자유로운 그림-Zhu Jin 과 그의 "5 색 토양" 시리즈
반디안
문/반디안은 사실 이 문장 제목을 적어서 거의 주근이라고 썼다. 다만 화단에서 주진에 대한 이해가 충분하지 않아 주진과 그의 그림을 다시 설명할 가치가 있다.
자유로운 사람은 진정으로 자신의 세계에 빠져서 자신과 함께 사는 사람이다. (조지 버나드 쇼, 자유명언) 대부분의 화가들이 이런 것 같아요. 대부분의 화가들은 자기도 그러길 바래요. 우리가 예술을 진심으로 믿는다면 자유의 상태는 화가가 가장 아름답고 즐기는 상태여야 한다. 하지만 외부의 현실 조건이든 자신의 심리적 위치든 오늘날 자유인이 되는 것은 쉽지 않다. 최근 몇 년 동안 화단의 지속적인 추세는 이미 자유의 토양에서 벗어났고, 예술의 목적은 이미 내면에서 외부로 나아갔다. 구체적으로 화가의 감정은 관념에 의해 더 많이 움직이고, 예술의 방식은 관념의 표현이 된다. 화단의 이 방면의 경향은 대량의 관념이 주도하는 현상과 풍격을 탄생시켰다.
주진은 분명히 이런 화가에 속하지 않는다. 그의 예술 상태는 자신의 예술에 대한 견해에서 비롯된다. 여러 해 동안 그는 전반적으로 변화하는 예술관념을 배척하지 않고, 관념의 패션을 추구하지도 않고, 실제로는 자신의 기질에 따라 생각하고 탐구하고 있다. 모든 화가가 진정으로 꾸준히 이 일을 할 수 있는 것은 아니다. 정보시대는 빠른 영상 전달을 제공하고, 각종 유혹은 화가가 시도하기를 기다리고 있기 때문이다. 한편, 주진은 예술의 당대성의 중요성을 잘 알고 있으며, 사상적 인식에서 당대의 예술 조류를 벗어나지 않고, 고의로 전통 예술 풍격에 어긋나지 않고 전통 예술 풍격을 고수한다. 한편, 그는 예술적인 방식으로 질문하거나 해석하는 것은 결코 그의 강점이 아니라는 것을 알고 있다. 그는 자신의 정신세계의 생생한 느낌과 현실 생활에서 생기는 흥미를 예술적인 방식으로 표현하고자 한다. 이런' 비공리적' 상태가 주진의 실제 상태이며, 그의 작품도 이런 상태를 진실하게 전달했다.
주진의 작품에서' 새어' 시리즈는 상당히 흥미진진했고, 멋진 점은 그가 자유의 세계를 묘사했다는 것이다. 그림 전체가 느긋한 느낌을 주는데, 그림 속의 인물과 그가 놀리는 새가 장난치는 대화에 완전히 만족해하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 인물이 달리고 있어 선회할 여지가 많아 쉽게 걸을 수 있다. 새는 사람과 함께 춤을 추는데, 사람처럼 인간처럼 자유롭다. 이렇게 가벼운 제재는 다른 화가들도 그렸지만, 주진처럼 가볍고 자유로워 자유로운 세상을 그릴 수 있는 사람은 아무도 없는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) 그의 그림 속의 홀가분함은 조형의 많은 독특한 디테일을 통해 드러난다. 예를 들어, 그는 캐릭터가 달리는 자세를 쉽고, 매우 일반적인 스타일링, 유머, 독특하게 그렸다. 인물은 이목구비가 없지만 사람과 말 사이의 묵묵묵한 친화력을 전달하기에 충분하다. 예를 들어, 그는 공중에 떠 있는 새장을 그렸고, 그림의 시각적 균형을 이루며, 새놀이꾼의 정신적 동반자가 낯선 체포된 사람이 아니라 사람의 삶에 존재하고, 사람 자체와 자족하는 세계를 형성한다는 것을 암시했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 또 다른 예로, 그는 인물을 자신의 그림자와 연결시켜 인물의 동태감을 시각적으로 강화시켰을 뿐만 아니라, 뜬구름처럼 자유롭게 떠다니며 선회할 여지가 크다는 의미도 나타냈다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) 비록 우리는 화면에서' 새어' 를 들을 수 없지만, 우리는 근심 걱정 없는 서하생의 이미지에서 사람과 새의 마음의 대화를 느낄 수 있다.
