● 유성영화를 전문으로 상영하는 최초의' 유승영화관' 이 프랑스에 설립되었다 (1900).
● 퍼거슨의 웃음에 관한 코미디 논문 발표 (1900).
● 비타투 설립 (1900).
● 에드윈 포터 (Edwin Porter) 의' 미국 소방관의 생활' 은 복잡한 실외 촬영 카메라, 용해법을 통해 카메라에 연결, 장편 촬영 방법 (1902) 을 사용했다.
●4 월 미국 최초의 장기 영화관인 시청각극장이 로스앤젤레스에 문을 열고 토마스 돌리 (1902) 가 창립했다.
● 전기회사는 실내 스튜디오에서 인공조명을 사용하기 시작했다 (1903)
● 미국 최초의 니켈 극장이 피츠버그에 설립되었다 (1905).
● 에밀리 콜은 애니메이션 영화의 가능성을 탐구하고 있다 (1905).
● 첫 만화 영화: 우스꽝스러운 표정을 짓는 절차, 제임스 스튜어트 브라이튼 제작 (1906).
● 리디부스터가 발명한 음관은 전자 확성기 가능성 (1906) 을 지적했다.
● 오스트레일리아 최초의 경찰 산적 영화' 도둑 켈리의 이야기' 가 한 시간 정도 완성되었다 (1906).
● 올해는 매주 약 8000 만 명의 미국인이 5 분극장 (당시 미국 인구는 약 1 억) 을 방문하고 미국 5 분극장은 5,000 개 이상 (1907) 을 방문할 것으로 예상된다.
● 그리피스는 전기 회사에 취직했다. 영화의 수가 많기 때문에, 그는 영화 감독이 처음으로 기계를 모르는 사람 (1907) 이 되도록 분업 모델을 마련했다.
● 미국 국가검사국 설립 (1907)
● 프랑스는 무대 스타일의 예술영화 (1907) 를 찍기 시작했다.
● 에디슨은 영화 특허 회사를 설립하여 영화 촬영, 발행 및 상영을 허가했다 (1908).
기차 강도' 감독 에드윈 포터가 에디슨과 헤어지자 에디슨은 곧 촬영을 중단했다. 이로써 원작은 점차 극 (1909) 으로 대체되고 있다.
● 칼 듀런은 IMP 의 여배우인 플로렌스 로렌즈의 죽음에 대한 허위 소식을 이용해 스타 열풍 (19 10) 을 일으켰다.
● 그리피스는 회사 배우와 직원들을 이끌고 로스앤젤레스에 정착했고, 여러 영화회사들이 캘리포니아 할리우드로 이주했다 (19 10).
중요한 작품:
달 여행
1900/ 장점/프랑스/흑백
미국 소방관의 삶
1903/ 에드윈 포터/미국/흑백
기차 강도 사건
1903/ 에드윈 포터/미국/흑백
첫 서부영화의 탄생.
로버에 의해 구출 됨: 영견 구세주의 이야기
1905/ 시시 허프워스/잉글랜드/흑백
스크린에서 스토리텔링을 만드는 기교는 그리피스가 이전에 편집한 가장 교묘한 작품이다.
독수리 둥지 독수리 둥지 모험기.
1908/ 에드윈 포터/미국/흑백
내용은 독수리에게 잡힌 아기를 구조하는 과정을 묘사한다. 그리피스는 이 영화에서 감독의 기교를 연기하고 배웠다. 1911~1920
● 워너 브라더스가 영화 촬영을 시작했다 (19 12)
● 미국 최초의 영화잡지' 영화극' (19 12) 이 나왔다.
● 세나트 초석 회사 설립 (19 12)
● 아돌프 소크가' 유명 인사 회사' (19 12) 를 설립했다
● 윌리엄 폴스는' 흥행 흡인력 회사' (19 12) 를 설립했다.
● 세나트는 미국 최초의 코미디 영화인' 테리의 슬픈 로맨스' 를 촬영해 채플린을 스타의 길로 이끌었다 (19 12).
● 미국 글로벌 사진 설립 (19 12).
● 그리피스는 자신의 영화회사를 설립했다 (19 13)
디미르 선생님은 캘리포니아에서' 아내의 이야기' 를 촬영하기 위해 한 달에 75 위안의 가격으로 할리우드 타작장 (19 13) 을 임대했다.
