쉽게 시작할 수 있다고 착각할 것이다.
인터넷에서 패션 디자인을 검색하다.
많은 패션쇼를 볼 수 있습니다.
손으로 그린 설계도와 패션 일러스트
많은 사람들은 자신의 독학과 강화 연습을 통해서만 볼 수 있다고 생각한다.
패션 디자인의 기교를 익히는 것은 쉽다.
나는 단지 너무 일방적이라고 말하고 싶다!
패션 디자인 분류
1, 디자인 원단별로 구분: 방추직과 니트. 일반적으로, 우리가 언급한 디자인은 기계 직물에 기반을 두고 있다. 니트 원단 디자인은 기계 직물 디자인과 독립적인 전공입니다.
2. 취업 방향에 따라 크게 의류 디자인, 의류 공학 등 관련 업종으로 나눌 수 있다.
3. 의류 디자인은 여성복 디자인, 남성복 디자인, 아동디자인, 웨딩드레스 디자인, 액세서리 디자인, 패턴 디자인 등으로 나뉜다.
의류 프로젝트는 다음과 같이 나뉩니다: 패턴 디자인, 입체 절단 등.
5. 기타 관련 주제로는 패션 구매자, 트렌드 예측 방향, 정보 수집, 스타일리스트, 패션 전파, 패션 홍보 등이 있습니다.
패션 디자인의 핵심 내용
1, 의류 예술의 기초
스케치와 색채를 포함해 의류 회화 기법을 배우기 위한 토대를 마련하고 디자인 안목과 의식을 키우기 위한 준비를 한다.
2, 의류 그림 기법
의류 효과도와 스타일지도는 디자인 아이디어를 표현하는 수단으로 도면을 통해 당신의 디자인 아이디어를 다른 사람에게 전달한다. 손으로 그린 또는 컴퓨터 그래픽 (전자는 후자의 기초입니다).
3. 패션 디자인
의류 디자인의 기본 지식, 디자인 원칙 및 방법을 파악하다. 그것은 새로운 스타일을 어떻게 바꾸는지, 어떻게 예쁘다는 문제를 해결하는 것이다.
4. 제품 설계
양산과 브랜드의 요구 사항을 결합하여 양산할 수 있는 제품을 설계하는 방법의 문제를 해결하다.
5, 의류 재료학
국수 부형제의 특징을 이해하고, 특징에 따라 디자인을 전개하거나 수정하다. 이것은 디자인의 물질적 기초이다.
6, 보드 및 트림
종이로 의류 재단본을 만들고 원단은 반복적으로 정형을 수정한 후 그에 따라 재단한다. 이것은 디자인과 재봉 사이에 없어서는 안 될 부분이다.
7. 의류 커팅
의류 입체 재단은 통속적인 명칭으로, 학명은 의류 입체 구조 설계로 의류 구조 디자인의 한 방법이다. 그것은 어떤 숫자에도 얽매이지 않고 예술감이 필요하다. 입체 구조 설계는 의류 구조 설계의 원시적이고 근본적인 형태이며, 의류 효과를 시각적으로 보고, 그 모형을 얻고, 그 스타일을 탐구할 수 있다. 이 방법은 고급 커스터마이징 웨딩드레스에 자주 쓰인다.
8, 의류 기술
디자인 요구에 따라 재단을 바느질하여 옷으로 만들다. 옷과 디자인에 따라 공예 요구 사항이 다르다. 기본 단계는 디자인 구상-설계도 그리기-구멍 뚫기, 자르기-바느질입니다.
자습의 일반 단계
1
기본적인 회화 및 모델링 기술을 익히고 패션 일러스트레이션을 그리는 방법을 배우다.
페인팅 도구: 연필, 바늘 펜, 마커, 채연, 수채화, 유화봉 등의 액세서빌러티.
도구를 이용하여 의류 디자인 스케치, 의류 스타일도, 의류 효과도, 패션 일러스트레이션을 배우고, 기본 비율에서 의류의 스타일 표현과 부분 디테일 표현에 이르기까지 인체의 부분 표현을 그려낸다.
2
측량의 기초를 배우고, 자주 사용하는 공구를 준비하다.
직판-입체 커팅 및 의류 샘플에 사용.
