쿠바는 라틴 댄스와 라틴 음악의 발원지이다.
제 2 차 세계대전 후, 미국인들은 이 춤들을 전 세계, 특히 유럽에 전파했다. 그 후 유럽인들은 이 민간 무용들을 규범화하여 결국 1960 년에 라틴 댄스를 세계 대회에 포함시키고 롬바, 삼바, 차차, 투우, 카우보이 5 종으로 나누어 춤, 박자 등에 대한 통일 규정을 정했다.
확장 데이터:
라틴 댄스 분류
국제 표준 라틴 댄스는 규범적이고 엄격하며 표준적이다. 라틴 댄스를 기반으로 한 프로 경기 댄스입니다. 라틴 댄스에는 롬바, 차차, 삼바, 흔들춤, 투우 등 다섯 가지가 있다. 다섯 가지 라틴 댄스에는 각각 스타일이 있다: 삼바의 열정, 딱 발랄함, 롬바의 우아함, 투우의 힘, 카우보이의 즐거움. 스타일이 다르면 가장 중요한 것은 내포를 파악하는 것이다.
그들은 다른 나라와 지역에서 기원하여 20 세기 초에 영국에서 표준화되고 발전하였으며, 곧 많은 나라에서 유행하기 시작했다. 당시, 사교 장소의 술집은 매우 유행하는 사교 오락 형식이었다. 1930 년대와 1940 년대의 대상해도 인기가 많다. 이후 영국 왕실 무용교사협회의 통일규범을 통해 국제대회가 되어 지금까지 계속되고 있다. 그중에서도 유명한 대회로는 영국' 흑택' 무용절, 영국 영국 국제선수권대회, 영국 국제오픈, 독일 세계무용선수권대회가 있다.
라틴 댄스는 구애인가요?
춤 유형에는 클래식, 발레, 민족춤, 민족춤, 현대무용, 탭댄스, 재즈춤이 포함됩니다. 라틴 댄스, 현대무용.
춤 형식에 따라 독무, 두 사람 회전, 세 사람 회전, 군무, 집단춤, 가무, 뮤지컬, 발레로 나뉜다.
확장 데이터:
춤은 일종의 공연 예술로, 몸으로 각종 우아함이나 고난도의 동작을 완성하는데, 일반적으로 음악이 동반되며, 리드미컬한 동작을 주요 표현 수단으로 삼는다. 일반적으로 음악 및 기타 소품을 사용합니다.
춤 자체는 운동, 사교, 구애, 제사, 예절 등 여러 가지 사회적 의미와 기능을 가지고 있다. 인류 문명이 기원하기 전에 춤은 의식, 예절, 축제, 오락에서 매우 중요하다. 춤은 5 천년 전에 중국에 나타났다. 그것은 노예 사회에서 태어났고, 진나라와 한 시대에 특정 특색으로 발전했다.
무용작품 속의 춤 동작도 어느 정도 기교가 있어야 한다. 무용수들은 점프, 회전, 뒹굴기, 부드러움, 통제와 같은 어려운 기교가 있어야 한다.
무용작품에서 고난도의 기술동작 자체를 연기하는 것은 목적이 아니라 인물의 사상 감정을 표현하고 인물의 성격과 정신적 면모를 형성하는 수단이다.
바이두 백과-춤
부자가 라틴어를 연습하지 않는다고 말하는 이유는 무엇입니까?
피아노는 비싸서 수업이든 피아노를 사든 가난한 가정에게는 살 수 없다. 라틴어는 사람을 조숙하게 한다. 라틴 차림새는 섹시하고 매일 이성과 함께 있다. 사춘기 아이들은 생리적인 반응을 보이기 시작하면 어색해, 올바른 지도가 없어도 이성 간의 문제를 어떻게 처리해야 할지 모르겠다. 연애나 다른 일이 생기기 쉽다.
피아노를 배우기 시작하는 것은 아무것도 없지만, 학습 수준이 높을수록 피아노에 대한 요구가 높아지고, 피아노를 사면 비싸지고, 선생님의 반비도 점점 비싸진다. 일단 아이가 전공을 하게 되면, 전문 피아노 한 대를 사는 데도 수십만 원이 든다. 그러면 더 전문적인 피아노 선생님이 필요하고 소비도 더 높아질 것이다. 가난한 가정은 이렇게 무절제한 학습 지출을 감당할 수 없다.
