그러나' 올랜도: 전기' 개편의 매력은 뚜렷한 줄거리가 추진될 뿐만 아니라 독립의 기회와 시대의 변천이 인물의 각성에 풍부한 복선을 묻었다는 점이다. 올랜도, 시간 제한을 초월한 사람으로서, 그/그녀의 영원한 청춘의 축복은 개인의 실천과 연습에서 비롯되며, 도린 그레이나 세대가 얼굴을 바꾸려고 하는 극단적인 행동과는 거리가 멀다.
올랜도는 생리 특징을 바꿀 수 있는 이종 몸을 가지고 있다. 이런 허구와 상상력은 공상과학과 미래주의의 경계선을 밟았지만 인간성에 대한 현실 탐구에 충실했다. 주인공 물고기 비가 역사와 시간 속에서 홀로 걷는다. 귀족의 직함에서 독립사업으로 물러나고 편안한 저택을 떠나 위험한 중동으로, 타고난 우월한 성별에서 억압받는 집단으로 나아가다. 올랜도에 궁극의 순례가 있다면, 여성이 엄숙문학에 참여한 뒤 되찾은 주체성, 여성이 글쓰기를 사업으로 하는 시대적 근거와 배서임에 틀림없다.
울프의' 올랜도' 는 작가가 어떻게 정련하느냐가 아니라 작가가 어떻게 살아남느냐는 것이다. 이것은 작품이 현대 창작보다 더 파괴적인 곳이다.
많은 사람들이 주인공을 이상하고 반항적이며 터무니없는 양성애자로 이해한다. 세계 질서가 거꾸로 되어 광기와 혼란의 상징으로 삼자. 독일 감독 Ottinger 198 1 이 촬영한 영화' 기형 올랜도' 는 전체주의 세계가 어떻게 심신 기형적인 기형을 만들어 냈는지 보여준다. 또 다른 독자와 학자들은' 올랜도' 탄생의 원인과 배경, 즉 울프와 비타의 애매한 관계에 더 많은 관심을 기울이고 있다. 그들은 이 책이 LGBT 인파의 고전을 해석하고 울프가 비타를 위해 쓴 세기 사랑시와 비교한다고 생각한다.
사실' 올랜도: 전기' 라는 책의 제목은 독자에게 한 사람의 생활 경력을 기록한 문학 작품으로, 그 내용은 반드시 실제 소재와 사건에서 나온 것이어야 한다는 것을 알게 되었다. 그것은 허세 부리는 전기를 읽지 않고 희극적인 유머와 격렬한 상상력으로 가득 차 있다. 주인공의 원형은 확실히 비타, 울프의 옛 연인, 글쓰기의 친구, 일생의 친구이다.
올랜도' 는 시를 쓰고 싶어하는 젊은 귀족으로 시작해 작가의 꿈을 이루는 상속인으로 끝난다. 수세기 동안 비바람이 몰아치면서 생리전환까지 일어난' 사고' 까지 있었다. 꿈을 추구하는 길에서 올랜도는 시간을 초월하는 방식으로 역사, 국가, 가정이 부여한 각종 책임과 역할을 짊어지고 있다. 그/그녀는 막막함, 실패에서 계몽에 이르는 일련의 과정을 통해 사크빌 가문의 100 년 역사를 농축할 뿐만 아니라 영국이 봉건 왕조에서 현대 사회로 전환하는 역사적 변화를 보여준다.
허구의 성분과 허구가 아닌 성분이 모두 있기 때문에 울프는' 올랜도: 전기' 를' 판타지 전기' 라고 부른다. 하지만 지금부터 이 작품을 돌이켜 보면, 그녀의 진정한 가치는 여성의 글로 시대의 한계에 대한 반성을 꿰매고 자신의 가장 중요한 비판, 자신의 방을 여는 데 있다는 것을 알게 될 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
사크빌 가족과 노어 매너
비타 (전체 이름 빅토리아 메리 양군노 사크빌 웨스트) 는 영국 켄트 주의 노어 농장에서 태어났다. 그녀는 7 ~ 8 살 때부터 멘토의 지도하에 시를 쓰고 연극을 썼다. 충분한 학습과 상상력의 격려는 비타의 글쓰기 재능을 충분히 석방해 영국의 유명한 소설가이자 시인이 되었다.
그녀의 작품 대부분은 저택을 묘사한 전원 풍경이다. 호손 수상시' 땅' 과' 정원' 을 예로 들 수 있습니다.
