1, 어린이 춤의 특색과 재미로 가득 차 있습니다.

유아무용교사로서 우리는 동심을 가지고 아이들의 내면으로 깊이 들어가 그들의 눈으로 세상을 관찰하고 자연을 상상해야 한다. 그래야 아이가 드러내는 제스처, 동작, 표정을 이해할 수 있다. 어린이의 특색과 흥미가 가득한 어린이 무용을 창작하고 창작하다.

2, 직관적, 이미지, 모방.

아이의 춤에 대한 이해는 생동감 있고 재미있는 이미지 동작으로 시작된다. 아이가 공작인지 나비, 닭인지 새끼 고양이인지 구분할 수 있도록 손짓을 해야 한다.

3. 간단하고 간결하며 간결합니다.

유아의 나이 특성에 따르면 유아의 이해력 각도에서, 유아의 신체능력 각도에서, 간단하고 간결해야 하지만, 결코 단순함을 동일시해서는 안 된다. 어린이 춤은 감정과 줄거리에서 단일성을 중시해야 한다. 순수한 스타일. 음악 이미지가 생동감 있고, 편폭이 짧으며, 의상과 무대의 배치가 산뜻하고 간결하여 어린이 춤에 예술적 생명력을 불어넣어 아이들의 사랑을 받고 있다.

둘째, 어린이 댄스 분류

어린이 춤은 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 1, 스스로 어린이 춤을 즐기다. 2. 아동무용을 연기하다

1, 스스로 즐기는 어린이 춤: 오락 위주, 오락. 흔히 볼 수 있는 것은 어린이 리듬, 동요 공연, 집단춤, 음악 게임이다.

(1), 어린이 리듬: 생활 리듬과 동물 리듬으로 나눌 수 있습니다. 신체 동작을 바탕으로 리듬을 중심으로 음악과 리듬을 동반하며 리듬감이 강하고 액션 이미지가 간단한 음악 활동을 말한다.

(2) 동요 공연: 유아는 노래를 부를 때 생생한 동작과 함께 목소리와 팔다리로 감정을 표현한다. 그 특징은 노래 위주로, 동작을 보조하며, 간단한 동작을 표현 형식으로 하는 것이다. 너는 한 바퀴 둘러앉아 걸상에 앉을 수도 있고, 서서 뛸 수도 있다.

(3) 어린이 집단 춤: 집단 엔터테인먼트의 한 형태입니다. 그것은 규정된 대형과 동작을 결합하고, 참가자 두 명이 한 조를 이룬다.

군무는 초청 춤, 한 바퀴 군무, 두 바퀴 군무로 나눌 수 있다. 아이들 사이의 일종의 감정적 흐름과 집단의식을 배양하여 상호 이해와 단결과 우애의 목적을 달성할 수 있다.

(4) 아동음악게임: 재미있는 신체활동을 통해 음악이나 노래를 곁들인 정규 게임행사입니다. 아이의 음악에 대한 민감도와 표현력을 높이고 리듬감을 키우며 아이의 상상력과 창의력을 발전시키는 것이 목적이다.

2. 아동무용 공연: 아동생활에 대한 관찰과 예술가공을 통해 아동생활을 정련하고 반영하는 무대 예술작품을 연출하는 것을 말한다.

(1), 스레드 댄스: 예를 들어 어린이 댄스' 전진' 은 활발하고 귀여운 아이들을 통해 다리를 들어 올리고 어깨를 차고 허리를 비틀는 등의 동작을 한다. 그런 진취적인 심정을 드러내다.

(2) 줄거리춤:' 정강산종호박' 은 묘족 아이들이 산에 올라가 밭을 파는 모습을 보여준다. 나중에 노동을 통해 큰 호박이 나왔고, 아이들은 기뻐하며 호박 주위를 뛰어다니며 노동을 사랑하는 좋은 품성을 길렀다.

셋째, 다른 교재의 창작 기교:

1, 어린이 리듬:

(1), 명확한 목적: 리듬감을 훈련하기 위해서인가요? 아이의 모방 능력을 키우기 위해서인가? 또는 아이들의 행동 조정을 훈련시킵니다.

