우선 인물의 신체 비율을 결정한다.
만화 캐릭터를 그리기 전에, 우리 머리 속에는 반드시 대략적인 이미지가 있어야 한다. 바로 임무가 뚱뚱하거나 날씬하거나 몸매 비율이라는 것이다. 우리는 실제 인물을 그릴 때 키가 6 ~ 7 미터에 따라 그려진다는 것을 알고 있지만, 만화 캐릭터를 그릴 때는 이런 요구가 없다. 우리는 자신의 상상력에 따라 서너 개의 머리 비율에 따라 만화 캐릭터를 설계할 수 있으며, 물론 당신의 상상력에 따라 유연하게 사용할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
둘째: 인물의 온몸의 윤곽을 그려라.
만화 캐릭터의 윤곽을 그리는 것은 사실 매우 간단하다. 구체나 원통형으로 그릴 수 있습니다. 이렇게 하면 더 쉽게 그릴 수 있습니다. 물론 우리 뒤에는 인물의 표정에 따라 원이나 원통형을 수정해야 할 수도 있지만, 이렇게 하면 전제의 전체적인 윤곽을 그릴 수 있다.
셋째, 위쪽 및 아래쪽 원은 몸통과 머리를 그립니다.
먼저 머리에서 원을 그린 다음 아래에 더 큰 원을 그립니다. 위는 머리를 나타내고 아래는 몸통을 나타냅니다. 이렇게 스케치 하나가 나왔다.
넷째, 애니메이션 캐릭터의 팔다리와 손발을 간단하게 완성한다.
팔다리로 몸통을 채우고, 인물의 팔과 다리는 먼저 직선으로 대체하고, 손발은 작은 원으로 대체한다. 그래서 애니메이션 캐릭터의 윤곽이 나왔다.
다섯째, 만화 캐릭터의 얼굴을 스케치합니다.
이 단계는 비교적 간단하지만 번거롭습니다. 주로 자신이 디자인한 만화 이미지를 바탕으로 합니다. 간단한 이유는 우리 모두가 간단한 귀, 눈, 코, 머리카락과 같은 스케치를 먼저 간소화해야 하기 때문이다. 이것들을 다 그렸을 때, 대략적인 애니메이션 캐릭터 이미지가 나왔다.
여섯째, 나머지 애니메이션 캐릭터를 완성하고 애니메이션 캐릭터를 정련한다.
만화 캐릭터를 그리는 어려움
헤어스타일과 머리카락: 애니메이션 캐릭터의 헤어스타일은 보통 독특하고 다양하며 앞머리와 곱슬머리부터 쿨한 헤어스타일까지 다양합니다. 서로 다른 헤어스타일을 정확하게 표현하기 위해서는 다양한 종류의 머리카락을 관찰하고 그리는 법을 배우고 구도, 선, 그림자를 익히는 방법을 배워야 한다.
역학 및 자세: 애니메이션 캐릭터는 종종 달리기, 점프, 타격과 같은 다양한 동적 자세로 나타납니다. 역동적인 자세의 느낌을 포착하려면 인체의 구조와 운동학의 원리를 이해하고 투시와 선 기술을 활용해 인물을 더욱 생동감 있고 흥미롭게 만들어야 한다.