라틴 댄스는 원래 유럽 성인 남녀 교류춤이었는데, 액션 디자인에는 남녀 요인이 있었다. 동시에 라틴 댄스 신발은 반높이 굽이고 옷도 노출돼 성인 본성을 충분히 보여준다. 아무도 마음이 아직 건전하지 않은 아이가 함께 춤을 출 때 심리적이고 가치관적인 충돌이 생기지 않을 것이라고 보장할 수는 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언)
그리고 라틴 댄스는 운동량이 많고 리듬이 빠르고 변화가 많다. 어른들은 자칫 잘못하면 다칠 수 있는데, 어린아이는 말할 것도 없다. 어린이의 근육탄력은 좋고 몸은 부드럽지만 근육력은 상대적으로 나쁘고 관절과 인대의 운반 능력은 상대적으로 낮다. 라틴 댄스는 피로와 긴장에 취약하다.
또한 라틴 댄스를 할 때 여성은 반드시 하이힐을 신어야 하며, 아이의 골격 발육에 불리하다. 어차피 이 말은 바로 이런 뜻이다.
라틴 댄스의 진정한 기원
라틴 댄스의 기원은 다음과 같습니다.
1 단계: 문화 통합. 16 세기에 유럽인들은 노예무역을 통해 아프리카 흑인을 아메리카에 팔아 노동생산을 했다. 아프리카인들은 풍작과 승리를 축하하거나 희생을 바치고 기도하기 위해 그들만의 원시 부족 무용을 가지고 있다. (아리스토텔레스, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 아프리카명언) 아프리카 흑인 문화와 라틴 아메리카 문화가 서로 융합될 때 민간 무용이 생겨났는데, 이는 중하층 근로자들의 여가 오락 방식이다.
2 단계: 규범 정리. 제 2 차 세계대전 전후에 이런 춤은 많은 지역, 특히 유럽으로 전해졌다. 유럽인들은 또한 이 민간 무용들을 정리하고, 규범화하고, 가공하고, 음악과 춤 동작에 대해 통일된 규정을 한다. 마침내 1950 년대와 1960 년대에 다섯 가지 춤이 표준화되어 국제 표준 무용 체계에 통합되어 국제 대회를 시작했다.
3 단계: 라틴 댄스의 글로벌 프로모션, 표준화된 라틴 댄스가 국제 대회를 통해 전 세계로 전파된다. 그 독특한 무용 스타일과 특징으로 각지의 사람들에게 깊은 사랑을 받고 있다. 여러 가지 이유로 라틴 댄스는 중국에서 다른 나라보다 늦게 시작되었고, 1980 년대 말에야 중국에 전해졌다.
4 단계: 급속한 발전 20 세기 이후 국제협회는 점점 더 많은 유파와 조직을 형성하고 있다. 대량의 대회 훈련 등 무용 교류 활동으로 무용 기술과 이념이 비약적으로 발전하였다.
국내 많은 예술체육학원에서 볼룸 댄스나 스포츠 댄스 전공을 개설했다. 라틴 댄스는 이전의 연해 지역에서 내지 성도시로, 다시 현시로 전해졌으며, 지금은 농촌 도시로 발전하기 시작했다. 현재 프로 국가 표준 댄서 수가 많아 국내외 경기 성적이 뛰어나다.
라틴 댄스 소개
라틴 댄스는 열정적이고 낭만적이며 활력이 넘친다. 현대에는 구장 내 전문가나 우아한 사교 장소를 드나드는 사람의 특허가 더 이상 아니다. "싱글 라틴 댄스 기본 댄스 교육 비디오" 의 가르침을 통해 모두가 열정적이고 고귀한 라틴 댄스를 연출할 수 있다고 믿습니다.
라틴 댄스는 어깨, 배, 허리, 엉덩이 위주의 무용 예술이다. 그것은 롬바, 차차, 흔들춤, 삼바, 투우를 포함한다. 가장 대표적인 춤 중 하나는 롬바르다.' 라틴의 영혼' 으로 불린다. 라틴 댄스를 배우는 사람들은 보통 롬바를 첫 춤으로 배운다.
롬바는 남녀의 감정을 표현하는 춤이다. 그것의 특징은 낭만적이고 매력적인 춤이다. 발걸음이 우아하고 사랑이 있고, 몸매를 중시하며, 춤자세가 부드럽고 매력적이며, 걸음걸이가 우아하고 우아하다. 매혹적인 리듬과 몸짓 공연으로 롬바는 무도장에서 가장 흔히 볼 수 있는 춤 중 하나가 되었다.
또 다른 대표적인 라틴 댄스는 바로 그것이다. 롬바와는 공통점이 많지만 쾌활하고 롬바와는 전혀 달리 동작이 멋지고 활력이 넘친다. 차차 춤은 모든 라틴 댄스 중에서 가장 인기가 있다. 춤, 그 음악은 쉽게 식별할 수 있다. 멜로디 음표는 보통 짧은 음표나 음표이다.