(2) 음악은 이미지가 두드러지고 리듬이 선명하다.

(3), 연령 특성에 적합하며, 아동의 실제 생활에 부합한다.

(4) 디자인 동작은 아이의 창의력을 발휘해야 하며, 단일 리듬으로 편성하거나 조합리듬으로 편성할 수 있다.

2, 어린이 노래 쇼:

(1), 선곡에서 두드러진 음악 이미지에 주의하여 동작으로 표현하기 쉽다.

(2) 연령대에 따라 학급마다 노래 선택이 달라야 한다.

(3) 액션 이미지가 간단하고 음악과 조화를 이루며 노래 위주, 동작을 보좌한다.

3, 어린이 그룹 댄스:

(1), 내용과 형식 결정: 단결하고 우호적이라면 초청 춤을 사용할 수 있고, 다른 것은 한 바퀴와 두 바퀴를 선택해야 한다.

(2) 음악 선택.

(3), 디자인의 주요 동작.

(4) 디자인 대형과 대형변화.

4, 어린이 음악 게임:

(1), 주제, 내용, 형식을 결정합니다.

(2) 내용에 따라 음악을 선택한다.

(3) 디자인 게임의 움직임과 형성 변화.

음악 게임의 동작을 너무 많이 디자인하지 마라. 요점은 감정 교류에 집중해야 하고, 동작 이미지는 직관적이고 재미있어야 한다.

5, 어린이 공연 춤:

(1), 소재 혁신. (독특한)

(2), 전형적인 동작, 입체동작, 과학적이고 합리적인 재사용과 연기를 편성한다.

6, 댄스 뷰티 디자인: 의류, 배경, 조명, 메이크업. 간단한 이미지, 밝은 색, 어린이의 특징을 중시하다.

넷째, 어린이 춤의 일반적인 형성 및 구성 기술 소개:

(1), 삼각형이 안정적으로 보입니다. 역삼각형은 긴장감을 주어 유연하고 날카로워 보인다.

(2), 둥글고 부드러운 것은 화면을 집중적으로 만들 수 있다. 그리고 열정적이고 명랑한 성격, 즉 격렬하고 냉정하며 표현력이 뛰어나다.

(3), 호, 넓은 공간감을 만들어낸다.

(4), 직사각형, 정사각형, 안정, 직립.

(5), s 자 모양의 깊은 느낌.

다섯째, 교사를위한 어린이 무용의 요구 사항을 만들고 편집하십시오.

무용감독은 춤을 추거나 안무를 할 줄 알아야 한다. 너는 또한 광범위한 문화적 소양과 기타 지식 소양을 가져야 한다. 춤은 인체 동작이 주요 표현 수단이라는 것을 인정하지만 문학, 음악, 미술, 연극 등 자매의 예술적 요소를 융합했다. 동시에, 춤과 다른 예술의 이런 밀접한 관계도 무용 예술 자체의 표현력을 풍부하게 발전시켰다. 그래서 광범위한 지식수양은 감독 창작의 원천이자 생명력이다. 창작자에 대한 요구 사항:

1, 끊임없이 배우고, 춤 지식을 풍부하게하고, 기교의 현실성을 파악하고, 축적을 잘하며, 양심이 있는 사람이 되어야 한다.

2. 아동 생활에 깊이 들어가 아동의 심신 특징을 전면적으로 이해해야 한다.

3, 창조의 일반적인 법칙을 이해하십시오.

(1), 어린이 춤은 문학, 동작, 음악의 종합 공연 예술이다.

(2) 소재선택의리: 소재가 참신하고, 동취가 넘치며, 민족적 특색이 있고, 입의가 고상하다.

(3), 액션 디자인

그는 아이의 생활에서 동작 소재를 발굴하는 데 능하다. 조직과 예술 가공을 통해 액션 볼은 개방적이고 생동감이 있어 아이를 활기차게 보이게 한다.

댄스 교육 요구 사항:

1, 춤은 교학에서 보편화되어야 하고, 동작은 어려서부터 훈련하고, 차근차근 진행해야 하며, 교육은 너무 서두르지 말아야 한다.