● 다다샤아프랭크는 첫 인도 영화를 완성했고, 모든 장비는 영국에서 수입되었다 (19 13).
● 브로드웨이 (19 14) 에 첫 번째로 중요한 신호화극장' 강변극장' 이 세워졌다.
● 호킨슨은 파라마운트를 설립했다 (19 14)
● 벨라스의 조명기사 북랜드가 할리우드에 갔다 (19 14).
● 메리예는 그의 마지막 영화 (19 14) 를 완성했다.
● 1 차 세계대전은 많은 국가들이 적국 영화의 수입을 통제하고 국산 영화를 위한 발전공간 (19 14) 을 간접적으로 확보했다.
● 칼 럼은 거대한 글로벌 사진도시 (19 15) 를 세웠다.
●' 영화특허회사' 는 반독점법 위반으로 법원에 파산을 선언했다 (19 15).
● 그리피스, 잉거스, 상원은 철삼각영화사 (19 15) 를 설립했다.
● 흥행 유혹 회사가 포스사 (19 15) 로 이름을 바꿨다.
● 할리우드의 경제 모델은1915 ~1917 (19/kk
● 하버드대 심리학자 휴고 민스터 (Hugo Munster) 는' 영화 연극-심리학 연구' (19 16) 를 저술했다.
애륜 리는 판테온 (19 16) 에서 벨라스의 고딕 풍경을 개선했다.
● 채플린에서' 공조회사' 로의 발전 (19 16)
● 독일 정부는' 우파 영화사' 를 설립하고 홍보영화에서 전쟁을 촬영하여 국내 반전 목소리 (19 18) 를 억압하기 시작했다.
● 모스크바 국립영화협회 설립, 러시아 교육국 영화부는 영화 (19 18) 를 엄격하게 통제한다.
● 프랑스 영화는 100 대와 고몬 (1919) 이 독점한다.
● 소련이 영화를 국유화하여 최초의 영화학원인 소련 국립영화학원 (19 19) 을 설립했다.
● 캘거리 박사의 오두막은 독일 표현주의 영화의 절정을 불러일으켰다 (19 19).
● 그리피스, 채플린, 메리 비크 푸, 반 펑크가 미국 회사 설립 (19 19).
● 프랑스의 루이 드뤼크는 과거 영화를 전시하고 보존하는 최초의 학회 (1920) 를 창설했다.
● 소련 영화가 급감하여 영화관이 4/5 이상 문을 닫았다 (1920).
중요한 작품:
한 나라의 탄생
19 15/ 데이비드 그리피스/미국/흑백
미국 최초의 길이가 12 를 넘는 영화이자 자체 영화 이후 미국에서 가장 흥행이 높은 영화다. 하지만 영화에서,
인종 문제는 사회에서 큰 반등을 불러일으켰고 심지어 공연을 금지했다.
편견의 이야기 공략
19 16/ 데이비드 그리피스/미국/흑백
제작 비용은 200 만 달러로 영화 속 바빌론에 관한 이야기를 위해 담을 쌓았다. 영화 * * * 는 네 단락으로 나뉘어 내용이 깊다.
조각하다. 아깝게도 구조가 복잡해 흥행 참패로 관객들의 흥미를 끌지 못했다. 또한 "마지막 짚" 과 "당" 으로 번역됩니다
같은 절단공이 다르다.
캘거리 박사의 내각
19 19/ 로브 웨인/독일/흑백
독일 표현주의의 기원은 나중에 표현주의 영화의 독특한 화면 처리 수법을 열었다.
\ "아이 \", 아이를 찾아 요정을 만난 이야기
1920/ 찰리 채플린/아메리카/흑백
당시 채플린은 소송에 휘말려 호텔에서 영화를 편집해 법원에 수감될까 봐 눈물을 흘리며 눈을 떴다.
스타일.
리두의 모험 도리의 모험
1908/ 데이비드 그리피스/미국/흑백
그리피스의 첫 감독 작품은 인기가 많아 쇠퇴하는 전기회사를 지탱하고 있다. 192 1~ 1930
● 전후 경제난으로 레닌은 사기업을 허용하여 영화 제작 환경 (192 1) 을 개선할 수 있는 새로운 경제 계획을 실시했다.
1920 년대에 미국은 세계 영화 시장 (192 1) 을 주도하기 시작했다.