새의 이야기' 는 아이들의 인물을 그렸지만, 우리는 이 작품들을 주진의 자화상으로 볼 수 있고, 성인의 천진한 세계라고 볼 수 있다. 사실, Zhu Jin 은 인생에서 새와 같은 사람입니다. 그의 삶은 새와 함께하는 삶으로 요약 될 수 있습니다. 더 이상 회화 자원이 없다. 그는 자신을 원형으로 그리는 것에 만족한다. 물론, 주진은 인간과 자연의 친화력을 표현하기 위해 지칠 줄 모르고 새를 이용해 그의 세상을 묘사했다고 말할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 심지어 주진의 작품은 사회 현대화 과정에서 비인간적 특징에 대한 역전이라고 할 수 있다. 이 그림들은 현대인의 정신적 구속에 대한 철학적 명제를 제시한다. 하지만 이러한 지나치게 이론적인 표현들은 주본의 실제 상태와는 거리가 먼 것 같다. 그는 자신의 정신적 특징을 그렸다. 자신의 현실 생활을 통해 당대 생활의 정신적 특징을 반영하는 것이야말로 진정한 주금이다.
또 다른 문장 속에서, 나는 주진이 도시의 변두리에 사는 화가라고 말한 적이 있다. 그의 그림을 볼 때마다 이런 느낌이 든다. 어떤 상황에서 작품이 사람들의 마음을 불러 일으킬 수 있습니까? 이것은 깊이 생각해 볼 만한 문제이다. 문화적 주제는 이성을 빠르게 느끼게 하고, 형식의 참신함도 세상의 변화를 인식하게 하여 사람과 그림이 정신적인 충돌을 일으킬 수 있게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 물론 그림에서 본 화가의' 신분' 도 있다. 최근 몇 년 동안 화단은' 신분' 이라는 글자를 그림의 기준으로 삼는 것도 이치에 맞는다. 그러나 이것들은 분명히 주가 들어오는 데 필요한 것이 아니다. 주진의 그림은' 지위' 가 아니라' 지위' 를 표현했다. 이 자리는 그의 정신의 발판이다. "도시의 가장자리" 는 가상공간처럼 보이지만, 어느 정도는 많은 당대 화가들이 정신적으로 사는 공간이다. 화가는 반드시 도시에서 살아야 한다. 그들은 도시 현대화가 제공하는 모든 편리함을 누리고 있지만, 평범한 취향의 침범에도 직면하고 있다. 도시에서 유행하는 문화적 재미와 현란한 문화적 이미지는 화가의 감정을 직접적으로 밋밋하게 만들 수 있다. 그러나 그들이 도시를 버리고 큰 소리로 노래를 부르고 한 도시의 도망자가 된다면 또 다른 혼란에 빠질 것이다. 따라서' 도시의 변두리' 만이 화가의 최고의 생존 공간이지만, 이 공간은 화가 스스로 찾아야 한다. 특히 성의가 있어야 한다. 마음가짐이 좋은 화가만이 이렇게 평범하고 특별한 자리를 찾을 수 있다. 주진의 그림은 그가 도시와 거리를 두고 있는 변두리에서 진정으로 자신의 경지를 얻었다는 것을 우리에게 보여 주었다. 이런' 위치' 를 통해 그의' 신분' 이 명확해졌고, 그의 작품의' 현대성' 과' 문화적 가치' 도 확립되었다.
주진의 다른 작품들도 이런 위치에서 멈춘 결과다. 그의 시리즈작' 건기',' 선비',' 파수꾼' 은 모두 도시 변두리의 정신활동이다. 그는 때때로 직접적인 비판에 가담한다. 특히 도시인들이 물질적인 성연에 빠져 있는 본성을 풍자하지만, 더 많은 경우 도시인들이 세속적인 고민에서 벗어나는 정신을 묘사한다. 그의 조형은 왕왕 거대한 머리와 약소한 작은 키를 하나의 전체로 삼는다. 만화 같은 큰 머리 모양은 사람의 사상의 풍부함을 드러내고, 자아의 존재를 과장하는 것은 끊임없이 커지는 꿈과 같고, 허약한 몸은 어쩔 수 없이 냉소적인 태도로 외로운 세상으로 돌아가야 한다는 것을 상징한다. 이 작품들의 특징도 조화롭다. 이것은 주화의 그림이 남다른 곳이다.
