외국 민속 무용의 지역적, 민족적 차이

어떤 민족 민간 무용이든 모두 그 독특한 풍격의 특징을 가지고 있다. 다음은 내가 너를 위해 수색해 정리한 외국 민간춤의 지역과 민족적 차이다. 이 글은 춤의 개념과 문화적 특징부터 시작하여 외국 민간춤의 지역과 민족적 차이를 분석해 외국 민간춤에 대해 더 깊이 이해할 수 있게 했다. 너에게 도움이 되었으면 좋겠다!

춤은 일종의 예술 형식으로, 인류의 형식과 방식을 통해 감정을 표현한다. 그 표현에는 사람의 형태와 정신이 포함되며, 연기자와 감상자는 문화적 자질과 예술적 수양에 따라 뚜렷한 차이가 있다. 춤은 또한 비언어적 문화의 특징을 가지고 있으며, 민족심리, 심미정취, 풍속습관 등 문화현상을 축적하여 민족문화를 전승하는 독특한 기능을 가지고 있다.

외국 민간 무용은 예의를 강조한다. 교육과 학습의 관점에서 그들을 이해하려면 먼저 문화인부터 시작해야 한다. 춤은 문화와 불가분의 관계에 있다. 그것은 문화의 중요한 구성 요소이자 인류가 감정을 표현하는 가장 원시적인 방식이다. 서로 다른 문화적 배경은 서로 다른 춤 형식을 낳고 서로 다른 무용 문명을 창조했다.

민간 무용은 민간 문화 신앙의 유기적 구성 요소이며, 민간 문화는 종종 특정 지역 내 주민들이 자신의 생존 환경에 적응하고 정복한 후의 산물이다. 따라서' 시간',' 공간',' 사람' 의 세 가지 요소는 각 민족 무용을 구별하는 중요한 방법이다.

첫째, 민족 무용의 개념과 문화적 특징

(a) 개념

각국 학자들은' 민간춤' 의 개념에 대해 각자의 해석을 가지고 있으며, 그 범위에 대해서도 다른 견해를 가지고 있다. 각종 말을 결합해 민간 무용과 궁중 무용, 극장 무용 등 다른 춤 형식을 비교해 보면 다섯 가지 특징이 있다는 것을 알 수 있다.

1. 대중: 대중단체 창조의 결과이며 대중들 사이에 직접 교류한다.

2. 스스로 즐기다: 일종의 스스로 즐기는 활동으로, 고정적인 절차가 있어 즉흥적으로 발휘한다.

보편성: 배우기 쉽고 대중의 조화를 용이하게합니다.

4. 전통: 민속활동과 결합해 대대로 전해 내려오고, 다른 성분을 흡수하여 계속 발전할 수 있다.

5. 지역과 민족: 지역, 자연환경, 역사, 민족, 경제생활의 영향을 받아 다른 풍격의 특징을 형성한다.

민간춤의 특징에 따르면, 우리는 그 개념을 이렇게 정의할 수 있다. 한 민족이나 지역의 물질문명과 정신문명이 발전하는 과정에서 노동인민이 직접 창조해 대중에게 전해지는 일종의 춤 형식이다. 그것은 뚜렷한 지역과 민족적 특색을 가지고 있으며, 일정 역사 시기 경제 여건의 문화적 배경을 보여 줄 뿐만 아니라 사회생활의 발전에 따라 새로운 원소를 주입했다. 사회적 기능을 잃거나 사회에 의해 강력하게 금지돼 사라지면서 일종의 역사적인 민간 무용이 될 수도 있다.

(2) 문화적 특징

민간 무용의 문화적 특징은 다음 네 가지 측면에 나타난다.

(a) 몸으로 문화를 보존하고 문화를 표현한다

민간춤은 원시 무용에서 발전한 것이다. 이 민족의 고대 생활의 문화적 특징은 생리학, 심리, 형식, 표정 등 특별한 기호로 민간 무용에 보존된다. 감정, 기도, 숭상심 등 감정의 표현, 사냥, 전쟁, 농경의 시뮬레이션과 같은 특수한 동적 상징들이 쉽게 이해된다. 특별한 자세, 사회적 사고, 민족의식 등의 상징은 본 민족 지역 밖의 사람들에게 쉽게 이해되지 않는다. 그러나 이것들은 모두 한 민족이나 지역이 다른 민족이나 지역과 구별되는 문화적 특징이다. 그러므로, 우리는 이 특별한 기호들에서 그 문화적 배경을 탐구해야 한다.

