우리 아버지는 파리에서 태어나 패턴 화가입니다. 어려서부터 아버지로부터 교육을 받은 것은 매우 조숙한 사람이다. 스무 살 때 미원 전시회 1 등상 [1] 을 받았다.
이탈리아에서 4 년여를 공부하여 기술이 향상되었다. 파리로 돌아온 후, 그의 명성은 크게 향상되었고, 심지어 여성 살롱의 접대까지 받았다. 참, 루이 왕조의 귀부인 살롱은 저명한 학자, 정치가, 시인, 음악가, 화가가 모이는 곳이어서 그곳에서 대접을 받는 것은 큰 영광이다. 이 관계 때문에 바우처는 각계각층의 사람들을 사귀기 시작했다. 그는 오페라 하우스의 풍경과 벽걸이 직물의 도안을 그렸다.
그래서 그의 재능은 곧 루이 15 세의 애인인 퐁파두 부인의 인정을 받았고, 그는 그녀를 위해 몇 장의 초상화를 그렸다. 퐁파두 부인은 루이 왕조의 첫 미인이자 재녀이다. 보처는 이런 럭셔리한 아름다움을 위해 드레스와 장식품을 디자인했고, 보처가 디자인한 도안은 당시 궁궐을 드나드는 귀부들의 모범이 되었다.
그래서 바우처는 풍부한 장식수완과 재능을 가지고 있고, 그의 그림에도 장식원소가 있어' 사랑의 눈' 과' 전원' 을 읽으면 알 수 있다. 그러나 그의 작품은 모두 차가운 은색 톤이다. 비록 그들은 고귀하고 우아하지만, 결코 사람을 친절하게 하지 않는다. 예를 들어 창아 다이애나와 그녀의 시녀의 알몸화는 둥글고 부드럽지만 따뜻함이 부족해 안타까움을 자아낸다. 아마도 당시 귀족들이 잘난 체했던 사람들이 그랬을지도 모른다.
1703 년 9 월 29 일 파리에서 태어났습니다. 니콜라스 신부는 페인트공이자 장식공이다.
17 17 아버지의 스튜디오에서 공부를 시작합니다.
172 1 년 F. Le 에서 단기 공부.
1723 로마상을 받았지만 장학금을 받지 못했습니다.
1727 로마로 여행을 갑니다.
173 1 파리로 돌아가기. 역사 화가로서 그는 왕립미술학원의 인정을 받았다.
1733 메리 장 베조와 결혼하다. 그들의 아이는 장엘리자베스 빅토르발 (약 1735 년생), 후스터 나탄 (약 1736 년생), 메리 에밀 (약/Kloc) 이다
1734 년 왕립미술학원 정식 원사가 되었다.
1735 년, 그는 처음으로 황실의 주문서를 받아 베르사유 궁전 공주청의 천정화를 창작했다.
1737 왕립미술학원 정교수로 당선되다.
1748 은 폰바두 부인과의 친밀한 접촉을 시작했고, 폰바두 부인은 그의 가장 강력한 후원자가 되었다.
1755 는 고베린 태피스트리 공장 책임자로 임명되었다.
1765 는 국왕의 수석 화가로 임명되었다. 그는 왕립미술학원 원장으로 선출되었다.
1768 왕립미술학원 학장 사퇴.
1770 년 5 월 30 일, 그는 루브르 박물관 자신의 방에서 죽었다. 생제르만의 록로바 신전에 묻혀있다.
궁중 중국 황제',' 중국 어경',' 중국 원림',' 중국 시장' 등 네 폭의 유화는 당시 프랑스 로코코 그림의 대표적 인물인 바우처가 그렸다. 화면에는 중국의 청화자, 꽃바구니, 단팬, 중국우산 등 실감나는 도자기가 많이 나타났다. 그림 속 인물의 의상은 청나라 이전의 중국 의상과 매우 흡사하여 당시 청나라의 만주족 의상과는 거리가 멀고 중국의 특색이 매우 두드러졌다. 귀족들은 앞다투어 이 그림들을 샀다. 만약 살 수 없다면, 그들은 이 네 폭의 그림을 청사진으로, 양모와 실크로 엮어 만든 태피스트리를 사들였다.
바우처는 중국에 가 본 적이 없다. 그림 속의 일부 이미지는 진실이고, 다른 일부는 순전히 그의 상상이다. 이상하게도 화가가 중국에 가 본 적이 없고 또 중국을 그리고 싶다면, 그는 분명 무슨 증빙이 있을 것이다. 그림 속의 이미지는 어디에서 왔습니까? 당시 동인도 회사의 잦은 상업 활동과 관련이 있을 가능성이 높다고 한다. 이 회사는 풍부한 상품을 동쪽에서 유럽으로 데려왔고, 바우처는 파리에서 중국 상품을 쉽게 살 수 있었다. 하지만 동양적인 분위기에 맞는 화면을 조합하는 것만으로는 충분하지 않고, 실정에 맞는 화면 아이디어가 필요하며, 허공에서 상상할 수 없다.
