(1) 당대는 정치경제 고도발전, 문화예술 번영, 봉건문화가 찬란한 시대였다. 당이동은 위진 남북조와 수나라의 혼란과 분열 상태를 살리고 통일되고 강력한 국가를 세우고 대외무역거래를 발전시켜 생산성을 크게 발전시켜 장기적인 번영과 국가안보를 누리고 있다. 특히 성당이 아시아의 각 민족 경제 문화 교류의 중심이 되었을 때 중국 문화사에서 가장 눈부신 페이지였다. 이 기간 동안 인도와 이란 문화는 중국 문화에 흡수되어 녹아들어 벽화, 석조, 조각, 책, 그림, 실크 자수, 도용, 의상에 충분히 반영되었다.
수당 시대에 중국 의류의 가장 두드러진 특징은 2 선제이다. 대형 제사식에서 * * * 전통 의상을 입다. 평소 당나라의 관복은 후복 (선비복) 제였다.
당대에 이르러 전국 통일, 경제 번영, 형제가 더욱 개방되고, 의상도 점점 화려해지고 있다. 당대의 여성복은 스커트, 셔츠, 셔츠의 통일이 특징이다. 여성 중에는 가슴을 드러내고 팔을 드러내는 이미지가 있다. 영태공주 묘동 벽의 벽화에는 당대의 여인의 이미지, 상투, 웃통, 어깨에 붉은 비단, 노란색 반팔 저고리, 녹색 질긴 치마, 허리에 붉은 띠가 드리워져 있어 분가슴, 어두운 눈, 앉아 있을 때 풀풀, 행시치마 소매에 대해 더욱 생동감 있게 이해하고 있다.
옷을 천천히 입고, 반이슬을 조금 드러내는 것은 모든 사람의 일이 아니다. 당나라에서는 지위가 있는 사람만이 가슴절개셔츠를 입을 수 있고, 영태공주는 반나체로 할 수 있고, 가수는 반나체로 통치계급을 기쁘게 할 수 있지만, 일반인의 여자는 반나체를 허용하지 않는다. 당시 당나라의 반두복 예복은 어깨와 등을 드러내지 않는 것을 제외하고는 현대 서구의 이브닝 드레스와 약간 비슷했다.
당대의 여성복의 깃은 라운드넥, 사각 칼라, 사선 칼라, 직칼라, 닭 하트 칼라 등이 있다. 짧은 치마와 긴 치마는 모두 하이웨이스트가 특징이며, 보통 허리 위에 있고, 어떤 것은 겨드랑이에 묶여 있어 매우 날씬하고 날씬한 느낌을 준다.
나산엽 중수, 금봉은기러기 각각 흔적이 있다. 매대승황화채색, 붉은 치마가 석류꽃을 부러워한다. 당나라의 치마는 오색찬란하고, 빨강, 보라색, 노랑, 녹색은 기발하고 화려하며, 특히 빨간 치마이다. 거리에서 빨간 치마의 유행은 현대인의 특허가 아니다. 일찍이 성당 시대에는 춤치마가 곳곳에서 석류꽃으로 붉게 물들었다.
아마도 음양오행설의 영향을 받았을 것입니다. 양귀비는 황치마를 가장 좋아합니다. 이것이 지위의 상징입니다.
반이슬의 치마는 당시 사회의 개방도를 반영했다.
일정한 경제를 바탕으로 형성된 사회 이데올로기. 사회 패션과 의류에 영향을 미치는 중요한 요소입니다. 복식은 사회 정치 기후의 청우계이다. 당나라 () 는 중국 봉건 사회의 전성기, 특히 정관 (), 개원 () 년 동안 정치 기후가 완화되어 국민들이 편안하게 살면서 즐겁게 일했다. 당나라의 수도 장안은 당시의 정치 경제 문화 중심지이자 동서양 문화 교류의 중심지였다. 고성안, 기러기탑의 아침 시계, 초당의 밥 짓는 연기, 버드나무의 눈보라, 여산의 석양, 성장, 비림의 석각이 아직도 성당의 목소리를 감돌고 있는 것 같다. 일찍이 300 여 개국이 당나라와 우호적인 왕래를 한 적이 있다. 찬란한 중국 문화가 그들을 통해 세계 각지로 전파되었다. 오늘날 동아시아의 일부 나라들은 여전히 당나라 의상을 정장으로 보고 있어 그 영향이 오래가는 것을 알 수 있다. 외국 우호사절들이 장안에 모여 800 리 떨어진 진천에 그들의 문화의 씨앗을 뿌렸다. 당나라의 그림 조각 음악 무용 기타 예술은 외국의 기교와 풍격을 흡수했다. 대외복의 겸용과 저축은 당대의 기복 이복을 더욱 현란하게 만들었다.