(b) 대중 사이의 직접적인 상속.

민간 무용 문화의 전승은 특정 사람을 통해 군중 속에서 진행된다. 연기자의 체력, 체태, 문화적 소양, 성격, 취미는 모두 민간 무용 문화의 장악과 전승에 직접적인 영향을 미친다. 모든 연기자들은 현지 자연환경과 민족문화의 영향으로 민간 무용의 공연 형식, 스타일, 매력을 점차 파악했다.

민간 무용 문화의 전승은 일정한 환경에서 진행된다. 특정 환경과 분위기 속에서만 사람들은 본 민족 문화의 정수를 깊이 느끼고 민족 무용의 스타일과 특징을 정확하게 파악할 수 있다.

(d) 삶과 발전의 변화에 따라

과학기술의 발전과 경제문화생활의 변화에 따라 민간 무용의 사회적 기능도 눈에 띄게 달라졌다. 오락상용화된 공업도시에서는 민간 무용이 점차 줄어들거나 소멸되고 있다. 그러나 일반 향진, 특히 외진 향진에서는 여전히 유행하고 있다.

둘째, 외국 민간 무용의 지역과 민족 차이를 분석한다

외국의 민족 무용은 주로 발레, 즉' 개성춤' 이다. 러시아 문화의 개방성과 현실주의의 예술 원칙으로 러시아 고전 발레 유파가 발레 예술을 발양하게 되었다. 발레 민족 무용 교육 시스템의 개선을 포함한다. 발레 민간춤도 유럽 민간춤을 융합했다. 여기서 우리는 아래의 유행무용을 예로 들어 외국 민간 무용의 지역적 차이를 설명한다.

왈츠: 17 세기에 시작된 독일 시골 민간 무용은 아름답고 부드러운 특징을 가지고 있습니다. 오늘의 왈츠가 개선되었다. 왈츠춤은 스위스와 오스트리아의 민간 무용 비엔나 왈츠의 특징을 결합하여 음악을 늦추었다. 왈츠는 회전을 위주로 하기 때문에' 둥근 춤' 이라고 부른다. 회전은 왈츠의 정수이다. 춤은 아름답고, 세 박자의 음악은 감동적이며, 가사에는 약간의 낭만과 슬픔이 있어 인기가 많다. 음악 3/4, 악센트는 1 박자, 분당 32 절 정도 되는 왈츠 스텝은 느린 3 박자 댄스곡에서 부드럽게 작동한다. 눈에 띄는 상승 하강 동작으로 인해 계속되는 파도와 가볍고 날렵한 기울기, 스윙, 반신, 회전 동작, 각종 아름다운 스타일링이 더해져 점잖고 우아하며 대범하고 화려하며 점잖고 우아한 독특한 매력을 지니고 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 왈츠는 따라서' 춤 후' 라는 명성을 누리고 있다. 1833 년 셀바트 양은' 좋은 품행' 이라는 책을 출판했는데, 이 책에서 왈츠를' 소녀의 춤 스타일' 이라고 불렀다. 동작이 흐르는 물처럼 매끄럽고 휘황찬란했다. 독특하고 우아하며 대범하다. "

2. 스페인 춤: 춤의 열정이 충만하고, 동작이 선명하고 힘이 있으며, 손발 동작이 많다. 스페인 사람들의 생활 습관과 문화적 특징 때문에 스페인 춤은 열정보다는 냉막. 이런 표현은 연애와 같다. 거절하거나 냉막 하는 것은 남자를 유혹하는 가장 효과적인 수단이다. 스페인 춤은 관객의 감정을 자극하는 것 외에도 자기 동기 부여의 또 다른 표현이며 엉덩이의 움직임은 믿을 수 없을 정도로 선정적이다. 처음에는 여성 무용수가 주로 팔로 음판을 잡고 춤을 추었고, 남자 무용수는 음판을 잡는 대신 발로 발을 동동 구르고 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 댄서, 댄서, 댄서, 댄서, 댄서) 나중에, 여성 무용수들은 발놀림 기술을 흡수하여 남성의 힘을 지닌' 플라멘고' 를 형성했다. 쟁반, 하이파이브, 팔춤, 발법 등이 있습니다. 플라멘고를 조화롭게 연기하려면 올바른 자세와 기질을 파악해야 한다. 몸을 곧게 펴고, 두 발을 모으고, 엉덩이를 접고, 가슴을 살짝 펴고, 어깨를 으쓱한다.

