선형 또는 영역 낙서 스타일의 삽화는 마음대로, 젊고 대담하고, 어지럽지만 질서 정연하고, 간단하고, 무례한 특징을 가지고 있으며, H5 포스터 또는 로고 디자인의 일부분에 쓰인다.
필선 삽화
선과 면의 결합은 H5 에서 점점 더 많이 사용되고 있으며, MBE 스타일의 작은 일러스트레이션도 이런 부류에 속한다고 생각합니다.
벡터 그라디언트 그림
벡터 그라데이션 일러스트레이션은 그라데이션 장면 일러스트레이션으로 대표되며, 색채가 아름답고 부드럽고, 색채가 강렬하며, 전체감이 강하고, 심미가 높다. 휴대폰 앱의 홈페이지에서 이런 삽화를 볼 수 있습니다.
평면 그림
평면 일러스트레이션은 평면 아이콘과 마찬가지로 많은 텍스처와 질감을 제거하고 주요 특징만 유지하는 일러스트입니다. 그것의 기본 특징은 색상 블록이 크고 모양이 간단하여 휴대폰 앱과 웹 페이지에서 비교적 흔하다는 것이다.
텍스처 그림
근리일러스트레이션은 본질적으로 평면 일러스트레이션의 범주에 속한다. 텍스처는 입자감으로 만들어졌으며, 일반적으로 무광택과 백라이트면에 무늬결을 발라 화면의 디테일과 미감을 더해 더욱 매력적으로 보이게 한다. 이런 기술은 작전 일러스트레이션에서 더욱 흔하다.
손으로 그린 삽화
손으로 그린 일러스트레이션 자체에도 다양한 스타일이 포함되어 있으며, 주체의 스타일, 색상 조화, 주제 전달과 밀접한 관련이 있으며, 오픈 스크린 페이지와 활성 페이지에서 많이 볼 수 있습니다.
입체 삽화
지난해부터 점점 더 많은 2.5D 일러스트레이션이 등장해 웹 디자인과 APP 시작 페이지에서 흔히 볼 수 있다. 미세한 시스루로 화면의 재미를 높이고 메시지를 더 잘 전달할 수 있다.
글로벌 등나무 변쇼가 현재 유행하는 일러스트레이션 스타일에 대한 관련 공유입니다. 너의 친구에게 도움이 되었으면 좋겠다. 자세한 내용은 이 플랫폼을 참조하십시오. 변쇼는 제때에 출판을 정리할 것이다. 주의하세요!
9 가지 일반적인 일러스트 스타일의 분류 1, 텍스처 및 질감
노이즈 일러스트레이션보다 텍스처 스타일의 일러스트레이션 질감이 더 풍부하며 브러시의 텍스처 변화와 용지의 텍스처를 결합하여 풍부한 화면 효과를 제공합니다.
특징: 풍부한 색상, 질감 및 질감.
2. 획 스타일
평면 또는 근리 일러스트레이션을 기반으로 획 처리가 추가되어 선선을 위주로 하고, 음영 방식에는 간단한 평면화법이나 근리 변화가 유지되고, 선선 부분은 보존됩니다.
특징: 가장자리 효과 유지, 간결, 장식성이 강하다.
3. 한일 스타일
화면 분위기는 작고 싱그러우며, 색채가 밝고 색채가 풍부하다. 인물의 비율은 사실화되는 경향이 있고, 빛의 표현과 분위기의 대비에도 치중하고 있다.
특징: 발랄함, 치유, 따뜻한 마음.
4. 사실적인 스타일
현실적인 캐릭터 스타일이 게임에 많이 등장해 빛의 표현에 초점을 맞추고, 캐릭터 구조가 또렷하고, 화면이 더욱 사실적이다.
특징: 현실적, 빛과 그림자 감각, 명확한 구조.
5. 평면 스타일
매우 간결한 방식으로 화면 내용을 표현하여 깨끗하고 깔끔하며, 너무 복잡한 세부 사항은 없다.
특징: 간결, 평면화, 기하학적 스타일링이 강하다.
6, 순수한 손으로 그린 스타일
순수한 손으로 그린 질감의 변화를 유지하는 것은 디지털 페인팅보다 순수한 손으로 그린 일러스트가 더 간단한 느낌을 줄 수 있습니다.
특징: 부드럽고 상쾌하며 질감이 자연스럽게 변합니다.
7. 유럽 및 미국 스타일
유럽과 미국 스타일은 주로 인물의 이목구비와 몸매에 나타난다. 인물의 비율은 가늘고 이목구비는 유럽과 미국 스타일의 입체감이 있다.
특징: 풍부한 인물 표정, 어느 정도의 과장된 표정.
8, 플러그인
어린이 일러스트레이션 스타일은 책 바인딩 일러스트레이션의 일종으로, 개인 스타일의 독립 그림책 또는 어린이 소년 잡지의 사진으로 사용될 수 있다. 이것은 최근 몇 년 동안 매우 유행하는 스타일이다.
특징: 아동 재미, 귀여움, 이야기 할 줄 안다.