2. 생생한 언어로 아이들에게 동작을 설명하고 시연하여 기계 조작을 피한다.

3. 전체 춤 이념은 모두 이야기의 형식으로 설명된다.

4. 리허설할 때 조급해하지 말고, 큰 소리로 떠들지 말고, 태도를 놀리지 말고, 성공을 서두르지 마라.

5, 리허설 시간이 너무 길어서는 안 되며, 관건은 아이의 심정을 보는 것이다.

6, 엄격한 요구 사항, 좋은 안내.

어린이 무용 교육의 교육 과제:

1, 관심과 요구 사항을 개발하십시오.

2. 아이의 초급 무용 지식과 기교를 가르치고 아이의 상상력, 창의력, 표현력을 키워준다.

3. 아이의 기질과 품성을 키우고, 아이의 미감과 능력을 향상시킵니다.

어린이 무용의 창작에 대해 간단히 이야기하다.

Qiaoqi, 위해 huancui 지구 기관 유치원

어린이 춤은 어린이 음악 예술 교육의 중요한 구성 요소이다. 무용성이 강하고 예술성이 높으며 이미지가 직관적이고 생동적이며 아이들의 사랑을 받고 있다. 좋은 무용작품은 아이에게 아름다움을 심어 줄 뿐만 아니라, 잠정적인 계몽과 교육을 받아 아이의 몸과 마음의 건강과 조화로운 발전을 촉진할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 춤명언) 현재 현실을 고려하지 않고 기계의 성인 춤이 많아지면서 어린이 무용원의 옥토를 어느 정도 오염시키고 있다. 나는 전문적인 어린이 무용 감독이 아니지만, 최근 몇 년간의 업무 관행은 어린이를 사랑하고 취학 전 교육을 사랑하는 교육자가 모두 어린이가 즐겁게 즐기고 자신만의 특색을 지닌 무용작품을 창작할 수 있다는 것을 알려준다.

속담에' 만사가 시작이 어렵다' 는 말이 있다. 우리는 도대체 어디서부터 시작해야 합니까? 내 창작 경험에 대해 몇 가지 전형적인 예를 들어 보겠습니다.

첫째, 제재의 선택. 먼저 주제를 결정하는 것으로 시작합니다. 즉, 주제를 선택하는 것입니다. 아이들의 생활은 다채롭다. 그들에게 일어나는 모든 일은 우리에게 어느 정도 계시를 주며, 우리가 한 작품을 구상하는 소재가 되었다. 아동무용의 소재는 항상 아동사고의 특이성을 추구해야 한다. 어린이가 좋아하는 것, 생각하는 것, 하는 일에서 취재하는 것, 즉 소위' 동심을 찾고 동취를 부르는 것' 과 동시에 주제의 참신함, 교육성을 추구해야 한다. 이를 위해서는 선생님들이 안무를 하기 전에 먼저 자신을' 동심화' 해야 한다.

(1) 가장 흔한 것은 자신의 이미지나 자신의 생활 단편을 통해 아이가 노동을 좋아하거나 남을 돕는 것을 즐기거나 노인을 존경하고 어린이를 사랑하는 작품을 반영하는 것이다. "손수건 씻기", "돈 한 푼", "자리 양보" 와 같은 것들이죠. 또는 의인화된 이미지를 통해 인간의 사상 이미지를 표현할 수 있습니다. 예를 들면, "귀여운 펭귄", "펭귄" 을 통해 귀엽고, 어색하고, 우스꽝스러운 모습을 보여줍니다. 야옹' 은' 고양이' 로 근면과 기지를 칭찬한다. 아이들은 이해하기 쉽고, 모방하기를 좋아하고, 공연을 좋아한다.

(2) 어린이가 좋아하는 문예 작품에서 취재하다. 애니메이션' 우주수호자-오트만' 은 아이들이 매우 좋아하는 프로그램이다. 누구나' 오트만' 의 이미지와 동작을 모방하는 것을 좋아해서 거의 모든 사람이 노래를 부른다. 나는 이로써 모든 남학생들이 공연하는' 리틀 오트만' 을 편성하여 아이들의 사랑을 받았다.