비타의 초상은 이목구비가 뚜렷하고, 단발머리에 곱슬곱슬하고, 콧대가 곧고, 턱이 힘차고, 상당히 고집이 세다. 그녀는 사냥과 승마 훈련을 받았고 자신의 차도 운전한다. 공공장소에서 대담하게 자신의 관점을 표현하며, 여성의 신분이나 혼인 관계의 구속을 받지 않는다. 영화' 비타와 버지니아' 에서 그녀는 강인하고 자기중심적이며 승부욕이 강한 사람이다.
나중에 학자들은 올랜도와 비타 가문의 역사적 관계를 빗어 냈다. 문학을 사랑하는 토마스 사크빌 (Thomas Sackville) 은 장원 최초의 도셋 백작으로, 젊은 올랜도가 저택에서 여왕을 접대하는 줄거리에 해당한다. 토머스 이후 리처드는 세 번째 백작이 되었다 (두 번째는 로버트 사크빌). 그의 장인인 토마스 하워드는 4 대 노퍽 공작으로 스코틀랜드 메리 여왕과의 음모로 사형당했다.
리처드는 잘못된 길에 빠졌다. 나는 대부분의 시간을 제임스 1 세의 법정에 있었다. 올랜도의 얼룩진 꽃과 러시아 공주와의 이슬은 대부분 이 방탕한 노인을 바탕으로 한 것이다. 제 4 백작 에드워드는 재위 기간 동안 정치에 열중하고 있으며, 그의 대면적 휴식과 장원 확장에 대한 일화도 있다. 결국 올랜도는 재산을 헤프게 썼고 나중에 외교관으로 동양에 가는 참고서를 썼다.
이번 모험과 치열한 이국적인 여행은 그로 하여금 삶과 죽음의 세례를 경험하게 하였고, 동시에 성별 전환의 복선이 되었다. 그 이후로 올랜도는 상속권을 박탈당하고, 시대에 계몽을 받고, 어머니가 된 성공적인 경험으로 비타의 현실 속 실제 과거에 가까워지고 있다.
울프는 분명히 족보에 따라 사크빌 가문의 모든 구성원을 나열하지 않았다. 하지만 이들 개인의 개성과 기질이 혈연 관련 방식으로 이어져 Vita 에 드러날 것으로 상상할 수 있다. 예를 들어, 비타는 어릴 때부터 글쓰기와 연극을 좋아했습니다. 예를 들어, 그녀의 성격에는 소탈하고 방탕하며 제멋대로인 면도 있고, 예민하고 다정하며 변화무쌍한 마음성도 드러난다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 그녀는 모험과 자유로운 생활을 갈망하지만, 그녀도 그녀의 가정과 아이들에 연연하고 있다.
울프와 여성 글쓰기
노어 매너는 울프와 비타가 사랑하는 증인 중 한 명으로, 그들의 연애는 노어 역사의 전설의 일부가 되었습니다. 그러나 올랜도는 두 사람의 감정 생활을 서사 대상으로 삼지 않았다. 잘 알려진' 남녀일체' 를 제외하고' 올랜도: 전기' 는 실제로 울프의 여성 글쓰기에 대한 태도와 사고를 전달한다.
떡갈나무' 라는 시는 올랜도가 어릴 때부터 계획한 거창한 공사이다. 그녀가 현대 여성으로서 이 걸작을 완성할 때까지 그녀는 비로소 자신의 작가 꿈을 실현했다. 울프의 전반부는 올랜도를 남성으로 내세워 당시 르네상스 시절 영국의 남성권 환경을 비판하고 셰익스피어 같은 남성 작가만 존재하도록 했다. "여자 셰익스피어" 나 "여자 올랜도" 는 모두 당시의 현실에 맞지 않았다.
16- 19 세기 영국에서는 여성 작가들이 보통 남성의 이름으로만 작품을 발표하지만, 일단 신분이 드러나면 그들의 작품은 열등하고 혼란스러운 꼬리표를 붙이고 심지어 남성 평론가들에 의해 잘못 검열될 수도 있다. 올랜도 원작과 영화에 등장한 영국 시인 포프 (1688- 1744) 가 바로 이런 전형적인 설교 캐릭터다. 여성은 살롱 모임에서 종종' 개성이 없고 문명화되지 않은 이미지' 에 비유된다. 남자는 정치, 학술 등 지능 수준을 점거하며 자신이 이 세상의 사물을 정의할 권리가 있다고 주장하지만, 사실 자신의 우월감을 찾기 위한 것일 뿐이다.
올랜도는 허구와 상상력으로 가득 차 있지만 캐릭터의 성격, 사회적 관계, 도덕적 경험은 모두 현실에서 찾을 수 있다. 울프는 "허구는 사실 충분한 사실 세부 사항이 있는 진실이다" 고 강조했다. " 게다가, 가부장제 서사에서 이른바' 사실' 은 이미 가부장제 가치체계의' 신화' 와 깊은 연관이 있다.
