《비참한 세계》의 막후 제작

오리지널부터 개편까지

일찍이 1988 에서 애륜 파커는 우고 소설' 비참한 세계' 를 각색한 뮤지컬을 연출할 예정이다. 당시 파커의 환상에서 오리지널 뮤지컬이었다. 하지만 그는 제작진을 떠났고, 영화 감독은 199 1 에서 브루스 벨스포드로 바뀌었다. 1992 년 영화 제작자 카메론 매킨토시는 삼성영화사가 이 영화를 촬영할 것이라고 발표했다. 하지만 그 후 이 영화는 쓰레기통에 차여 준비 단계에 끼었다. 시간이 흘러 2005 년까지 매킨토시는 뮤지컬판' 비참한 세계' 가 오리지널 뮤지컬이 아니라 오랫동안 명성이 자자한 뮤지컬을 각색할 것임을 확인했다. 매킨토시는 이렇게 오랜 노력과 분투를 거쳐 자신을 포함한 원반 창작자를 기꺼이 사용하고자 하는 감독을 제작진에 취직하고 싶다고 말했다.

6 년 후 감독이 직접 찾아왔다. 20 1 1 맥킨토시에 연락하는 감독의 이름은 톰 후퍼입니다. Hooper 는 자신이 이 연극을 연출할 수 있다는 것에 매우 흥분했다. 왜냐하면 그가 보기에' 비참한 세계' 뮤지컬은 위대한 작품이기 때문이다. 그는 자신이 이미 정상에 도달했다고 느꼈는데, 이것은 이정표이다. 그의 마음속에서 뮤지컬' 비참한 세계' 는 비길 데 없는 작품이기 때문이다. 안의 음악과 가사는 모두 훌륭하다. 그리고 우고의 원작도 세계에서 가장 소중한 문화 보물 중 하나이다. 이 제작진에 와서 역사상 그 유명한 사람들과 협력하는 것은 정말 멋진 일이다.

사실 뮤지컬 한 편을 각색하는 것은 그리 어려운 일이 아니다. 뮤지컬 원작은 줄거리가 있는 작품이기 때문이다. 홉과 그의 작가가 해야 할 일은 이 음악에 적합한 무대, 배경, 배우를 찾는 것이다. 촬영장에서 후퍼는 제작진을 데리고 프랑스에 가서 촬영하기로 했다. 그래서 제작진 전체가 프랑스에 왔고, 배우 일정 때문에 일부 장면은 영국과 미국에서 촬영됐다. 또한 매킨토시의 요청에 따라 그 뮤지컬의 창작자들도 제작진에 와서 일하는데, 특히 오리지널 뮤지컬의 작곡가인 클라우드 미셸 훈버그와 작사인 애륜 부빌이다. 쇤버그는 원래 곡조에 따라 영화에 음악을 다시 썼을 뿐만 아니라 부빌과 함께 영화에 신곡을 한 곡 썼다. 이 새 노래는 갑자기 부른다. 매킨토시의 말에 따르면, 이 신곡은 왜 아장 () 이 코젯을 술집에서 데리고 나와 그녀를 돌보는 이유를 설명합니다. 이 영화의 유일한 신곡이자 이 영화의 가장 멋진 부분이다. 이전 뮤지컬 영화에서 뮤지컬 단편 촬영은 두 부분으로 나뉜다. 사운드 부분은 스튜디오에서 완성됩니다. 각종 악기와 편곡이 합성된 후 사운드 소재로 사운드 트랙으로 출력됩니다. 공연 부분은 촬영장에서 완성됐고, 배우는 자기가 부르는 것과 연기하는 소재를 듣고 있다. 노래 부르는 부분이 가짜 노래로 변했다. 콘서트에서 가짜 노래는 징그럽지만. 하지만 영화업계에서는 뮤지컬 영화에서 모든 영화가 이렇게 찍히기 때문에 예외는 없다. 그러나 이 영화에서 톰 후퍼는 놀라운 독창적인 일을 했다. 그는 동시에 촬영장에서 배우의 노래를 녹음한 후 후기 제작에서 이 개인 노래 조각에 반주를 더했다. 반주는 간단하지 않고 오케스트라라는 합주이다. Tom Hooper 의 구체적인 작동 방법은 이렇습니다. 그는 모든 배우에게 무선 이어폰을 끼고 촬영장에서 멀리 떨어진 곳에 피아노 한 대를 준비해 배우들이 피아노를 들으면서 영화 속 노래를 부르도록 했다. 피아노의 역할은 배우가 자신의 음조를 찾게 하여 곡조를 피하게 하는 것이다. 이렇게 그가 동시에 녹음한 것은 소음이 거의 없는 독립 아리아들이다. 그리고 이 아리아는 단독으로 꺼내서 후기 제작을 한다. 후기 제작에서 훈버그는 이 아리아와 배우의 개인 리듬과 음조에 따라 모든 노래의 공연을 다시 배치했다. 스튜디오에서 쇤버그는 노래를 기초로 이' 청창극' 을 위해 편곡했다. 합성한 후 영화 속 노래, 춤, 음악의 단편이 되었다. 영화사에서 이런 방식으로 영화 전체를 촬영한 것은 이번이 처음이다.

이런 제작 공예를 선택하면 Hooper 는 자신의 생각을 가지고 있다. 그는 이 영화가 뮤지컬과 같은 수준을 가질 수 있기를 바라며 뮤지컬의 질감을 갖고 싶어 동시 녹화를 선택하고 후기에 음악에 가입하기로 했다. 이렇게 하면 배우가 노래할 때의 표정과 눈빛을 더 정확하게 포착할 수 있다. 알다시피, 노래와 가짜 노래를 부를 때 사람의 표정은 눈빛과 목의 힘줄을 포함한 표정은 모두 다르다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 이 영화에는 이런 독특한 질감을 보여 주는 클로즈업 장면이 많이 있다. 이런 촬영 방식은 배우들에게 더 큰 공연 공간을 주었다. 현장에 보조기능이 있는 피아노가 하나밖에 없었고 후퍼는 사전에 배우를 위한 노래 제한을 설계하지 않았기 때문이다. 모든 리듬, 무게, 감정의 표현은 배우가 스스로 준비하고, 현장에서 즉흥적으로 하는 반면, 피아노는 배우의 표현에 따라 자신의 리듬을 조절하며, 배우들이 영화에서 부르는 노래를 더욱 자연스럽고 순수하게 하고, 영화를 신선하게 느끼게 한다. 일련 번호 제작사 5 연합국제영화업 (UIP) [신가보] 1 작업편두영화 [영국] 6 캐나다 세계영화업 [캐나다] (20 12). 2 카메론 매킨토시 유한공사 7 유니버설 스튜디오 인터내셔널 (UPI) (20 13) (법) 3 유니버설 스튜디오 [미국] 8 유니버설 스튜디오 인터내셔널 (20 13) 유니버설 스튜디오 [미국] 1 1 유나이티드 국제영화업 (UIP)[ 아건 ]2 유니버설 스튜디오 (영국) 유한 회사 13 ZON 오디오 Visuais