(3) 주제는 시대의 발전과 현재의 형식에 따라 결정될 수 있다. 몇 년 전 웨이하이는' 중국 제 1 위생도시' 라는 영예로운 칭호를 수여받았다. 고향을 사랑하고 미화하고, 아이들에 대한 환경교육을 강화하는 동시에, 나는 무용' 꽃이 만발한 작은 마을' 을 성공적으로 편찬했다. 그해 미국을 비롯한 북대서양 조약기구가 유고슬라비아 주재 우리 대사관을 맹렬히 폭격하자 전국이 진노했다. 유치원에서 "중국 인민은 속일 수 없고, 중화민족은 모욕할 수 없다" 는 외침이 울렸다. 동시에, 아이들이' 나라가 강해서 다른 사람이 침략할 엄두가 나지 않는다' 는 이치를 이해하게 하는 동시에, 나는 중국 고대, 현대, 현대 아기의 고군분투를 반영하는 대형 무용' 중국와' 를 창작하고, 어려서부터' 열심히 공부하고 중국을 발전시키기로 결심했다' 고 다짐했다.

(4) 재료 선택은 현지 계절과 민속을 결합할 수 있다. 북쪽에 있는 겨울 거리의 아름다운 풍경은 모든 연령대의 사람들이 서로 다른 원료 (산사, 오렌지, 참마 등) 로 만든 새콤달콤하고 바삭한 당박 (설탕공이라고도 함) 을 즐겨 맛보는 것이다. ). 이에 영감을 받아, 나는 지역적인 특색을 지닌 댄스' 당구 음악' 을 편성했는데, 이는 두 그룹의 어린이들이 서로 다른 당구를 들고 함께 과시, 시식, 놀이를 하고 있다는 것을 반영한 것이다. 또한 여름에는 사람들이 거리에서 부채를 흔들며 이야기를 나누는 것을 좋아한다는 사실에 따라 춤' 계집범' 을 창작했다.

둘째, 음악의 선택. 음악은 춤의 영혼이다. 어린이 무용 음악은 우선 또렷하고 간단하며 생동감 있고 리듬감이 강하며 가사는 유창하고 압운과 감화력이 있어야 하며, 아이들이 상상력을 넓히고, 춤을 추려는 욕망이 있고, 춤을 좋아하도록 해야 한다. 내가 중국 인형의 춤을 편성하기로 결정한 후에, 나는 적당한 음악을 찾을 수 없었다. 도살홍강의' 중국 쿵푸' 가 하늘까지 울려 퍼지면서 마침 중화민족의 불요불굴의 정신이 드러났다. 성인의 노래이기 때문에 아이들이 못 알아들을까 봐 두렵지만 사실은 나의 걱정이 불필요하다는 것을 보여준다. 아이들 앞에서 몇 번 때린 후, 아이는 스스로 쿵푸를 연습하기 시작했고, 모든 수법은 매우 재미있었다. 그리고 가사는 통속적으로 압운되어 아이가 빨리 배운다. 1997 년 6 월 1 일 초, 아이들이 가져온 테이프에 노래 한 곡이 들어 있어 즐겁고 리듬감이 강했다. 아이들은 듣자마자 비틀거리며 뛰고 싶었지만, 일부 동료들은 이미 이 노래로 프로그램을 안배했다. 아이들이 좋아하는 이상 왜 노래를 많이 쓰지 않을까요? 이 노래는 내가 편곡한 춤' 귀가를 환영한다' 가 되어 아이들이 육일을 축하하고 홍콩의 귀환을 맞이한다는 것을 반영했다.

