둘? 더빙은 독학에 적합합니까? 취미로 그렇습니다. 전공으로서 안 됩니다. 마음대로 노는 법을 배우고 싶고, 독학하고, 스스로 즐겁게 놀 수 있다. 만약 당신이 이 산업에 종사하고 싶다면, 당신은 앞으로 성우, 성우, 훌륭한 성우가 되고 싶습니다. 스승을 찾아 배우는 것은 여전히 필요하다. 많은 경우 굽은 길과 구덩이를 걷는 것만이 아니다. 우회하여 구덩이를 빼기만 하면 목적지에 도달할 수 있다. 그럴 수도 있습니다. 무서운 것은 네가 우회로를 걸었다는 것이다. 더 이상 배울 수 없어서 결국 포기할 수밖에 없었다. 이것은 내 정신에 대한 강한 파괴이다. 특히 더빙은 독학하기가 더 어렵다. 그래서 더빙을 제대로 파악하려면 배우지 않거나 스승으로부터 배워야 한다.
무료 더빙 코스가 있나요? 물론 있습니다. 그리고 신기하기도 합니다. 검색키워드를 보면 많은 학생들이 무료 더빙 과정을 검색하고 있다는 것을 알 수 있다. 이는 사람들이 여전히 이 업종을 알고 싶어 한다는 것을 설명하지만, 인터넷에서 많은 정보의 조각화로 인해 항상 이 업종이 매우 가까운 것 같다는 것을 알 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 공부명언) 인터넷을 돌아다니지 말고 이 위대한 신의 음성 해설 과정을 들을 수 있다. 천리 밖에서 들을 필요가 없다. 휴대폰이나 컴퓨터만 있으면 됩니다. 그녀는 매일 밤 8 시에 인터넷에서 음성 해설 과정을 무료로 방송할 것이다. 또한 매우 접지 가스, 정말 좋습니다. 선생님은 매우 생동감 있는 음성 시연으로 무미건조한 이론을 표현하여 음성의 매력을 충분히 느낄 수 있게 해 주신다. 이는 많은 기초적인 학우들에게도 도움이 된다. 공부하고 싶은 학생은 선생님의 새 (해음) 를 찾을 수 있다. 앞의 그룹은 M8 뒤의 그룹이다. 타타타주: 밍따오, 위 두 그룹을 차례로 조합하면 학습의 신세계를 찾을 수 있다.
더빙 산업을 배우고 싶든 그렇지 않든 가서 들을 수 있다. 질 수 없으면 갑자기 밝아지는데, 원래 목소리는 이렇게 놀 수 있었다. 소리의 무궁무진한 매력을 발견할 수 있습니다.
4 개의 더빙은 반드시 봐야 하고, 작은 흰색은 더빙의 기교에 주의해야 한다. 영화 더빙 또는 방송극 녹음의 작업 절차는 거의 같다. 기본적으로 대화를 녹음하고, 역학을 녹음하고, 음악을 녹음하고, 마지막으로 믹스하는 과정을 사용합니다. 수많은 가정의 정수를 수집하여 다음과 같이 요약한다.
1. 더빙할 때 언어가 느긋합니까? 더빙 과정에서의 소리 제어
2. 더빙 재료 준비? 더빙 중 마이크 위치
3. 더빙 시 심리조정? 더빙의 공간 의식
4. 더빙할 때 안팎으로 조용해야 하나요? 더빙할 때 잠재력을 발굴하다.
5. 더빙할 때 입을 맞추시겠습니까? 더빙할 때는 감정적이어야 한다.
더빙에서 공압 음향학의 응용? 더빙의 애니메이션 지식
(a) 더빙할 때 언어가 느긋하다.
무대의 요구와 달리 후기 더빙은 쉽고 자연스러워야 한다. 마이크의 표현이 매우 민감하기 때문에 배우와 관중 사이의 공간이 짧아졌다. 성조와 음절의 연장을 요구하지 않고, 의도적으로 크고 달콤한 음색을 추구하지 않고, 어떤 과장과 가식도 왜곡되고, 소리 상태는 생활에 따라 자연스러워야 한다.
