방시키고, 인격을 존중하며, 과학 기술 발전과 사회 발전을 촉진시켰다. 전례 없는 탐사, 혁신, 실험의 새로운 시대가 도래했다! 이 새로운 시대에 예술의 관념이 새롭게 바뀌고 바뀌면서, 사람들은 과거에 거의 토론하지 않았던 스타일에 관심을 기울이고 의식적으로 다른 스타일을 추구하며 각종 유파의 새로운 예술 국면을 형성하기 시작했다. 과거에는 예술이 묘사한 내용과 주제가 종교 이야기, 고대 신화 또는 풍속과 초상화로 제한되었다. 새로운 시대의 예술가들은 유례없는 자유를 느끼고 상상력이나 흥미를 불러일으킬 수 있는 어떤 것도 묘사하기 시작했고, 예술 창작의 제재와 내용이 크게 확장되었다. 예술가의 지위는 새로운 시대에도 변했다. 과거에는 예술가들이 항상 교회나 궁정의 명령에 따라 장인의 신분에서 벗어나지 않았다. 새로운 시대의 예술가들은 모두 독립된 인격을 가진 천재라고 할 수 있다! 그들의 감정과 기질은 다르다. 미원과 정부는 매년 전시회를 열어 예술가의 창작을 선보이며 예술작품이 사회의 관심을 불러일으키고 구매자를 찾아 예술작품을 시장에 내놓게 했다. 자연과학이 발달하면서 빛과 색채에 대한 심도 있는 연구와 중국 일본 등 동양예술의 도입으로 새로운 시각언어와 예술의 심미 기능이 전례 없는 중시를 받았다. 이에 따라 신고전주의, 낭만주의, 현실주의, 인상주의 등 예술운동과 사조가 속출하면서 유럽 예술의 발전을 고조시켰다. 현실주의를 모방하는 관점에서 예술 발전을 본다면 고대 그리스는 첫 번째 클라이맥스로 간주 될 수 있고 이탈리아 르네상스는 두 번째 클라이 막스이며 19 세기 법 중심의 예술 운동은 유럽 예술 발전의 세 번째 클라이 막스라고 할 수 있습니다.
신고전주의
신고전주의는 18 세기 중엽에 번영했고 19 세기 상반기에 정점에 달했다. 한편, 신고전주의는 고대 재미의 부흥, 특히 고대 그리스 로마 시대의 엄숙하고 숙연하며 아름답고 우아한 예술 형식을 강조한다. 반면에 귀족 사회가 숭상하는 바로크 로코코 예술 풍격을 강력하게 반대한다.
신고전주의는 17 세기에 성행하던 고전주의와 달리 절대미의 추상적인 개념과 빈약한 무혈의 예술적 이미지를 배척한다. 그것은 고대의 아름다운 경치를 본보기로, 현실 생활에서 영양을 흡수하고, 자연을 존중하고, 진실을 추구하며, 고대 풍광에 대한 편애를 가지고 있으며, 고대 문명에 대한 동경과 그리움을 드러낸다.
신고전주의는 미술뿐만 아니라 문학과 음악에도 표현된다. 그것은 프랑스에서 특별한 배경을 가지고 있다. 18 세기 후반은 프랑스 봉건 군주제가 날로 부패하고 자산계급이 날로 강해지는 시기로 두 계급이 결전에 직면한 변화의 시대이다. 1789 년 프랑스 대혁명을 앞두고 자산계급은 이데올로기 분야에서 반봉건 반종교 신권의 깃발을 높이 들고 인류의 이상적인 승리를 쟁취하고 군중을 불러 자산계급 혁명에 헌신할 것을 촉구했다. 이 혁명투쟁의 철저한 승리를 얻기 위해서는 먼저 사람들의 머리에 혁명을 위해 죽은 미덕과 용기, 즉 * * * 나라와 싸우는 영웅적인 기개를 주입해야 한다. 고대 그리스와 로마의 영웅들은 자산계급 숭배의 우상이 되었으며, 자산계급 혁명가들은 이 고대 영웅들을 이용하여 사람들에게 진리를 위해 자신을 희생하라고 호소하였다. 마르크스가 지적한 바와 같이, 그들은 죽은 사람들을 도와 그들의 이름, 전투 구호, 옷을 빌려 오랫동안 존중받는 옷을 입고 이 차용한 언어로 세계 역사의 새로운 장면을 연출할 수 있게 해 달라고 황급하게 요청했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 전쟁명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 전쟁명언) 이런 역사적 환경에서 고대 예술 형식과 고대 영웅 제재의 신고전주의를 빌려 자산계급 혁명 여론을 만들었다.