중국의 선교사가 그린 중국의 그림은 보처가 중국의 그림을 다 그릴 때까지 알려지지 않았다. 보처의 중국 이미지에 대한 인식은 선교사가 얻은 것이 아니며, 이 수수께끼도 실증적인 방법으로 풀 수 없는 것으로 보인다. 하지만 보처의 중국 그림을 18 세기 내내' 중국풍' 에 집착하는 유럽 사회의 배경에 두는 것도 놀라운 일이 아니다.
로코코 예술의 총아는 파리에서 태어났고, 17 세 때 스승은 화가의 음악에서 태어났다. 나는 화투에 감탄했다. 화타의 스케치를 판화로 새기고 그림책' 천자백태' 를 출판한 적이 있다.
보처는 예술 성지 이탈리아를 동경하며 자비로 유학을 갔지만, 모든 것을 허비하여 르네상스 대사의 예술적 업적을 업신여겼다. 그는 "미켈란젤로는 이상하다, 라파엘은 판에 박힌 것이고, 카라바초는 어둡다" 고 자랑했다. 그는 17 세기의 전원정서 예술에만 관심이 있다. 그는 궁궐에 입궁한 뒤 귀족 남녀가 신을 좋아하지 않고 그리스 신화 속 사랑 이야기를 선호한다는 것을 발견했다. 그래서 바우처는 화성과 비너스의 새롱거림, 힘센 사람이 안팔르 포옹, 여신 목욕, 메이크업 등의 주제를 붓으로 그려내며 그들을 영합하려고 애썼다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 이런 사랑 이야기와 백의여자의 알몸 묘사는 섬세하고, 이미지는 사람, 인체의 조화와 대칭으로 왕공귀족을 매료시켰다. 그는 미원원사라는 칭호를 얻어 교수로 승진했다.
평가
62 세의 나이에 지명도가 최고봉으로 발전하여 미원장님과 왕실 수석화가가 되었다. 보처는 서구 예술사에서 논란이 많은 화가로, 그와 동시대의 계몽 사상가, 문학 비평가 디드로와 함께 보처의 예술을 예리하게 비판한 적이 있다. 그는 "이 사람에 대해 무슨 말을 해야 할지 모르겠다" 고 말했다. 그의 작품에서 재미, 색채, 구도, 성격, 표현력, 실루엣의 퇴화는 그의 성격의 퇴화와 밀접한 관련이 있다. 너는 예술가가 캔버스에서 무엇을 표현하기를 바라니? 그의 상상력을 보여주시겠습니까? 하지만 하루 종일 가장 낮은 청루녀와 함께 지내는 사람이 무엇을 상상할 수 있을까? 그의 목양녀의 매력은 바로' 장미와 콜라' 중법월 부인의 매력이다. 그의 여신의 매력은 다이산 (모두 프랑스의 유명한 매춘부, * * *) 으로부터 빌려온 것이다. "
디드로의 비판은 신자산계급 계몽 사상의 높이에 서서 바우처를 부패한 루이 15 왕조의 총아로 여겼기 때문에 그의 예술이 사회에 부정적인 영향을 끼쳤다고 생각했기 때문이다. 디드로는 분명히 말했다. "보처의 우아함, 매혹적, 매혹적인 미태, 우아한 맛, 재능, 매력, 빛나는 광채, 짙은 화장의 몸, 그 방탕한 행동은 바람둥이, 로맨틱한 여자, 소년, 상류층 사람들, 갱단의 관심사, 현실을 사로잡았다 디드로의 급진적인 논평은 당시 봉건 귀족의 부패한 생활과 예술에 대한 그의 증오에 근거한 것이지만, 우리는 바우처의 예술을 공정하게 평가해야 한다.
러시아인 플레하노프는 "우아한 섹시함은 그의 뮤즈로 보처의 모든 작품에 스며든다" 고 말했다. 프랑스 회화사는 이렇게 평가했다. "사람들이 보처의 작품을 경멸하는 것은 아마도 그가 이전에 화투가 있었기 때문인 것 같고, 그 뒤에는 프라고나르가 있었기 때문일 것이다. 그는 전자가 심오하지도 없고 후자도 총명하고 명랑하지도 않은 것 같다. 그러나, 그는 이 사슬에서 없어서는 안 될 부분이다. 색채학자이자 빛을 표현하는 화가로서, 그는 가장 위대한 대가들 중 한 명이다. "