앞서 우리는 학생들에게 무대에서 연극 한 편을 공연할 것을 요구했을 때, 뒷줄의 관중들이 똑똑히 듣고 대사를 과장하고, 발음을 강화하고, 늘리고, 발음을 높이고, 발음을 강조하고, 글자를 뱉고, 음량을 풀어줄 것을 요구했다. 그러나 스튜디오에서는 반대로 모든 것이 삶의 실제 상태를 복원해야 한다는 요구가 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오) 마이크와 조율대가 결정적인 역할을 하기 때문에 어떤 과장이라도 비현실적인 효과를 낼 수 있기 때문이다. 이는 영화와 무대 미술이 대사 창작에 있어서의 근본적인 차이다.
(2) 더빙 시 음성제어.
가볍고 자연스러운 생활언어를 사용하는 것은 결코 기본기 훈련을 폐지하는 것이 아니다. 긴장을 풀면 통제력을 잃을 수 없고, 막막할 수도 없고, 애매할 수도 없다. 언어의 적절한 한계를 강조해야 하며, 당연히 언어의 규범에 주의를 기울여야 하며, 때로는 생활에서보다 더 수렴해야 할 때도 있다.
어떤 학우들은 실제 생활상태로 돌아간 이상 아예 기본기를 연습하지 않겠다는 질문을 한다. 이것은 또 다른 극단으로 갔다. 우리가 자연 이완이 무대와 비교된다고 말할 때, 우리는 결코 너의 원래의 자연생활로 돌아가는 것이 아니다. 너는 큰 혀의 토자에 헷갈리거나 지방 억양의 네 소리에 헷갈릴 수 있다. 발음이 좋지 않을 수도 있고, 넬러, 은인, 불, 이일, 오르 등을 구분할 수 없을 수도 있습니다. 그리고 당신은 논리적 스트레스조차 이해하지 못합니다. 어떻게 해야만 성우를 감당할 수 있습니까? 이른바 송지는 당연히 예술언어에 기반을 두고 있어 관객들이 인공조각의 흔적을 찾을 수 없게 해 더 높은 요구를 하고 있다. 마술사가 스튜디오에서 대량의 조명을 사용하여 자연의 조명 효과를 내는 것처럼, 자연의 예술, 예술의 자연은 더욱 어려워진다. (조지 버나드 쇼, 예술명언)
(3) 더빙 재료 준비
영화 원작의 배경을 이해하고, 영화 원작의 사상 내용을 파악하고, 영화 원작의 스타일과 장르를 이해하고, 영화 원작의 언어 특징을 분석하고, 줄거리 발전의 맥락을 이해하고, 극중 인물의 감정을 이해하고, 인물의 기질과 음색을 이해하고, 인물의 지위와 역할을 알고 있다.
아무리 좋은 배우라도 대사만 볼 수는 없다. 낭송 수준이 높고 목소리도 좋지만 다른 캐릭터와 어울리는 문제도 있습니다. 더빙 배우의 창작 과정은 원본 영화의 배우와 같다. 그는 대본의 배경, 주제, 장르에 익숙해야 더빙 창작에 주견이 있다. 유명한 사극이라도 감독마다 다른 스타일과 스타일을 만들어 낼 수 있고, 배우마다 다른 특색을 연출할 수 있다. 치밀한 조사와 풍부한 재료 준비 (사진과 글) 를 거치지 않으면 허튼소리다. -응?
(4) 더빙할 때 마이크 위치.
마이크는 언어 창조의 도구이니, 너는 그것을 어떻게 통제하는지 배워야 한다. 거리는 소리 공동을 일으킬 수 있고 거리는 소리 분열을 일으킬 수 있다. 큰 소리로 말하면 마이크에서 멀리 떨어져 있어야 합니다. 작은 소리로 말하면 가까운 거리를 조정해야 한다. 보통 1 피트가 가장 좋은 거리이므로 특수 효과는 특별히 다루어야 한다.