이른바' 신고전주의' 는 먼저 이성주의의 관점을 따르고 있다. 예술은 이성에서 출발해야 하고 예술가의 주관적인 사상 감정을 배제해야 한다는 것이다. 특히 사회와 개인의 이익 충돌에 직면할 때 개인은 자신의 감정을 억제하고 이성과 법률에 복종하며 시민의 완벽한 도덕을 옹호하는 것은 자신을 희생하고 조국을 위해 책임을 다하는 것이다. 예술적 이미지의 창조는 고대 그리스의 이상미를 숭상한다. 고전 예술 형식의 무결성과 조각성 조형을 중시하고 우아하고 점잖고 조화를 추구하며, 동시에 스케치가 치밀하고 윤곽이 선명하며 그림의 색채 요소를 최대한 약화시킨다. "신고전주의" 의 "신" 은 고대 영웅주의의 제재와 표현 형식을 빌려 현실투쟁의 중대한 사건과 영웅을 직접 묘사하고, 현실투쟁에 긴밀하게 협조하고, 자산계급을 위해 정권 서비스를 직접 빼앗고 공고히 하는 데 있다. 뚜렷한 현실주의 경향을 가지고 있다. 따라서 신고전주의는 혁명 고전주의라고도 불리며, 그 걸출한 대표는 데이비드이다.
장 아우구스트 도미닉 앙겔 (1780-18673) 은 신고전주의의 마지막이자 가장 중요한 후계자, 19 세기 상반기 프랑스 그림의 보수적인 지도자다. 그의 선생님 데이비드처럼 앙젤도 점잖고 우아한 고전 예술을 추앙했고, 학생들에게 강의를 할 때 앙젤은 현실적인 쿵푸의 세심한 훈련을 강조하며 방종한 화풍을 통렬하게 꾸짖었다. 그는 혁명에 흥미가 없다. 그는 고전주의 예술가로 예술 형식을 중시하고 심미 성향을 갖고 있다. 시대 조류의 영향으로 그의 예술은 과장된 낭만을 띠고 있다.
낭만예술
19 세기 상반기에 대혁명의 세례를 거쳐 자산계급의 지위가 점차 확립되고 인권사상이 인심을 깊이 파고들었다. 개성을 존중하고, 자아를 강조하며, 개인적인 감정을 중시하고, 시대의 새로운 패션이 되었다. 이때 신고전주의는 예술계에서 여전히 우위를 점하고 있지만, 변하지 않는 아름다움의 패턴과 객관적 대상에 대한 집념 연구는 시대정신과 맞지 않아 예술 발전을 묶는 진부한 교조가 되고, 대신 주관적 느낌을 강조하고 개성 표현을 추구하는 낭만주의 예술이다.
낭만주의는 프랑스뿐만 아니라 유럽 전역에서 성행하고 있다. 18 연말부터 19 상반기까지 낭만주의와 신고전주의가 병행하여 보편적인 문학사조가 되어 자산계급 상승기의 이데올로기를 반영하고 문학 예술 음악 연극 등 각 문화 분야에 나타난다.
"낭만주의" 는 중세의 "낭만" 이라는 단어에서 유래했다. 첫 번째 사용은 18 세기 말기에 사람들이 고대의 모험 이야기에 관심이 있었고, 거의 모든 모험 이야기는 로맨스로 쓰여졌다. 앞으로 사람들은 전설, 뜻밖의 만남, 상상력이 풍부한 색채와 연결된 모든 것을 낭만주의라고 부를 것이다.
낭만주의는 일반적으로 두 가지 의미를 포함합니다. 한 가지 의미는 현실주의의 창작 방법과 공존하는 일종의 창작 방법입니다. 즉, 삶을 이상화해야 하는 모습으로 묘사하는 것입니다. (윌리엄 셰익스피어, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의, 낭만주의) 또 다른 의미는 18 연말부터 19 상반기까지 유럽 각국에서 성행하던 문예사조를 가리킨다. 이곳의 낭만주의는 주로 2 층 의미를 가리킨다.
수백 년의 발전을 거쳐 르네상스 이후의 고전 예술은 주로 외부 세계를 주시하고 모방하며 찬양하고 찬양하는 방법과 규범을 창조했다. 고전주의와 반대되는 낭만주의 예술은 이미 객관적 대상을 표현하는 주체세계로 바뀌었다. 그것은 인간의 마음과 독특한 자아를 드러내고 고전주의의 보편성과 절대적인 아름다움을 포기하고 모든 사람의 내면의 이상미를 추구하기 위해 노력한다. 낭만주의는 더 이상 자연을 원형으로 하는 것이 아니라, 그것을 일종의' 거짓된 신뢰' 로 여긴다. 시적 상상력과 열정으로 자연의 이미지를 통해 개인의 감정을 담아내고 예술은 개인의 감정에 기반한 창작이 된다. 이런 주관적 느낌을 강조하고 사람의 내면세계를 표현하려고 노력하는 것이 낭만주의의 첫 번째 특징이다.