Zhu Jin 의 그림도 그의 "그리는 법" 과 밀접한 관련이 있습니다. 그의 그림이 자연스럽고 신기한 모습을 드러낸 것은 그가' 무엇을 그릴지' 와' 어떻게 그릴지' 를 결합하려고 노력했기 때문이다. 그의 그림에 대한 흥미는 그의 회화 방법과 분리될 수 없다. 회화 매체의 실험은 회화 근대성의 중요한 상징이다. 많은 화가들이 이 방면에 지혜와 구체적인 실험을 투자했고, 주진도 마찬가지지만, 그의 실험은' 그림' 분야에 기반을 두고 있다. 그의 여러 해 동안의 다이빙에는 미디어 실험이 포함되어 있는데, 마치' 새어' 시리즈의 인물이 우아한 발걸음으로 단순하고 자연스러운 세계로 돌아온 것처럼, 그는 재료부터 기법에 이르기까지 그림의 원시 시대로 돌아갔다. 그의 그림은 기성의 과학 기술 성과로 그린 것이 아니라, 그가 찾은 지면 진흙으로 그린 것이다. 새와 이야기하기를 원하는 한 사람만이 흙으로 그림을 그리러 갈 것이다. 주진이 바로 이렇다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 그의 의견으로는, 인간 문명은 토양에서 시작되었고, 원화는 천연 광물 재료에 대한 표현에서 유래했다. 토양이라는 간단한 매체는 간단한 문명의 근원을 포함하고 있다. 이런 인식은 그가 자연으로 나아가고 소박한 정신적 추구로 돌아가는 것과 일치한다. 반면에 흙은 그에게 계몽의 어린 시절을 생각나게 한다. 그는 심지어 자신의 예술적 재능이 어릴 때 진흙 게임을 한 덕분이라고 생각한다. 그래서 수년간의 실험에서 그는 직접 만든' 진흙 물감' 으로 그린 경험을 익혔고, 그는 자신의 작품을' 오색토화' 라고 불렀다. 그의 작품에 제공되는 효과로, 이 회화 매체는 전체적으로 풍부하고 따뜻한 소재 특성으로서 현대 물감으로는 따라올 수 없는 것이다. 이런 매체의 운용에서 주진은 그림의 새로운 느낌을 찾았을 뿐만 아니라 회화 과정과 표현 감각의 통일을 얻었다. 이런 통일은 주진이 그림을 그려서 그의 영혼을 또렷하게 만들고, 그의 사고를 단순하고 내외적으로 일치시키게 하는 것이다. 화면에 채색된 토양을 그리는 과정은 기성 물감을 사용하는 것보다 훨씬 복잡하고 어렵지만, 이런 그림 방식은 그의 주제와 그의 생활 상태에 부합하기 때문에 그를 기쁘게 한다. 결국 그는 흙으로 그림을 그리는 편리함뿐만 아니라 흙 속에 숨겨진 색채의 매력도 만졌다. 그의 그림은 시각적으로 새롭고, 화면이 두터운 질감과 질감이 많은 감각을 감동시켜 감상하면서 그의 정신세계에 들어가게 한다.
이렇게 복잡한 사회 구조에서 나만의 천국을 만드는 것은 쉽지 않다. 사물에 대한 철저한 이해와 오랜 견지와 견지가 필요하다. 주진은 이 두 가지 자질을 가지고 있어서 즐겁고 자연스럽고 충실한 예술 인생을 가지고 있다. 자유인으로서 그는 예술을 고상한 게임으로 여기고, 적자의 마음으로 예술의 기초를 추구하며, 회화가 성실하게 간단한 정신활동을 하도록 했다. 그는 천성이 진지하기 때문에 그의 예술은 엄숙하다. 공브리시는 예술의 게임 특징에 대한 중요한 변증적 인식을 천명한 적이 있다. 그는 "우리와는 다른 관점을 우리 자신의 편견의 궤도로 끌어들이기 위해 엄숙하고 심각하지 않은 공연 분야에 대한 의식적인 구분을 오만하고 절박하게 견지하는 것은 종종 무의미하고 잘못된 것이다" 고 말했다. 진지하고 진지하지 않은 이 두 가지 상태가 하나가 되고 의식적으로 하나가 될 때, 어떤 인재들은 가장 깊은 사람의 사상을 가장 잘 표현할 수 있기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 이들의 생활은 문화 전성기에 행동과 사상의 균형을 보여준다. 여기서' 내면사상' 은 엄숙하고 심각하지 않은 상태의 혼합산물이라고 말하는 것은 꽤 깊은 뜻을 가지고 있다. 이것이야말로 자유인 상태의 진정한 특징이다. 주근도 이런 특징을 가지고 있다.