9, 소음 스타일
평면 일러스트레이션의 기본 색상 블록에 균일한 노이즈 효과를 내고 텍스처 변화를 늘리고 화면 세부 사항을 풍부하게하며 화면 계층 변화를 증가시킵니다.
특징: 복고풍, 화면 통일, 층감.
어떻게 AI 1 손으로 그린 일러스트를 만들 수 있습니까? AdobeIllustrator 를 열고 폭이 850x850 픽셀인 문서를 새로 만든 후, 우리는 모든 여성에게 똑같이 아바타를 그리기 시작했다. 타원 도구 (l) 를 사용하여 타원을 그립니다. 다음 그림에서는 필요한 채우기 색상을 볼 수 있습니다. 모양을 변경합니다. 효과 > 변형 > 물고기로 들어갑니다. 아래에 보이는 옵션을 입력하고 [확인] 을 누릅니다.
2. 눈의 경우 먼저 [타원 도구 (l)] 를 사용하여 갈색 타원을 만듭니다. 약간 왼쪽으로 돌다. 다음으로 갈색 앞에 흰색 타원을 만듭니다 (ctrl-c 와 ctrl-f 사용). 오른쪽 경사 아래로 이동합니다.
어두운 갈색의 작은 원으로 눈을 끝내세요. 균일한 원을 만들려면 Shift 키를 누른 채 타원 도구 (l) 를 사용합니다. 마지막으로 모든 눈을 그룹화합니다 (마우스 오른쪽 버튼 클릭 >; 그룹) 을 참조하십시오.
3. 너의 눈을 너의 머리 왼쪽에 놓아라. 반사 도구 (O) 로 Alt 키를 누른 채 이마를 클릭하세요. 새 대화상자 창에서 수직, 각도 90 도를 선택한 다음 복사를 누릅니다. 너는 지금 두 개의 눈이 있어야 한다.
4. 코가 있는 얼굴에 작은 원을 그립니다. 또 다른 원을 만들고 선택된 상태로 스포이드 도구 (I) 를 들고 면을 클릭합니다. 이제 너의 새 원은 너의 얼굴과 같은 색깔을 얻을 것이다. 초승달의 모양을 볼 수 있도록 이 두 원을 겹칩니다. 이것은 코입니다.
같은 기술을 사용하여 귀를 만듭니다. 반사 도구 (O) 를 가지고 Alt 키를 누른 채 머리 중간에 점을 찍습니다. 새 대화상자 창에서 수직, 각도 90 도를 선택한 다음 복사를 누릅니다. 너는 지금 두 귀가 있어야 한다.
5. 눈썹을 만들다. [타원 도구] (l) 를 사용하여 얇고 수평 검정 타원을 만듭니다. 그런 다음 [직접 선택 도구] (a) 를 사용하여 타원의 위쪽 및 아래쪽 고정점을 드래그하고 위로 슬라이딩하여 선택합니다. 이것은 눈썹이 될 것이다. 6. 눈썹을 왼쪽에 놓습니다. 마음대로 회전하지만, 네가 원한다면-그녀를 화나게 하지 마라! 눈과 귀를 만드는 것과 같은 기술을 사용하여 또 다른 눈썹을 만듭니다. 지금 너는 눈썹이 두 개 있다.
7. 입을 그리기 위해 새로운 수평 타원을 그립니다. 이 새 타원을 선택하고 고정점 변형 도구 (Shift-C) 를 사용하여 왼쪽 및 오른쪽 고정점을 클릭하여 변형합니다. 앞에 새 흰색 타원 (ctrl-c, ctrl-f) 을 만듭니다. 축소하지만 흰색 타원이 갈색 타원 안에 남아 있는지 확인해야 합니다. 전체 결합이 중요하다.
그런 다음 영향 > 비틀기 > 호를 선택하고 다음과 같은 옵션을 입력합니다.
8. 직사각형 도구 (m) 를 사용하여 머리 아래에 직사각형을 추가하여 목을 만듭니다. 얼굴의 칠 색상과 같아야 합니다. 선택한 상태에서 Effect >;; 비틀기 > 강조 표시. 새 대화상자 창에서 다음 그림과 같은 옵션을 입력합니다. 모양을 확장합니다 (object >;; 모양을 확장합니다.
9. 머리를 완성하기 위해 곱슬머리를 좀 추가해 봅시다. 머리 뒤에 큰 원을 그리세요. 선택된 상태로 오브젝트 > 패스 > 고정점 추가로 이동합니다. 이렇게 여러 번 하면 원에 고정점을 고르게 추가하는 방법을 알 수 있습니다.
그런 다음 효과를 제거하십시오 >; 비틀기 및 변형 >: 접기 및 팽창. 새 대화상자 창에서 슬라이더를 오른쪽으로 이동하여 6% 를 얻고 확인을 누릅니다. 너는 결국 곱슬머리처럼 보여야 한다. 이 모양을 확대하는 것을 잊지 마세요 (object >;; 모양을 확장합니다.