주제와 음악이 확정되면 춤의 구조를 고려해야 한다. 어떻게 시작할까요? 줄거리는 어떻게 발전합니까? 오르가즘에 도달하는 방법, 어떻게 끝날까요? 아이들은 모두 줄거리가 있는 춤을 좋아하므로 줄거리가 있으면 세부 사항을 고려해야 한다. 댄스' 당구 음악' 에서 나는 이렇게 설계했다. 나는 시간, 장소, 무엇을 해야 할지 설명하기 시작했다. 중간 두 그룹의 어린이들이 높은 사탕공을 들고 서로 자랑하며 서로 힘을 겨루고 있다. 갑자기 한 남자가 나타나 손에 큰 사탕공을 들고 있어서 모두 부러워했다. 남자가 자랑하고 난 뒤 아무도 먹지 않고 함께 맛보게 해 줄거리를 클라이맥스로 몰아넣었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자신감명언) 얘들아, 너희들이 나에게 한 입 깨물라고 하면, 나는 너희들의 맛을 맛볼 것이다. 우리는 함께 즐겁게 맛보고, 행동과 감정의 교류를 통해 내면의 감정을 표현하여 단결, 우정, 상호 겸양의 주제를 표현한다.

셋째, 동작의 창조. 유아춤 동작은 유아의 심리, 생리학, 연령 특성에 따라 너무 번거롭고 복잡하지 말고 유아의 수용 정도에 적합해야 한다.

(1) 실생활에서 추출, 가공, 미화 동작. 예를 들어' 당구 음악' 과' 계집아이 범' 의 동작은 모두 아이들의 일상적인 동작에서 따온 것이다. 너처럼 과시하고, 새콤달콤하고 쓴맛을 맛보고, 마음에서 우러나오는 표정은 일상생활에서도 자주 볼 수 있다.

(2) 민족 민간 무용에서 동작을 추출하다. 중국은 다민족의 나라로, 그 풍부한 무용예술의 보고에는 끝없는 재산이 매장되어 있다. 춤' 귀가를 환영합니다' 는 한족 동북양코, 북양코, 운남등회의 일부 동작을 융합했다.

(3) 중국 고전 무용이나 무용예술과 같은 * * * 공통성이 있는 다른 문류의 동작을 참고하여, 무용' 중국와' 에서 고대 인형에 대해 나는 중국 고대 연극을 차용했고, 일부 손, 발, 눈은 모양을 만드는 데 사용되었다. 현대, 아기는 경극의 걸음걸이를 기본 동작으로 한다. 모던 보배는 주로 리듬체조 동작을 채택하여 전체 춤이 무술 연습을 관통한다.

넷째, 의상과 소품. 의상과 소품에는 새로운 예술 처리가 있어야 춤의 특징을 구현할 수 있다. 또 춤' 중국족' 을 예로 들면, 나는 이렇게 처리했다. 고대족들은 비스듬한 허리와 비스듬한 소매 가운을 입고 전쟁터에서 위풍당당하게 말채찍을 타고 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 전쟁명언) 채찍이 펴지자 조, 돈, 손, 리 등 수백 개의 성이 적힌 옛 전기가 되었다. 현대에 이르러 아기는 마에봇을 입고 머리띠 멜론 모자를 쓰고 유교, 도, 해석, 잉크 네 집 이름이 적힌 종이 부채를 들고 나왔다. 유아하고 생활의 기운이 넘친다. 경무술 반바지를 입은 모던 보배가 맨주먹으로 뛰어올라 전체 장면이 신선하다. 또 다른 예로' 꽃만루' 가 있습니다. 아이가 손수건으로 꽃을 쓰는 것이 불편하다는 것을 감안하면 팔각형 손수건을 뜯어 고무줄로 묶고 손목에 착용한다. 이렇게 손목만 돌리면 손수건이 꽃바다로 춤을 추며 만족스러운 효과를 얻을 수 있다.

결론적으로, 어린이 무용의 창작은 아동의 생활과 불가분의 관계에 있으며, 편찬의 세심한 연구와 인내심 탐구와 불가분의 관계에 있다. 이론적 근거가 없고 문화 수준이 높지 않은 많은 선생님 (특히 농촌 유아교사) 이 우수한 유교 춤을 만들어 이 문제를 설명했다. 낡은 것을 밀지 않으면 혁신이 없다. 어린이 무용의 옥토에서는 봄과 가을에 몇 차례 더 노력하기만 하면' 해마다 새 꽃을 피운다' 는 수확과 기쁨이 있을 것이다!