● 1920 년대부터 영화를 대량으로 촬영하기 시작한 우파사는 평면 편집기 (192 1) 를 발명했다.
● 존 포드가 포스에 가입한다 (192 1)
● 전후 외국 영화를 도입해 흥행 수입을 국내 제작사 (1922) 에게 넘겼다.
● 전후' 국가영화기업' 설립, 본토 영화 제작, 발행 및 수입 독점,' 교육위원회' 는 이데올로기 방향 (1922) 을 담당한다.
● 소련과 빅도르프가' 영화 진리보' 를 만들기 시작했는데, 이것은 사실 반기록, 반홍보, 반실험의 허구가 아닌 영화 (1922) 였다.
●' 미국 영화 제작배급기구' (M.P.P.A) 또는' 하이스 사무실' 이 미국 영화사 심사기관 (1922) 으로 설립됐다.
레닌은 다큐멘터리와 뉴스 단편 영화 제작을 장려한다 (1922)
● 캐나다인 로브 버 레티는' 북쪽의 남누크' 를 촬영했다. 영화사 최초의 글로벌 상업극장에서 개봉한 다큐멘터리 (1922) 다.
아이젠스탄은 영화를 접하기 시작하면서' 몽타주 유치' (1923) 를 제안했다.
● 소련 정부는 영화 산업을 다시 국유화했다 (1923).
● 워너 브라더스가 미국에 정식으로 설립되었다 (1923).
● 독일 감독은 할리우드 발전에 초빙되었다 (1923)
●' 인민영화사업' 이 설립되어 * * * 당 (1923) 이데올로기와 일치하는 정치영화를 제작했다.
● 독일 영화는 자금난에 직면해 투자가 할리우드에 점점 더 의존하고 있으며, 독일 영화 인재들도 할리우드로 대거 유입되고 있다 (19 24).
● 1924~ 1929 는 소련 영화의 황금시대이다.
● 미국 콜롬비아와 미고메이는 올해 잇따라 설립되었다 (1924).
● 워너가 비타 인수 (1925)
● 영국 영화협회 설립 (1925)
● 소련은' 국가영화기업' 을' 베수비오 영화신탁' (1925) 으로 개편했다.
● 소련 정치국은 국가가 예술 형식에 간섭하지 않기로 결정하고 러시아 몽타주 운동이 충분히 발전했다 (1925).
● 소련은 영화 더빙 시스템 (1926) 을 개발했다고 주장했다.
● 1920 년대 중반에 벨은 텔렉스 소리와 축음기 기술 협력 (1926) 을 기록했다.
● 첫 컬러 영화' 영광의 모험' 이 완성되었다 (1926)
● 워너는 Vitasone 녹음 장비를 발명했고, 포스는 제너럴 일렉트릭 (1926) 이 발명한 목비통으로 오디오 영화의 기초를 다졌다.
●' 흑해적' 특별예술색촬영제작 (1926)
● 음악 음악이 탑재된 첫 번째' 돈 후안' 은 워너가 제작해 영화 제작 비용을 늘렸지만 전통적인 극장에서 악단을 고용하는 것보다 더 경제적이었다 (1926).
● 영국 의회는 영화법을 통해 영국 영화산업을 보호한다 (1927).
● 프랑스에서 휴대용 카메라의 발명 (1927)
● 음악과 대화 성대가 있는 최초의 재즈 가수는 워너가 제작한다. 유성영화가 보급된 후 많은 무성배우들이 과거가 되었다 (1927).
● 호킨슨은 새로운 파라몬 회사 (1927) 를 설립했다.
● 1920 년대 말 소련 영화가 번창했다 (1927).
● 미국 영화예술대학은 미고메이 회장 루이 마이어 (1927) 가 창립했다.
● 프랑스인 아벨 곤스가 쓴' 나폴레옹' 은 처음으로 세 개의 스크린으로 구성된 영화 (1927) 를 세계에 선보였다.
● 할리우드가' 클래식 할리우드 시대' 에 접어들면서 프랭크 카프라, 존 포드 등 많은 유명 감독이 생겨났다. 이 시기 장르 영화가 성숙해 서사 수법의 일반적인 법칙 (예: 연극 편집, 선형 서사 등) 이 생겨났다. (1928)
● 무음 영화사 버스터 키튼은 영화 공장을 마치고 미고메에 가입했다. 하지만 대형 제작소의 촬영제도로 키튼이 적응하지 못하자 곧 그의 영화 경력이 끝났다 (1928).