타란테라: 이탈리아 나폴리에서 유래한 것으로' 나폴리 춤' 이라고도 합니다. 현지에서는 중하층 여성들이 좋아하는 춤이다. 적어도 세 명이 무도회에 참가했다. 하나는 탬버린을 치고, 드럼의 가장자리에 있는 벨을 흔들고, 다른 두 개는 쟁반으로 춤을 춘다. 춤 동작이 불규칙해서 보기 흉하고 거칠다. 무용수가 어딘가에서 빙글빙글 돌 때 발판으로 박자를 맞추고 회전시켜 위치를 바꾼다. 이런 춤은 여자의 특허이다. 아무도 탬버린을 만질 줄 모른다.

폴카: 2/4 박자의 듀엣입니다. 폴란드와 체코는 모두 그것이 자신의 문화 전통에서 비롯된 것이라고 생각한다. 폴카 무용수는 한 쌍의 남녀 무용수로서 얼굴을 맞대고 서 있고, 남성은 오른손으로 여친의 허리를 잡고 왼손은 여친의 오른손을 잡고 있다. 춤을 출 때 무용수는 쌍쌍이 무도장을 중심으로 시계 반대 방향으로 회전한다. 스텝은 크게 두 가지가 있다. 하나는 한쪽 다리가 뛰는 걸음으로 앞으로, 뒤로, 회전할 수 있다. 전형적이기 때문에' 폴카 스텝' 이라고 합니다. 다른 하나는 발꿈치와 발끝이 차례로 착지되는 동작이다.

5. 탭 댄스: 리듬이 명쾌하다. 동작이 간결하고 격식에 구애되지 않는다. 발춤은 아일랜드 민간 무용과 아프리카 흑인 무용을 융합하여 매우 감화력이 강한 미국 전통 민간 무용이다. 주로 나무 바닥이나 철장 전용 신발을 신고 유연한 춤 스텝으로 나무 바닥에서 다양한 리듬을 연주하며 발차기 소리가 맑고 깔끔하며 춤 형식은 매우 자유롭다. (윌리엄 셰익스피어, 템포, 춤명언) (윌리엄 셰익스피어, 템포, 춤명언) (윌리엄 셰익스피어, 자유명언) 중국의 티베트족 민간 무용보다' 탭 댄스' 라고도 하지만 티베트족 탭 댄스는 팔다리의 조화와 춤 자태의 아름다움에 더 많은 관심을 기울이고 있다.

요약

위에서 볼 수 있듯이 문화는 춤의 특징과 변화를 결정한다. 외국 민간춤은 민간 만찬에서 궁정 공연에 이르는 것이다. 일반 노동인민뿐 아니라 외국 민간 무용도 상류층 인사들의 사랑을 받아 궁정으로 끌려가 궁정 무용의 일부가 되었다. 춤의 재미에서 외국 민간춤은 사람과 사람 사이의 감정 교류와 예의를 중시한다. 춤 동작 형식에서는 외국 민간춤이 발레와 영국 신사풍의 영향을 받아 자세와 기질이 다르기 때문에 발 동작이 많다. 무용조합의 원칙에서 서방은 인체의 아름다움을 표현하는 데 더 많은 관심을 기울이고, 규칙적이고, 층층이 뚜렷하다. 춤의 음악적 표현에서 외국의 민간춤은 대부분 음악성이 강하고, 조합된 무용언어는 주제 변주를 통해 발전한다.

확장 데이터:

미국 남서부의 인디언 춤은 미국에서 민간 무용이라는 단어가 일부 국가보다 훨씬 넓은 범위를 가리킨다. 전통 무용, 의식 무용, 사교춤, 사교춤의 많은 춤은 민간춤이라고 불릴 수 있는데, 그것들 사이의 경계는 종종 구분하기 어렵다. 이는 무용문화 구성과 관련이 있다. 미국 민속 무용은 주로 인도 춤의 세 부분으로 나뉩니다. 유럽 이민자와 그 자손의 춤; 검은 춤.