우리가 전에 말했듯이, 마이크의 위치는 녹음 조수에 의해, 마치 배우와 아무 상관이 없는 것 같다. 사실 마이크는 죽었고, 사람은 살아있습니다. 이리저리 흔들어도 소용이 없다. 배우는 반드시 녹음팀과 협력해야 최상의 결과를 얻을 수 있다. 앞에서 무대에서 작은 소리로 말하여 관객이 녹음실이 아닌 공기로 들을 수 있게 했다. 큰 소리로 귓속말을 해서는 안 될 뿐만 아니라, 때로는 생활 속의 발음보다 더 수렴할 때도 있다. 마이크를 사용하면 거리가 맞으면 아무리 작은 소리도 확대할 수 있다 (입술은 가볍게 두드리고 코로 숨을 쉬어도 효과를 감지할 수 있다)
(e) 더빙 과정에서의 심리적 조정
영화 원작을 이해하고 철저히 이해하는 과정에서, 끊임없이 영화 속 인물에게 접근하고, 먼저 인물의 행동에서 일손을 모방한 다음, 인물의 사상과 동작을 따르고, 시계와 내면에서 퇴고하고, 행동의 논리와 언어 특징을 파악하고, 이 사고방식을 따라 재가공해야 형신을 겸비한 언어생활을 할 수 있다.
연기처럼 모든 것이 캐릭터로 시작된다. 더빙 배우는 또 한 가지 더 덧붙여야 한다: 영화 속 캐릭터 배우와 친하게 지내라. 너의 큰 목소리와 뛰어난 기교를 보여 주려는 어떤 잡념도 버려야 한다. 화면에 이미 연기하고 있는 이미지가 있기 때문에, 너는 그의 행동 논리를 따라 더빙할 수 있을 뿐, 음색과 웃음소리도 흉내내야 한다. 너를 그 (그녀) 로 바꿔야 첫 번째 단계의 조형을 이룰 수 있다. 원작 배우들이 공연에서 불합리한 (부적절한) 장소를 이미 인식했음에도 불구하고, 너는 그를 위해 합리화하고 너의 언어로 보완해야 한다. 그래야만 너는 형신을 겸비할 수 있다. 이런 마음가짐으로 너는 살아있는 언어를 배합할 수 있다. 성격이 있는 언어. 이렇게 해야' 음화 구분 안 함' 이나' 음영상 분리' 를 막을 수 있다.
(VI) 더빙의 공간 의식.
관련 배우들은 모두 마이크 앞에 서 있다. 대화를 녹음하기 전에, 그들의 마음속에는 공간이 있어야 한다. 대본에 지정된 상황을 상상할 수 있고, 은화면의 둥근 화면을 참고할 수 있다. 영화 더빙이든 방송극이든 내면의 시각이 있어야만 공간감을 가질 수 있고 녹음사와 유기적으로 협력하여 최고의 예술적 효과를 얻을 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언)
이곳의 공간감은 스튜디오에 서 있지만, 원작이 있는 공간에 있는 것처럼 말해야 한다는 뜻이다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오) 예를 들어 병실에 있는 사람들이 말하는 말투는 제강난로에 있는 사람들의 말투와 다르다. 차를 마시는 사람이 말하는 말투와 운동장에서 패스를 하는 사람이 말하는 말투도 다르다. 즉, 규정이란 상황이 다르고 언어 형식이 다르다는 것이다. 더빙할 때 이런 공간감이 부족하고 내면의 영상도 부족하다면, 한 마디도 틀리지 않아도 완벽한 표현은 아니다. -응? 공간감은 또 다른 의미를 이끌어 낼 수 있다. 성우가 마이크 앞에 있을 때 다음 말을 할 때 서로 보살펴 주고, 어조는 수염에 남아 있어야 하고, 너무 멍청해 보이지 말고, 한 개인의 목소리가 너무 두드러져 전반적인 효과를 손상시키지 말아야 한다.