● 아이젠스탄의' 10 월' 은 소련 당국에 의해' 형식주의' (1928) 로 배척당했다.
● 미국 영화예술학원 관리위원회 위원장은 금상장 수여 구상 (1928) 을 제안했다.
● 영화' 뉴욕의 빛' 전음성대화 개봉 (1928).
● 레이 회사 설립 (1928)
● 월트 디즈니가 미키마우스를 만들었다 (1928)
● 제 1 회 아카데미상은 2 월 10 에서, 5 월 16 은 할리우드 루즈벨트 호텔에서 열렸다. 최고의 영화는' 철익신용' (1929) 이다.
● 1920 년대 말, 대중의 관심은 방송으로 옮겨갔고, 소리 없는 영화 시장은 포화되었고, 프랑스 인상주의는 쇠퇴했다 (1929).
● 초현실주의의 내부 분류 (1929)
● 아이젠스탄은 할리우드에 가서 오디오 기술을 배운다 (1929)
● 1929 부터 1937 까지, 소련 영화 * 는 스모아스의 손에 다양한 형식주의 예술가들을 당의 노선에 맞추게 했다 (1929).
영국인 존 그리슨은 어민들의 삶을 그린' 래프팅' 을 촬영하며 큰 호평을 받으며 영국 E MB 가 영화부를 설립하도록 설득하고 영국의 다큐멘터리 운동 (1929) 을 전폭적으로 추진했다.
● 대본을 결정하는 것은 1930 년대 영화 창작의 기본 원칙이다 (1930)
● 1930 년대 동안 컬러 필름에 광범위하게 전파되었고, 고휘도 조명이 컬러 사진에 나타나 심초점 효과 (심초점 사진) 생성에 직접적인 영향을 미쳐 40 년대 (1930) 의 특징이 되었습니다.
● 서전과 RCA 의 스튜디오가 모건 록펠러 (1930) 의 재산이 되었다.
● 로마 가톨릭교인 마틴 퀴글리와 다니엘 로드는 할리우드 영화법 (1930) 을 작성했다.
● 방음 장치 (방음 커버) 는 사람이 있는 전시관에 카메라를 숨기지 않고 카메라를 직접 감쌀 수 있다. 카메라는 이 지점에서 자유롭게 움직일 수 있다 (1930).
● 일본 영화는 크게 당대극과 현대극의 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 중요한 감독은 이삿갓정조, 도랑건두, 오진안지로 (1930) 를 포함한다.
중요한 작품:
노스페라투, 뱀파이어
1922/ 목나우/독일/흑백
캘거리 박사의 오두막' 에서 물려받은 표현주의 영화도 영화 사상 최초의 서양혈귀 작품이다. 야외 자연 풍경을 촬영하여 성 안의 어둠을 부각시켜 극도로 무서운 분위기를 조성한다.
노스나누크의 나누크
1922/ 롭 플레에티/미국/흑백
미국 다큐멘터리의 아버지. 이 작품은 결코 완전한 다큐멘터리가 아니다. 에스키모인의 역할과 배경에 따른 경험을 바탕으로 자연스럽게 영화를 발전시켜 감정이 더욱 서정적이다.
십계명
1923/ 돌. 데미르/아메리카/흑백
모든 가장 큰 스턴트는 모세가 홍해를 반으로 나누는 스턴트 장면이다. 이 영화는 슈스 데미르를 대형 스크린 영화의 권위자로 만들었다.
포장금 전함
1925/ 아이젠스탄/러시아/흑백
각 사진은 화면에 리듬이 있는 정확한 시간 (초) 을 유지하여 렌즈에 따라 다른 의미를 부여한다. 아이젠스탄이 몽타주에 충격을 준 최고의 표현.
장군
1926/ 버스터 키튼/미국/흑백
영화 이념과 감독 기교가 복잡하여 키튼의 대표작이다.
대도시
1926/ 프리츠 란/독일/흑백
프리츠 란의 독일 대표작은 깊은 정치적 우화 영화이다. 이 가운데 미래세계의 화면은 이후 많은 공상 과학 영화의 모방 대상이 됐다.