낭만주의는 일종의 새로운 예술 풍격이 아니다. 그것은 고전주의처럼 고정적인 전통 모델을 가지고 있지 않고, 주로 일종의 사상적 태도와 경향으로 나타난다. 일부 예술가들은 공식적인 정통 예술이나 공인된 전통에 대해 의심을 품고 있으며, 이 예술들은 허실한 표상과 너무 많은 사람들의 흔적을 가지고 있다고 생각한다. 그들은 자연, 야성, 다채로운 경지를 추구하려고 애썼고, 항상 낯설고 낯설고 신기한 세계를 드러내고 기이하고 흐릿한 환상을 표현하려고 노력했다. 예술가는 중세의 전설과 단테, 셰익스피어, 괴테, 바이런의 문학 작품에서 영감을 찾고 색채와 동적 구도에 매료되었다. 요컨대 예술가의 열정과 상상력을 자극하는 모든 것이 그들의 창작의 대상이 되었다. 이런 신기한 태도는 낭만주의의 두 번째 특징이다.
18 년 말부터 19 상반기까지 스페인의 블레이크, 콘스터불, 투나, 포세리, 고야, 독일의 프리드리히, 프랑스의 시리코, 드라클로와 같은 낭만주의 예술가들이 많이 등장했다
프랑스 회화는 줄곧 두 가지 경향이 있다. 하나는 17 세기의 푸산, 19 세기 데이비드와 앙젤이 쓴 이성적이고 우아한 예술을 포함한 그리스 로마 예술을 본보기로 한 것이다. 또 다른 경향은 루벤스의 열정과 시각적 즐거움을 중시하는 예술이다. 18 세기 에두아르도, 보처, 프라고나르의 예술, 19 세기 시리코와 드라크로바의 예술을 포함한다. 두 번째 전통적 성향은 19 세기의 시대 신풍을 결합하여 시리코와 드라클로바를 만들었다.
현실주의
19 세기 상반기에는 프랑스에서 신고전주의와 낭만주의가 성행하면서 당대 사회 문제와 현실 생활에 관심을 갖는 현실주의 문학 운동이 벌어졌다.
1940 년대부터 70 년대까지 현실주의 예술이 활발하게 발전했다. 철학에서 유물주의와 실증주의가 등장하면서 자연과학도 큰 발전을 이루었다. 사람들은 차분한 눈으로 현실 생활을 바라보고, 주변의 모든 것을 보고, 냉정하고 실용적으로 시대의 패션이 되기 시작했다. 이때 신고전주의와 학원파는 고대 영웅에 대한 칭송과 고귀함과 우아함에 대한 추구에 빠져 있고, 낭만주의는 중세의 전설, 이국적인 분위기, 비현실적인 환상에 빠져 있다. 그러나, 이 모든 것은 시대와는 거리가 멀어서 현실 생활과 양립 할 수 없다.
65438+40 년대부터 현실생활을 가장 높은 원칙으로 묘사하는 현실주의 운동이 예술적으로 등장했고, 현실주의 예술가는 고전주의의 허세와 낭만주의의 신음을 비웃으며 그들만이 현실 세계의 진정한 대변인이라고 생각했다. 그들은 전통 회화 주제에 혁명을 일으켰다. 당시 학계에서는 고아예술이 고아해야 한다는 관점이 유행했다. 현실주의 예술가는 예술의 주제를 당대 생활에 대한 평가로 확대하고, 일반인 (노동자와 농민 포함) 생활에 대한 관심과 자연에 대한 친절한 묘사로 확대했다. 이런 새로운 시대정신은 19 세기 중엽에 일반적인 문예사조가 되었다.
현실주의 문학사조는 19 의 30-40 년대 바비송 학파로 시작되며 19 의 50 년대 쿠르베 미술 전시회의 이름을 따서 명명되었다. 문학 예술 등 각 방면에 중대하고 깊은 영향을 끼쳤다.
현실주의는 또한' 현실주의' 로 번역될 수 있는데, 보통 두 가지 의미를 포함한다. 제 1 층의 의미는 문예의 기본적인 창작 방법, 즉 삶을 진실하게 묘사하고 반영하는 것을 가리킨다. 두 번째 의미는 19 세기 중반에 생긴 문예사조를 가리킨다.