당나라가 채택한 개방 정책, 서역과 토번의 의상을 모두 거두고 축적하기 때문에 진흙 모자와 유행하는 화장이 유행하기 시작했다. 이것은 중국 고대 의류 역사상 세 번째로 큰 변화이다. 처음 두 번의 의류 대변혁과는 달리 이번 의류 교류는 북쪽에서 남쪽으로 동쪽으로 가는 것이다.
(2) 당나라는 중국 봉건 사회의 전성기로 인민의 사상이든 물질 생산이든 역사의 정점에 이르렀다. 당나라 이래로 화훼 도안은 공예 장식에 광범위하게 적용되었는데, 그 구도는 활발하고 자유롭고, 밀도가 고르며, 풍만하고 둥글다. 특히 물결 모양의 연속 무늬와 화초의 조합은 당대에 유행하는 가지 무늬이다.
당대의 의상 도안은 과거 하느님이 주신 창작 사고를 바꿔 실제 꽃, 풀, 물고기, 벌레로 사생했지만 전통적인 용봉 문양도 배제하지 않는 것도 황권의 영향에 의해 결정된다. 이때 패션 패턴 디자인은 자유롭고 풍만하며 통통한 예술 스타일을 표현하는 경향이 있다.
만당 시대의 의상 패턴은 더욱 정교하고 아름답다. 꽃새 의류 도안, 가장자리 장식 도안, 군화 의류 도안, 실크, 사선의 부드러운 옷에 정말 오색찬란하다. 5 대 왕감처럼, "나산엽중수, 금봉황은기러기 한 무더기, 각각 두 방향으로 춤을 추며' 평화 만세' 라는 네 글자 사이에 있다. "오늘 우리가 본 럭셔리하고 정교한 의상 도안은 돈황석굴 화가들이 근면한 노동으로 후세를 위해 보존한 귀중한 영상자료이다. 당나라 의상의 발전은 전반적인 발전이다. 이때 의상 디자인은 자유롭고 풍만하며 화려하며 둥글고 신발 모자, 수건, 옥페, 헤어스타일, 메이크업, 액세서리 등으로 표현된다.
그림에서 볼 수 있듯이 헤어스타일의 스타일은 다채롭고 패턴은 봉황무늬와 모란무늬가 있습니다. 어떤 헤어스타일은 구름무늬의 흔적을 보여 주는데, 구름무늬 발전 변화의 구현이다. 신발의 스타일로 볼 때 당대에는 동그란 구두가 성행하여 정교하게 만들어졌으며, 짚화도 공예가 정교하다. 실크 신발에는 호랑이 머리 자수가 수놓아져 있는데, 산둥 아이들이 신은 호두신발과 비슷하지만 산둥 농촌 아이들이 신은 호두슈즈는 그렇게 올라가지 않았다. 남성용 신발과 현대용 신발의 스타일에는 유사점이 있어 당시 신발의 발전이 절정에 이르렀다는 것을 알 수 있다. 당대의 의상 도안을 보면, 우리는 이렇게 이해할 수 있다.
당대는 주 (), 전국 (), 위진 () 의 풍격을 계승하여 주대 의상 디자인의 엄밀함, 전국 () 의 스트레칭, 한대의 가벼움, 위진 () 의 찰랑거림을 융합하고 이를 바탕으로 더욱 호화로워져 의상과 의상 도안이 역사의 정점에 이르렀다. 당대의 의상과 의상 도안이 후세에 미치는 영향은 지금까지 계속되었다. 분기 문양이 현대 의류 문양에서의 응용은 전통 문양과 현대 심미의식을 결합한 의미를 반영한다.