너의 비디오 클립은 정말 멋지다.

첫째, 대본에 따라 생각하지 마라. 한 편의 영화가 얼마나 많은 장면을 가지고 있든 핵심은 각종 비디오 장면을 짜맞추는 것이 아니라 좋은 이야기를 하는 것이다. 이 비디오의 주제를 절대 잊지 마라, 주제는 왕왕 문안 기획의 핵심 내용이다.

둘째, 감독의 사고. 영화의 주제를 확정한 후, 편집은 영화의 2 차 창작으로서 감독의 사유가 있어야 하며, 사진작가의 논리와 순서에 빠지지 않도록 해야 한다. 먼저 소재를 익히고 소재를 이해한 다음 극의 충돌점을 찾아야 한다. 그런 다음 렌즈 클립, 추출, 배열, 재구성, 다양한 전환, 미러, 렌즈 언어를 통해 주제를 표현하는 방법을 고려해야 합니다. 그렇지 않으면 클립 수준이 아무리 높아도 모방과 복제만 할 수 있으며 편집된 클립 예술로 승격될 수 없습니다.

셋째, 청중의 사고. 영화 한 편을 편집할 때, 영화의 관객이 누구인지, 영화가 누구를 위한 것인지, 관객의 특징이 무엇인지, 그래야 편집 중에 가장 합리적인 처리 방법을 찾을 수 있고, 언제 관객과 마주할 것인지, 언제 관객을 매달아야 영화를 더욱 흥미진진하고 층층이 있게 할 수 있다.

넷째, 렌즈 감각은 주로 두 조각이다. 훌륭한 장면을 보면, 반드시 이 렌즈와 관련된 줄거리와 연결시켜 이 장면을 기억하고, 전체 이야기 충돌에서 역할을 해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 독서명언) 두 번째 역할은 렌즈가 가로채는 생각이 실제로 전환과 분경을 의미한다는 것이다. 렌즈가 어떻게 조합하면 더 합리적이고, 어떻게 가로채면 더 의외로 합리적이며, 관객을 더욱 놀라게 한다.

다섯째, 음악감. 어떤 영화도 화면과 대화만 있을 수 없고 배경 음악이 있어야 한다. 적당한 음악은 영화의 리듬과 감정을 더 잘 표현하고 더 편안하게 보이게 한다. 언제 음악에 들어가고, 언제 음악을 내고, 언제 비워 두는 것은 모두 합격한 편집자가 진지하게 고려해야 할 일이다.

위의 5 점은 편집 사고의 핵심이며, 자격을 갖춘 편집자로서 명심해야 할 5 점이다.