어머니；모친
1926/ 푸도프킨/러시아/흑백
아이젠스탄의 동시기' 러시아' 와' 영화대사' 에 비해 푸도프킨의 몽타주 이론은' 몽타주 축적' 이다.
나폴레옹
1927/ 아벨갠지스/프랑스/흑백
트리플 스크린의 첫 사용은 영화 기술에 큰 기여를 했다.
중국 안달루시아의 개
1929/ 루이 부누엘/프랑스/흑백
초현실주의 영화의 기원.
193 1~ 1940
● 오디오 영화 준비 단계가 완료되고 할리우드의 대략적인 화면이 나타납니다 (1932).
● 미국의 대부분의 영화사들은 영화관과 밀접한 관계를 맺고 있다 (1932).
● 베니스영화제는 8 월 6 일부터 영화사 최초의 영화제 (1932) 입니다.
● 스타제 전면 운영, 스튜디오제 (미국 스튜디오 시대) 지속 발전. 경기 침체는 색상 및 사운드와 같은 기술에 완전히 투자하지 못했습니다 (1933)
● 영화업계가 처음으로 경기 침체의 충격을 받아 흥행이 폭락하고 제품이 폭락했다. 영화업계 대응: 두 영화가 함께 개봉해 위기를 넘겼다 (1933)
● 할리우드 영화법 통과 및 시행 (1933)
● 도리스 야즈노의 크리스토퍼 스트롱 (Christopher Strang) 은 한 여성 조종사가 미혼 임신과 자살에 관한 이야기를 담고 있다. 클래식 할리우드 시대 여성 감독은 유일했고 영화에서도 독립적인 여성 이미지가 자주 등장했지만 당시 할리우드 분위기로 많은 결말이 좋지 않았다 (1933).
● 영화사는 경기 침체를 이겨내고 돈을 벌기 시작했다 (1935)
● 다채로운 특예의 출현으로 호광등이 다시 나왔다. 1930 년대 중반에는 컬러 특수예술의 원가가 낮아져 대형 공장은' 블록버스터' 에서만 사용되었다. 예를 들어 리의' 부화세계' 는 전채극 (1935) 이다.
● 포스는 20 세기 회사와 합병하여 20 세기 포스사 (1935) 를 설립했다.
● 8 대 영화사의 주요 주식원은 모건과 록펠러 (1936) 에 있다.
● 영국은 당시 세계에서 두 번째로 다작한 나라 (1936) 인 225 편의 영화를 찍었다.
● 미국은 흑백 대신 고가의 컬러 필름으로 촬영을 시도하여 결국 성공했다 (1939).
● 제 2 차 세계대전이 발발했을 때 약 4 만 명의 미국 공연 예술가들이 군대에 합류했고, 군사 활동과 사기를 북돋우는 영화가 국내 시장에서 번창했고, 연극 영화 생산량은 감소했다 (1939).
●9 월 1 일 제 1 회 칸 영화제가 열리고 예술영화가 세계영화제에서 인정받았다. 이 시기의 중요한 감독은 장 르노, 칼 드레예, 루이 부누엘 등 (1939) 이었다.
중요한 작품:
도시의 빛
193 1/ 찰리 채플린/미국/흑백
채플린의 작품의 본질적 내포의 재현.
프랑켄슈타인, 프랑켄슈타인
193 1/ 제임스 휠러/미국/흑백
제작소 시절 미국 유니버설 스튜디오가 공포영화를 가장 인기가 많았는데, 이 영화는 당시의 대표작이었다.
칼자국얼굴
1932/ 하워드 호크스/미국/흑백
워너 (Warner) 에서 가장 유명한 것은 갱단 영화입니다.
하룻밤 풍류
1934/ 프랭크 카프라/미국/흑백
오스카 사상 최초의 그랜드슬램 영화 (최우수 영화, 감독, 시나리오 작가, 남녀 주인공) 도 미국 신경질 코미디의 대표작이다.
예모
1935/ 미국/흑백
미국 뮤지컬 영화는 1930 년대에 매우 유행했고, 발원지는 광전중국이었다. 당시 레이 밑에서 가장 유명한 댄서 프레이스탄과 황금 자매 로기스의 작품이었다.
Soow White 와 Seven
1937/ 월트 디즈니/미국/컬러
첫 번째 애니메이션 장편.
