영화가 처음 등장했을 때, 영화 복제 기술은 아직 발달하지 못했다. 당시 루미엘 형제의 영화는 시동부터 셧다운까지 영화였다. 그래서 이야기를 명확하게 표현하기 위해 기본적으로 한 장면으로만 이야기를 하는 것이다: 파노라마 (인물의 전신을 보여주는 것). 당시 영화는 인물의 감정을 분명하게 표현하기 위해 과장된 몸짓을 추가하여 모두가 이해할 수 있도록 해야 했다.
역사상 실제로 다른 장면을 사용하여 편집과 촬영을 한 사람은 전기 기술자인 에디슨의 조수 에드윈 포터 (Edwin Porter) 였다. 그는 6 분짜리 실험영화' 미국 소방관의 생활' 을 제작했다. 그는 서로 다른 두 공간의 사진을 한데 모아 서사를 완성하려고 시도했다.
포터의 실험은 놀라운 결론을 내렸습니다. 두 개의 렌즈가 서로 맞물려 관객의 머릿속에 맥락 관계를 형성할 수 있다는 것입니다! 완전히 다른 곳에서 촬영한 거울 그룹을 하나의 서사전체로 합성할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)
이렇게 하면 가장 기본적인 클립이 탄생했습니다. 즉, 서로 다른 렌즈를 동일한 연속 시공간으로 부드럽게 결합합니다.
하지만 이런 유창한 장면은 관객을 오래 보면 좀 무미건조해서 관객이 영화를 보는 데 집중할 수 없게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언)
어떻게 된 거야? 이 답안은 응용심리학이 성숙해질 때까지-시각심리학이 비로소 밝혀졌다.
미국 심리학자 호버와 스위스 과학자 웨젤 (원인 198 1 노벨의학 및 생리학상 수상) 의 연구에 따르면 인간의 뇌와 눈은 운동을 감지하는 특수 세포를 가지고 있다. 이 세포들은 외부 사물을 관찰할 때 한 곳에 머물지 않고, 끊임없이 시선을 돌려 다른 각도에서 세상을 관찰할 수 있게 한다.
예를 들어, 소설을 읽을 때, 눈은 항상 한 줄에서 다른 줄로 이동합니다. 소설이 부드러운 서정적 단락에 있을 때 독자의 심정은 평온하고 평온해 보이며 안구 운동 속도는 느리고 한가로워진다. 소설 줄거리가 추진되고 독자 정서가 설레면서 안구운동의 속도도 빨라지고 있다. 이는 사람들이 직접 행사에 참가하는 상황과 일치한다. 한 사람이 매우 자극적이고 빠르게 변화하는 활동을 관찰하거나 참여하면, 그의 반응 리듬이 크게 빨라지고, 그는 시선의 방향을 빠르게 바꿀 것이다. 이 생리 현상은 몽타주의 리듬 요구 사항을 만들어 냈다.
이러한 이론이 없는 상황에서, 어떤 사람들은 이미 이 점을 깨달았다. 그는 그리피스입니다. 그러나 그는 완전히 무의식적이고, 이론체계가 없고, 직감으로 몽타주를 연습하는 수법이다.
우리가 가장 많이 사용하는' 서사몽타주' 입니다.
줄거리 설명, 사건 전시를 주요 멜로디로 하고, 줄거리 발전의 시간흐름과 인과관계에 따라 렌즈, 장면, 단락을 재단해 시청자들이 줄거리를 이해하도록 유도하는 것이 특징이다.