(7) 더빙할 때 내동외정적.
백막에는 절대적으로 조용해야 하고, 심지어 옷의 마찰음도 있어서는 안 된다. 배우와 마이크의 위치를 조정하면 걷기가 허용되지 않는다. 격렬한 동작 중의 대사라면 배우 안팎의 정적을 요구하고, 대사의 역학은 몰입감 있는 느낌을 가져야 하며, 힘과 거리의 안정성을 보장해야 한다.
내동외정적' 에 대해 말하는 것은 모순인 것 같다. 숨쉬기와 공연의 육위일체도에 대해 이야기할 때, 내가 먼저 이야기하는 것은 마음과 입, 그리고 입과 손, 손과 눈, 눈과 몸 ... 왜 나는 지금 마음이 긴장하고, 겉모습이 평온하고, 입이 옳고 그름이 아닌가? 이것이 성우 배우의 특별한 점이었구나. 고감도의 마이크 때문에, 흰색 스튜디오에서는 나일론 옷을 입을 수 없고, 뛰어다니며 싸우는 것도 허락하지 않기 때문에, 동작에서 말해야 할 대사는 배우들이 내면의 영상과 감정적 기억으로 시뮬레이션해야 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 물론 동작으로 언어를 움직이는 것도 절대 안 되는 것은 아니지만 녹화하기 전에 꼭 해야 한다. 이런 동작 언어의 느낌을 찾으면 실제 녹음할 때 마이크의 지정된 위치로 돌아가야 한다. 그렇지 않으면 근거리 강약을 기록하기 어렵다.
(8) 더빙할 때 잠재력을 발굴해야 한다.
더빙은 함축적이고 전염성이 있으므로 인물 언어를 분석해야 한다. 후기의 더빙은 예술상의 재창작으로, 모든 것이 같다고 말할 수는 없다. 억양이든 강세든, 근거가 있고, 논리적이며, 화면 전환의 내면적 연계를 찾은 다음, 분수에 맞는 미묘한 처리를 해야 한다.
잠재력은 일종의 능력이다. 더빙 배우는 대사의 표층적 의미뿐만 아니라 캐릭터의 깊은 의미도 표현해야 한다. 말마다 어떻게 말하는지, 왜 말하는지, 다른 말이 있는지 추론해야 한다. 때때로 감독이 구조를 조정한 후에도 화면 재구성을 위해 대화 어조에서 합리적인 연결을 찾아 내면적인 관계를 맺게 함으로써 분수적이고 적절한 보충을 해야 할 때가 있다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언)
더빙은 단도직입적으로 하지 말고, 천편일률적으로 하지 말고, 근거 없이 함부로 놓지 말고, 외국 목소리를 듣지 마라. 모든 것은 인물의 성격과 언어 특징에 대한 분석에 바탕을 두어야 하며, 절대 해서는 안 된다. 후기 더빙은 정말 예술 재창작이기 때문이다.
(9) 더빙할 때 입이 맞아야 한다.
외국어와 중국어의 발음은 크게 다릅니다. 우리는 언어의 리듬에 따라 입형을 찾아야 하고, 번역하면 그림의 전환과 인물의 표정에 따라 각색할 수 있다. 먼저 적절한 입형을 찾은 다음 참고음을 끄고, 원어의 시작과 멈춤을 기억하고, 원형의 감정으로 자신을 동원하여 입형의 완벽한 조화를 이루어야 한다.
외국어 영화, 광둥어 영화, 소수민족 영화 더빙을 수입하는 데 가짜 노래 문제가 있다. 이 방면의 더빙에 자주 종사하는 배우들은 많은 유익한 경험을 총결하였다. 귀결되다: "공항을 찾고, 어단을 긋고, 화면을 찾고, 풍경을 기억하고, 느낌에 따라 행동한다."