인도의 춤

인디언들은 미국 최초의 주민이다. 유럽 식민지들이 아메리카 대륙에 오기 전에 북미 인디언들은 비교적 발달한 문화를 가지고 있으며, 춤은 그 중 중요한 부분이다. 그들의 춤은 사회적이고 의례적이며 일과 생활과 밀접한 관련이 있어 질병 치료 등에 쓰인다. 거의 시계 반대 방향으로 순환하는 춤으로, 태양을 숭배하는 춤, 오곡, 콩, 호박의 신을 숭배하는 춤, 풍작이나 풍작을 위해 신에게 제사를 드리는 춤 등' 초자연적인 힘' 을 숭배하는 경우가 많다. 가면을 쓴 춤은 마법사가 병을 예방하고 치료하는 데 사용하는 춤으로, 일정한 절차가 있다. 예를 들어, 오대호 주변에 사는 인디언과 이로쿼이 부족의 탈춤은 매우 예의바른 춤이다. 매년 봄과 가을에 마법사들은 검정, 빨강, 하얀색 가면을 쓰고 집집마다 방문한다. 마법사가 노래를 부르고 있다. 문에 들어간 후, 엑소시즘 의식 춤을 추다. 한편, 약재를 환자의 머리카락에 바르다. 둘째, 두 남녀가 함께 춤을 춘다. 그런 다음 언제든지 가입 할 수있는 서클 댄스가 있습니다. 마지막은 집단 엑소시즘 의식이다. 마법사는 벤치에 타고 거북갑이나 널빤지로 맹격하며 동시에 큰 소리로 노래를 부르며 들소, 곰 등의 동물이 으르렁거리는 소리를 흉내내어 질병을 환자의 몸에서 쫓아낸다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 동물명언)

사교춤에는 남녀 두 그룹, 번갈아 춤, 여친과 남친이 함께 춤을 추는 형태가 있는데, 대부분 비둘기춤, 라쿤춤, 로빈춤 등 동물 구애를 흉내낸다. 대부분의 인도인들은 글자가 없기 때문에 전통 무용과 노래를 세심하게 보존하는 것이 중요하기 때문에 외국 무용과 융합되는 경우는 거의 없다.

이민후예

유럽 이민자-영국인, 아일랜드인, 프랑스인, 독일인, 스페인인-북미 대륙으로 몰려들어 전통 민간 무용, 궁정 무용, 사교춤을 가져왔다. 그들은 이 춤들을 현지의 새로운 생활조건과 결합하여 미국의 특색을 지닌 새로운 무용 형식을 창조했다.

그중에서 가장 인기 있는 것은 영국 시골춤과 프랑스 카드릴 춤과 관련이 있으며, 볼카소티체 등 춤을 기초로 볼룸을 돌고 있는 다양한 변종이 있다. 단체게임춤은 보통 춤을 추면서 부르고, 구경꾼들도 노래를 부르며 박수를 친다. 춤 동작은 일반적으로 단순하고 활발하며 재미있어서 언제든지 파트너를 바꿀 수 있다.

블랙 댄스

미국 흑인은 미국 무용의 발전과 미국 무용 스타일의 형성에 중요한 역할을 한다. 17 세기 이후 800 만 아프리카 흑인이 노예로 미국에 유입되면서 아프리카 흑인 춤의 열정과 분음 리듬 (즉 1 리메이크 유럽 음악을 리메이크하는 전통을 2 박자나 약한 리메이크로 변경), 흑인 춤과 백인 춤이 융합돼 새로운 춤을 만들었다 예를 들어 재즈 댄스는 아일랜드 목화춤의 리듬을 분음 리듬으로 바꾸고, 몸이 뻣뻣하고 무표정한 아일랜드 춤과 대립하며, 몸과 팔의 동작으로 새로운 춤을 형성한다.

흑인 노예들은 거만한 백인 노예주들을 모방하고 비웃으며 보행춤을 만들었다. 폭스 트롯, 블루스, 찰스턴과 같은 다른 춤도 유행하는 새로운 춤이 되었다. 그 중 많은 춤이 나중에 유행하는 현대 사교춤이 되어 미국뿐만 아니라 유럽 대륙도 휩쓸었다.

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