생리, 심리, 사교적인 관점에서 볼 때 라틴 댄스는 최고의 운동이다. 재미있을뿐만 아니라 무료입니다.
일반적으로 라틴 댄스를 배우면 다음과 같은 이점이 있습니다.
1, 라틴 댄스는 기질, 수양, 음악춤 감상을 높인다.
라틴 댄스를 배우는 것은 체력을 향상시킬 수 있습니다. 춤은 어느 정도의 체력이 필요한데, 사람의 소화 기능을 강화하고 신체의 저항력을 높일 수 있다.
라틴 댄스는 쉽고 빠르게 살을 뺄 수 있게 해준다. 사람의 복부는 일반적으로 움직이기 쉽지 않다. 예를 들면 라틴 댄스, 격렬한 골반 떨림, 가랑이 뒤틀림, 작은 뱃살에 대처하는 가장 효과적인 방법이며, 의외로 날씬해질 수 있다.
확장: 예방 조치
첫째, 초보자
초심자에게는 기본 단계에 초점을 맞추는 것이 간단하지만, 진정으로 잘하는 사람은 많지 않다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 노력명언) 몇 박자의 기본 춤 스텝이 그렇게 간단하다고 생각하지 마라. 그 안에는 많은 지식이 있다. 라틴 댄스 스텝을 배워서 그런 느낌을 얻는 것이 중요하다.
라틴 춤을 출 때 인체의 상태는 세 부분으로 나누어야 한다.
1. 상체, 특히 어깨는 서 있어야 하며, 스페인인의 고귀함과 라틴 댄스에서 백인 문화의 정수를 반영해야 한다.
2. 허리, 가랑이를 포함한 몸의 중부는 조여야 하고, 마음껏 비틀어 아프리카 문화가 활발하고 외향적인 특징을 보여야 한다.
하반신, 다리의 동작은 인도 문화에서 유래한 것으로, 라틴 댄스의 일부 춤 동작도 여기에 기인한다.
따라서 라틴 춤을 잘 추려면 이 세 가지 특징에 대해 잘 알고 있어야 하며, 다양한 개성을 신체 언어에 통합하는 것은 쉽지 않다.
둘째, 기타 정보
1. 남자는 단발머리를 하고, 옆이나 뒤에 빗어야 하고, 긴 머리는 포니테일로 묶고, 화장을 하지 않고, 액세서리를 착용하지 않는다. 만약 여성이 긴 머리를 가지고 있다면, 그녀는 그것을 머리에 쓰고 버리지 말아야 한다. 그녀는 장신구를 조금 쓸 수는 있지만, 너무 클 수는 없다.
2. 타이트한 옷은 일반적으로 좋다. 남성은 블랙 위주이고 여성은 짧은 치마를 입고 길이는 무릎을 넘지 않도록 운동에 영향을 주지 않는다. 신발에는 특별한 무용화가 있다.
3. 예의를 차리고 남자는 먼저 여자에게 초청을 보내야 하고, 여자는 답례해야 한다. 춤을 추고 나면 반드시 관중에게 감사해야 하고, 남자도 여자를 데려다 주어야 한다.
4. 초심자는 급하게 함께 뛰지 말고, 다칠 수 있도록 걸음걸이를 급하게 만지지 마라.
5. 춤을 출 때 근육 긴장에 주의하고, 감정을 조절하고, 골고루 숨을 쉬며, 동작이 굳는 것을 방지한다.
6. 호흡이 원활하지 않으면 먼저 좀 쉬었다가 계속할지 여부를 결정하세요.
7. 허리를 너무 세게 돌리지 말고 감각을 기준으로 해야 한다.
8. 다음과 같은 경우 다리 피로, 국부 통증 불편, 현기증, 심박수 가속화 등 , 당신은 연습 할 수 없습니다.
어떤 보디 빌더들은 몸의 각 관절이 너무 긴장해서 바로잡아야 한다. 보디 빌더가 걸을 때 어깨 관절은 긴장을 풀어야합니다. 만약 어떤 동작이 어렵다면, 점진적으로 동작을 연습하고, 먼저 발밑의 동작을 배우고, 팔의 동작을 추가할 수 있다. 또한 라틴 에어로빅은 동작에 대한 조화성이 높아 운동 과정에서 긴장을 풀고, 두려워하지 말고, 동작을 잘하지 못하거나 비웃음을 두려워하지 말아야 한다.