원편을 보는 과정에서 먼저 후속 읽기를 사용하여 정지 위치를 배출구로 식별합니다. 개폐가 일치하면 중간에 문장을 거꾸로 하거나 어휘를 바꿀 수 있고, 참고음과 립싱크를 끌 수 있고, 원래 위치에서 클로즈업 화면을 찾을 수 있고, 인물의 움직임과 눈빛을 관찰할 수 있다. 입과 코가 실룩거리면 입형 일치어의 참고가 될 수 있고, 경험이 있는 늙은 성우 배우에게는 뼈에 사무칠 수 있다.
(10) 더빙할 때 감정적이어야 한다.
더빙할 때 화면을 잘라야 하는데, 이것은 영화 제작의 큰 특징이다. 극중 사람의 감정을 연속성으로 만들고, 소리의 변화를 극의 발전에 맞추는 방법, 먼저 인물의 행동의 관통력을 이해하고, 인물의 내면생활의 일관성을 이해하고, 줄거리 발전의 전체감을 파악해야 인물의 감정선을 보완할 수 있다.
배우, 세트, 의류 소품을 기다리기 위해 촬영 단계에서 종종 뒷장면을 먼저 찍은 후 앞 장면을 찍는 현상을' 점프' 라고 한다. 더빙 단계에서도' 점프 레벨' 이 나타날 수 있다. 줄넘기를 할 때, 서열의 주요 배우와 조연 모두 감정의 일관성에 매우 주의를 기울여야 한다. 양별 녹음은 장면에 따라 촬영한 것처럼 영화 제작의 법칙이다. 단독 녹음은 반드시 해야 하고, 조합음량도 일관되게 해야 한다. 이를 위해서는 성우가 극의 발전에 대해 전반적으로 파악할 것을 요구한다. 캐릭터의 감정선을 밀접하게 둘러싸고, 어조와 소리의 변화가 극의 발전에 붙지 않고, 감정이 일관되고 점프하지 않도록 해야 한다.
(1 1) 더빙에서의 공압 음향 응용
숨결은 언어의 중요한 수단이지만 무대에서 보여줄 수는 없다. 마이크는 관중의 거리를 단축시켜 여러 가지 숨결을 보여 주거나 놀라서 숨을 쉬거나 어쩔 수 없이 한숨을 쉬거나, 낄낄거리며 낮은 소리로 위로를 말하거나, 속삭이거나, 긴장하게 혼잣말을 하거나, 울부짖을 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 침묵명언) 소리가 너무 작아서 들리지 않을까 걱정하지 마세요. 음향사가 조율대를 검사했는데, 공기 소리의 응용이 무대의 부족을 메웠다. 공기 소리의 응용은 작은 공간을 확대하고, 마이크는 성우 배우를 더욱 돋보이게 하며, 성우 기교가 더욱 돋보인다.
(12) 더빙 시 애니메이션 지식
나라마다 애니메이션마다 나름대로 스타일이 있어 만화에 더빙할 때 구분해야 한다. 소란을 피우는 천궁,' 사자왕' 과' 휴식' 은 서로 다른 문화적 배경과 특징을 반영하며, 모든 애니메이션 캐릭터는 원래의 형태를 가지고 있다. 과장한다고 함부로 말해서는 안 된다. 애니메이션 이야기의 기복을 표현하고, 애니메이션 캐릭터의 희로애락을 표현하고, 캐릭터마다 다른 음색을 사용해야 하며, 극의 변화에 따라 음색 결정을 내려야 한다. 로봇, 동물, 괴물? , 모두 그들에게 한 사람의 개성을 부여하고 싶다. 더빙의 요구는 본편과 같다. 적당한 과장은 정성껏 조각하여 망망한 특수 효과를 나타내야 하는데, 이것은 녹음 엔지니어가 기계에서 파악한 것이다.
요약하면, 더빙 기술은 기술 예술, 감독 공연, 목소리, 표정을 하나로 통합하는 종합 기술이다. 배우가 연기 창작을 완성하는 마지막 단계이기도 하다.