게임 규칙
1939/ 장 르노/프랑스/흑백
풍격이 얄팍하고 풍자하며, 장면이 가득 늘어서 사랑과 도덕의 이야기를 묘사한다.
대중마차
1939/ 존 포드/미국/흑백
존 포드는 자신의 서부 영화의 두 번째 정점에 이르렀다.
194 1~ 1950
스물여섯 살 때, 오슨 윌스는 그의 첫 장편' 위대한 시민' 을 완성하여 이 위인의 내면의 공허함과 어두운면을 묘사했다. 수법이 참신하고 독특하여 뉴욕 영화평론가협회 최우수 영화와 9 종 오스카 후보에 오른 것은 영화사에 큰 영향을 미쳤다. (194 1)
●' 신현실주의' 는 이탈리아 영화평론가 엔버트 바바로가 1942 (19 42) 의 이탈리아 영화를 토론할 때 정의한 용어다.
● 무솔리니 시대에 영화는 그의 동생의 관할하에 있었다. 화이트 전화 영화 (1942) 는 역사 궁정 영화와 선정적인 상류사회 유행극을 위주로 한다.
● 무솔리니 1943 이 물러난 후 많은 감독이 사회현실을 반영하는 영화를 촬영하기 시작하면서 신현실주의 운동 (1943) 을 형성했다.
정부가 미국의 원조를 지지하여 신현실주의 운동이 유지되었다. 1948 이전에 이 운동은 정부와 밀접한 관계를 맺고 검열제도의 간섭을 덜 받았다 (1943).
● 1945 제 2 차 세계대전이 끝난 후 각국은 정치 홍보 영화 촬영을 중단했다. 유럽 영화는 전쟁으로 인해 쇠퇴하여 미국 영화가 시장에서 주도적인 지위를 차지하게 되었다. 소련 등 * * * 제작국이 민족주의 영화를 강조한 것은 냉전이 서방 국가에서 더 이상 존재하지 않아 영화가 예술적 자질을 되찾았기 때문이다.
● 1945 영화 제작소가 전쟁으로 파괴되고 오디오 장비도 극도로 부족하다. 그래서 새롭고 사실적인 장면 스케줄링은 대량의 사실적인 로케이션을 사용하며, 사진의 품질은 거친 다큐멘터리에 가깝다.
●' 비미활동조사위원회' 는 1947 부터 할리우드에 대한 정치조사를 시작해' 10 군자' 사건을 일으켰다. 할리우드의 고전 모델은 점차 현실 생활의 도전을 받고 있다.
● 프랑스 정부는 1947 부터 1957 까지 강제 할당과 대출로 영화를 지원한다. 국제협력도 인기가 많다 (1947)
● 1940 년대 후반에 테이프가 음반을 대체하면서 전자음악 처리 (접합) 방법 (1948) 이 등장했다.
● 전쟁이 끝난 후 미국 대법원은 파라마운트가 여러 해 동안 걸린 법안에 대해 영화사가 극장 (1948) 을 매각해야 한다고 최종 판결을 내렸다.
● 미고메이, 임금 인하 대규모 감원 발표 (1949)
● 비미활동위원회' 할리우드 10 군자' 블랙리스트 (1949)
● 미국 40 년대 말부터 50 년대 초까지의' 블랙 영화' 는 당시 음울하고 편집증적인 분위기의 산물이었다 (1949).
● 프랑스의 아슈크는 "카메라 펜 이론" 을 제시했다. 10 년 후, 프랑스의 새로운 물결이 실현되었는데, 이 이론은 영화를 찍는 데 사용되었다. 프랑스의 새로운 물결의 감독, 예를 들면 추프와 같이 최고가 영화제에서 만났다. (1949)
● 흑택명의' 나생문' 은 서양 영화의 기교와 풍격을 깊이 접하고 있지만, 일본 전통에서 혁신을 발전시킨다 (1950).
중요한 작품:
판타지아
1940/ 월트 디즈니/미국/컬러
디즈니의 애니메이션 영화는 영화에서 음악의 종속적 지위를 바꾸었다.
시민 케인
194 1/ 오슨 웰스/미국/흑백
영화 천재 오슨 웰스의 감독 데뷔작이 지난 10 년 동안 할리우드의 표준 기술로 깊은 초점 사진을 만들었다. 동시에
영화평론가는 영화사 10 대 영화 1 위에 뽑혔다.
