초점: 모더니즘 비판

오스트리아 감독 마이클 하네크는 마지막 모더니즘 감독으로 인정받아 칸 영화감독상을 다섯 번 수상했다. 그의' 숨겨진 카메라' (2005) 는 영국 가디언 (6 위) 에 의해' 20 세기 100 편 최고의 영화' 로 선정됐다. 간단히 말해 보세요.

서스펜스 깔개를 깔다. 이 영화는 숨겨진 촬영, 엿보기 등 사회문제를 조기에 주목하는 도시극이다. 영화는 몰카 영상부터 다음 가족의 일상을 감시하는 것을 볼 수 있다. 이어 동영상을 받은 조지 (다니엘 오터이 분) 와 안나 (줄리엣 비노시 분) 가 동영상을 뒤돌아보며 플래시백 줄거리의 설정이 극 중 장면과 일치한다는 점이 흥미롭다. 엿보이는 이런 일을 당한 사람은 누구나 극도의 공포임에 틀림없다. 자극적이지 않은 자극 속에서 미스터리한 연극 분위기를 깔아 놓을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 촬영 기교를 버리고 줄거리에만 집중하면 이 영화의 복선이 재미있을 만하다.

위급한 고비. 줄거리가 전개됨에 따라 부부는 끊임없이 새로운 동영상을 받았다. 진실이 지척에 다다랐을 때, 그것은 조지의 불명예스러운 어린 시절 이야기를 찢었다. 조지에게 이것은 먼지투성이, 심지어 잊혀진 과거이다. 하지만 마길드 (모리스 베니추 장식) 에게 이것은 평생 지울 수 없는 고통이다. 플래시백, 조지, 조지, 조지, 조지, 조지, 조지, 조지, 조지, 조지, 조지, 조지, 조지, 조지 마지드는 조지를 평생 미워했는데, 그의 유치한 행동이 그의 교육권을 박탈했기 때문이다. 하네크는 거의 잔인하고 비판적인 방식으로 어린이와 이민 문제 (마지드가 조지 앞에서 자살함) 를 토론했다.

근대성. 첫째, 전후 트라우마로 현대인들은 관계에서 불균형, 왜곡, 냉막, 불신의 감정을 나타냈다. 예를 들어, 알 수 없는 엿보기, 평화로워 보이는 이 세 식구의 집을 거의 무너뜨리고, 아들의 실종은 아름다운 세상에서 숨겨진 위기를 드러낸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 숨겨진 카메라는 마치 막후 추수처럼 현대 사회의 기술에 대한 숭배를 은근히 풍자한다. 둘째, 불확실성. 조지와 마지드의 원한은 끝났지만 끝까지 확실한 답이 없었고, 장면은 여전히 촬영 중이었고, 관객들의 호기심과 사고를 불러일으켰다.