올랜도' 는 "사람의 정신, 정신, 외모가 변하지 않고 신체적 특징만 남성에서 여성으로 변할 때 왜 연약하고, 주견이 부족하며, 공무에 참여하기에 적합하지 않은 대상이 되는가?" 라고 의문을 제기한다. 왜 작가의 신분은 성별에 의해 제한됩니까? "그러므로 소위 사실이나 허구라고 하는 것은 단지 특정 목적으로 선전되는 것에 불과하다. 이것은 우리가 이해하는 진실과 거짓의 대립과는 다르다. 허구와 사실은 종종 표리관계, 상호 서비스, 상호 융합이다.
울프가' 올랜도' 를 쓴 것은 비타에 대한 그녀의 감정을 기념하기 위해서가 아니라, 상대방과 자신에게서 모든 여성 (심지어 자유부를 가진 여성) 과 비슷한 어려움과 속박을 보는 것이 낫다. 그들에 대한 사회의 비판은 불공평하고, 편집증적이고, 편협하다. 정확히 말하자면,' 올랜도: 전기' 는 한 여작가가 쓴 여성 전기이다. 그것의 혁명성은 남성 작가의 응시를 깨는 데 있다. "화살처럼 천고를 꿰뚫는다" 는 것은 여성의 글쓰기를 방해하는 울타리에 직면한다.
올랜도' 와' 내 방' 은 왜 같이 읽어요?
올랜도는 6 월에 출판되었습니다. 1928. 한편 (1928 65438+ 10 월 20 일, 26 일), 울프는 캠브리지대 뉴햄 여학원, 고딘 여학원을 방문해 여성과 소설을 주제로 객석 강연을 하도록 초청받았다. 이듬해 3 월, 그녀는 미국 잡지' 포럼' 에서 두 편의 강연을 했다. 이후 울프는 문장 수정을' 자신의 방 하나' 로 확대해 발표했다. 문장 페미니스트들은 이 미국을 페미니스트 문학의 성서로 여긴다.
올랜도: 한 전기는 역사적 관점에서 여성이 문학 추구에서 남성과 막상막하의 사실을 다룬다. 올랜도는 남자였을 때 시에 천부적인 재능과 영성이 부족했다. 그가 한 여자에게 돌아섰을 때만 그는 직업작가가 되는 꿈을 이루었다. 자기 방 한 칸' 에서 울프는 상상력이 풍부한 질문을 계속 사용했다. 셰익스피어 집에도 여동생 주디스가 있다고 가정해 봅시다. 그녀는 문학에 재능이 있었지만, 그녀가 온 것은 세상의 추앙이 아니라 버림받았다고 합니다. 울프는 문학계의 여성 창의력에 대한 억압과 무시를 비판했다.
그녀는 자신이 캠브리지에서 여성으로서 당한 차별 대우를 공유했다 (예: 여성이 도서관에 들어가는 것을 금지하는 등). ). 울프는 여성이 글쓰기에 제한을 받을 뿐만 아니라 쓰기 전에도 제한을 받는다는 것을 깨달았다. 머릿속에서 싹트는 사상의 불꽃이 선조의 사례를 참고해야 할 때, 우리는 자료를 검열하고 보충하고 지식을 습득할 수 있는 동력을 얻지 못하여, 사변 과정에 증거가 부족하여 창백하고 무력해 보인다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
케임브리지 여행의 경험으로 울프의' 경제-돈' 이 가장 시급한 문제가 되고, 자신의 연설로 유산에 대한 여성의 관심을 불러일으키고 싶다. 외부 현실과 그녀 자신의 경험으로 울프는 남성이 편안함과 부유함을 더 쉽게 얻을 수 있다는 것을 깨달았고, 여성은 대부분 격동과 빈곤 속에 있었다.
부가 마음에 미치는 영향은 절대적이지는 않지만, 인생의 기회와 성취를 창조하는 데 매우 중요하다. (존 F. 케네디, 돈명언) 사회 실천에서 여성은 경제사무에 대해 물어볼 권리가 없으며, 종종 비슷한 일을 남성에게 물려준다. 이런 기피 심리는 여성들을 경쟁 경제보장의 동력이 부족하게 하고, 왕왕 열세에 처하는 경우가 많다. 하지만 이 문제는 여성들이 간과하는 경우가 많다.