바늘 스토리지 직침 보유자-바늘 삽입, 손목 또는 책상 자기 저장.
템플릿 종이를 자르는 가위
직물 가위
펜, 자, 곡선자
투명테이프-제판용
능직 밴드-인체 모형 또는 의류에 참조선 또는 조형 선의 위치를 표시하는 데 사용됩니다.
밑줄가위-템플릿 가장자리에서 0.6cm×0. 15cm 의 개구부를 잘라 이음새, 중심선, 느슨한 칼날 자국 등을 표시하는 데 사용됩니다. , 템플릿의 앞뒤를 나타내는 데도 사용할 수 있습니다.
셋；삼；3
의류 원단과 각종 의류의 특징, 분류, 기본 기능, 원단에 대한 요구 사항을 이해하고 자신의 디자인 스타일과 기능에 따라 원단을 올바르게 선택하세요.
원단을 배우는 가장 직관적인 방법은 원단 시장을 조사하는 것입니다. 만약 네가 이해하지 못한다면, 너의 상사에게 물어봐라. 책만 읽으면 안 된다. 책에는 지금까지 최신 원단 기술이 없었다.
우리가 평소에 입는 옷에는 모두 세탁 라벨이 있다. 너는 인터넷에서 옷의 세탁 라벨을 검색해서 원단의 어떤 특징이 있는지 확인할 수 있다.
사
가정용 재봉틀과 남성 책상 (남성/여성) 을 준비하고 의류 재단과 재봉의 기본 지식을 배우다.
다섯；오；5
기본 원형, 바지 구조, 치마 구조, 셔츠 구조, 재킷 구조, 양복 구조, 한복 구조, 코트 구조, 아동복 구조 등에 따라 학습과 연습을 시작한다.
컴퓨터 그래픽스
컴퓨터 그래픽은 패션 디자이너의 필수 기술이므로 문외한은 배울 필요가 없다. 서로 다른 기능을 가진 세 가지 주요 소프트웨어 유형이 있습니다.
Photoshop: 의상 효과도 그리기 (손으로 그린 기초 필요)
AI 와 CorelDraw: 스타일지도 제작 (손으로 그린 기초 필요)
CAD: 조판 (조판 필요)
기타 학습 내용
1, 의류의 느낌을 키우는 것이 중요하다.
공부와 이해는 모두 모방으로 시작된다. 평소 발표회, 패션 트렌드 보도, 패션 잡지, 패션 사이트를 보고 자신의 심미 체계를 구축하고 보완할 수 있다.
사이트 추천:
외국 잡지: 10, 전초, 탱크, 숟가락, 또 하나, 125.
국내 잡지: 작은 사물과 청소년의 비전
예술은 서로 통한다. 예술사, 예술개론, 문학, 영화, 그림, 음악에 대해 많이 배우고, 많이 보고, 많이 느껴야 한다.
2. 의상 디자인은 독서만 해도 효과가 없으니 반드시 손을 써야 한다.
누군가가 너에게 알려주는 것이 가장 좋다. 정보 입력과 출력은 결코 정비례하지 않는다. 영어 듣기처럼 한 글자도 만점을 받을 수는 없다. (알버트 아인슈타인, 지식명언) 그림을 그리기 시작해야 자신이 어떤 수준인지 알 수 있다.
3. 의상 디자인은 그림만 그리는 것이 아니라 탄탄한 기술 기반과 실천 경험이 있어야 한다.
현재 세계 최고의 디자이너들은 모두 수십 년간의 솜씨이다. 때로는 제작 과정에서 많은 영감을 얻고 원단을 만지는 과정에서 새로운 아이디어를 낼 수 있다. 최종 제품에 대한 디자인은 전체 의류 시스템에 대한 디자이너의 구상이다.
의상 디자인 학습은 매우 긴 과정이다. 많은 사람들이 제로 기초에서 패션 디자인을 배우고 싶어합니다. 처음에는 모두가 열정으로 가득 찼다. 깊이 공부한 후에 자연히 포기하고 공부하고 아끼는 사람이 있을 것이다. 구경만 하는 단계에만 머물지 마라!
의상 디자인은 큰 학문이지만 독학은 사실 어렵다 ~