몰타의 독수리: 윈들 디킨슨 부엉이 둥지 전투.
194 1/ 하워드 호크스/미국/흑백
공인된 검은 영화는 다쉬 하미트의 동명 소설에서 유래했다.
적수와 적의 대화
1942/ 비스콘디/이탈리아/흑백
전후 이탈리아의 신현실주의는 미국 소설가 제임스 켄의 소설에서 각색된 큰 영향을 미쳤다. 저작권 문제로 미고메사에 의해 미국에서 상영이 금지되었다.
"무방비 도시" 열린 도시
1945/ 로셀리니/이탈리아/흑백
전후 첫 번째 국제 진동과 관심을 불러일으킨 이탈리아 신현실주의 대표작.
도둑, 자전거 훔치는 이야기
1946/ 코르시카/이탈리아/흑백
이탈리아의 새로운 사실주의 영화 중 가장 뛰어난 상징. 프로가 아닌 배우를 사용하고 부자들이 도난당한 자전거를 찾는 과정에서 주변 사회현상이 많이 삽입되었다. 196 1~ 1970
프랑스 인류학자 장-후쉬 (Jean-Husch) 는' 여름의 연대기' (The Chronicle of Summer) 를 촬영하고 휴대용 녹음장치와 촬영기구를 이용해 새로운 다큐멘터리 촬영 스타일인' 리얼 영화' 를 만들었다. 영화의 한 가지 강조는' 실제 실험 캡처' (196 1) 이다.
● 미국 로버트 주 (Robert Zhu) 가 주회사를 설립하여 다기 조작, 장기 추적 촬영 대상, 다큐멘터리' 직접 극장' 스타일 (196 1) 을 만들었다.
● 단편 영화를 촬영한 독일 감독은 오버하우젠 선언을 발표했다. 단편 영화는 장편 영화의 훈련과 실험 장소다. 이 선언은 창조나 이론에 근거한 것이 아니라 좋은 생산 환경 (1962) 을 창조하기 위한 것이다.
● 독일 청년영화실 (Young German Film Office) 은 크루거나 슈란도프와 같은 젊은 감독이 영화를 찍을 수 있도록 무이자 대출을 제공한다. 하지만 영화업계는 불공정한 과외에 항의하고 이 예산의 절반을 상업영화에 지원했다. 이 시기에 독일의 대부분의 영화 발행 채널은 미국 상인 (1964) 이 통제했다.
● 감독마다 자체 제작사가 있어 대기업에 흡수되고 있다 (1964).
대부분의 역사가들은 1964 년까지 트렌디한 형식 특징이 사라지고 외국이 톰 존스를 모방하기 시작했다고 생각한다. 예를 들어 영국의 미니리처슨과 같은 운동은 고갈되었다 (1964) (법).
1960 년대 중반, 미국 페미니스트들은 다큐멘터리를 촬영하기 시작했고, 자신의 경험을 바탕으로 페미니즘의 기원을 찾거나 간과된 여성의 업적을 부각시키려 했다.
60 년대 중반에 이르러 와이드스크린 영화의 혁명은 이미 60 년대 +0930 년대의 소리혁명처럼 철저했고, 와이드스크린과 목소리처럼 차세대 영화 (1965) 의 미적 기초가 되었다.
● 미국 AFI 와 같은 기관은 유럽에서 오랫동안 존재해 왔으며 국산 영화 발전에 상당한 지지 역할을 했다.
● 걸프만과 서방은 파라마운트를 인수하고, 미국 회사는 연미를 흡수한다. (1966) (미국)
● 세네갈의 오스만 산빈이 아프리카 최초의 장편 영화' 블랙소녀' (1966) 를 촬영했다.
● 엘리엇 하이만 엘리엇 하이먼이 워너 인수 (1967) (미국)
● 1960 년대 말에는' 리얼 영화' 와' 다이렉트 시네마' 가 널리 받아들여졌고, TV 채널은 다큐멘터리의 주요 상영 채널과 자금원이 되었다.
● 겨울철 드골 정부 문화부 장관 앙드레 말로우 (Andre Marlowe) 가 프랑스 영화클럽 헨리 롱바 (Henry Langwa) 대신, 최고와 추부의 지도하에 2 월 시위 (1968) (프랑스