울프 자신은 고모로부터 유산을 물려받아 글쓰기에 전념했다. 그래서 자신의 방에서, 그녀는 여성들이 부를 더 적극적으로 장악해야 한다고 제안했다. 어머니들도 실업에 종사할 수 있고, 자신이 번 재산을 딸과 손녀에게 전담하거나, 학원에 기부할 수 있다면, 여성을 위해 전문 학술 분야에 종사하는 연구원과 강의기금을 설립할 것이다. 그래야만 여성이 학술 고위층에 들어갈 수 있는 기회를 진정으로 넓히고, 더 많은 발언권을 장악하고, 공공 분야에 진출할 수 있다.
이 생각은 또한 울프가 올랜도의 창작에서 변신을 도와준 올랜도 (즉 비타) 가 크놀러 장원의 합법적인 상속권을 실현하는 꿈에 반응했다.
올랜도: 한 전기는 한 여작가의 운명이 다분하고,' 자기 방 하나' 는 여성 공동사회 경험에 대한 관심과 고소다. 전자는 장회소설의 방법을 채택하고, 후자는 현실주의의 비판으로 가득 차 있다. 둘 다 문학과 역사 서술에서 여성의 지위를 정확하게 반영했다. 시간과 내용 사이에는 연관성이 있다. 따라서 울프가' 올랜도' 를 쓴 것은 비타라는 천재 작가에 대한 상호 감상, 여성 간의 우정, 또래들의 인정과 지지에서 비롯된 것이다.
올랜도의 초판
관례에 따르면' 올랜도: 전기 한 권' 은 여전히 울프와 남편이 공동으로 운영하는 호가스 출판사에서 출판된다. 하지만 같은 시기에 울프는 뉴욕의 게그 출판사가 올랜도 한정판 800 권을 인쇄하도록 허가했는데, 아마도 미국 독자들을 대상으로 한 것이었을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마) 모든 양장판에는 울프의 친필 서명이 있다. 가이거 버전은 1928 10 2 월 2 일에 완성되었고, Hogarth 출판사는 10 6 월 1 일에 출판돼 거의 늦게 출판됐다
가이고 출판사 버전 (출처: 보먼 희귀 서적)
호가스 출판사 버전 (출처:)
올랜도 원고 (1928, 17 년 3 월 완료) 는 첫 번째 공식 출판 버전과 매우 일치하지만 장은 크게 변경되었습니다.
원고 목록은 네 장으로 나뉜다.
제 1 장 엘리자베스 시대와 제임스 1 세 시대! 을 눌러 섹션을 인쇄할 수도 있습니다
제 2 장-캐롤라이나;
제 3 장-회복과 아우구스투스;
제 4 장-빅토리아와 현대.
최종 출판 카탈로그에는 6 개의 장이 있습니다.
제 1 장-어린 시절과 청소년;
제 2 장-성인. 콘스탄티노플 주재 대사
제 3 장-변화의 시대;
제 4 장-런던 생활. 투지두용, 소송에 얽매여 있다.
제 5 장-결혼 및 가족 생활;
제 6 장-만년.
결론.
전자는 문학과 역사시대를 바탕으로 하고, 발표된 버전은 개인 생활 단계에 초점을 맞춰 전통적인 전기 개념을 호응한다. 카탈로그는 종종 간과되지만, 실제로는 독자의 독서 경험과 인식에 잠재적인 영향을 미친다. 여기서도 저자의 사고 경로 조정을 볼 수 있다.
두 가지의 또 다른 분명한 차이점은 날짜입니다. 예를 들어 원고에는' 1553 10 월' 이라는 글자가 명확하게 표기되어 있다. 즉 메리 여왕 집권 초기에 토마스 사크빌은 사춘기에 접어들었고 올랜도는 16 세의 나이로 나타났다. "16 16" 에 해당하는 실제 역사는 셰익스피어의 죽음을 암시한다. 엘리자베스 시대 희극과 시의 발전이 끝났고 역사가 바뀔 것임을 의미한다.
이 중요한 정보는 발표된 버전에서 삭제되었다. 이 날짜의 역할은 울프가 창작에서 올랜도라는 인물을 사크빌 가문의 역사와 연결시키려는 의도를 증명했다. 정식 판에서 빼면 엄격한 시간 참조가 없어 인물 활동이 더 유연해지고 시대별 경험이 더욱 입체적이어서 더욱 쉽게 상상할 수 있는 공간을 마련할 수 있을 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
정보 출처
Beth A. Boehm, 사실, 허구, 원소설:' 올랜도' 와' 자기 방' 의 모호한 성별, 서사기교지: 1992.
찰스 호프만, "올랜도의 사실과 환상: 버지니아 울프의 원고 개정", 텍사스 문학과 언어 연구: 1968.
불가능한 예술: 버지니아 울프 현대전기, 케임브리지 계간지: 2000 년.
제인 드 게이, 버지니아 울프 올랜도의 페미니스트 사학, 리뷰 조사: 2007.