세계 예술에서 바우하우스의 의미를 이해하는 방법

바우하우스-영원한 영향

세계 최초의 파괴적인 폭발이 시작되었을 때, 그것은 세계 평화를 사랑하는 사람들뿐만 아니라 세계 문화의 발전에 대한 대가를 치렀다.

19 19 1 차 세계대전이 우르릉거리는 포화의 인멸에 따라 사람들은 비보에서 깨어나 전후 유럽과 세계가 회복되기 시작했다. 유명한 건축가이자 디자이너 월터 그로피우스는 민족 예술과 디자인을 진흥시키려는 희망을 품고 네덜란드의 데스젤 주와 러시아의 구성 예술과 호환되며 독일 바이마에 국립건축학원 (Staatliches Bauhaus) 을 설립했다. 약칭 Bauhaus, Bauhaus 는 독일어 Bauhaus 의 음역이며 독일어 Hausbau 라는 단어가 거꾸로 되어 있다. 위마 예술학교와 기술학교가 합병되어 새로운 디자인 인재를 양성하겠다는 취지다. 바우하우스는 건축, 방직, 도자기, 김공, 유리, 조각, 인쇄 등의 학과를 한데 모아 주로 디자인 학교이다. 1925 년 현지 유명인들과의 학문적 견해 차이로 바우하우스는 덕사로 이주하여' 디자인학원' 으로 이름을 바꿨다. 19 19 부터 1933 까지 전체 세대의 현대 건축과 디자인 인재를 양성하고, 전체 시대의 현대 건축과 공예 디자인 스타일을' 현대 디자인의 요람' 이라고 부른다.

첫 번째 교장은 바우하우스-발트 그로피우스의 창시자, 19 19-1928,1928-입니다 바우하우스는 1932 년에 베를린으로 이주하여 곧 폐쇄되었다. 그러나, 그가 시작한 것처럼, 운명은 놀라울 정도로 비슷하다. 정치적 분위기가 더욱 악화되면서 바우하우스는 마침내 1933 년 8 월에 완전히 해산되었다. 14 년의 축적과 융합은 제 2 차 세계 파괴를 막을 수 없다. 학교의 대부분 교사와 학생들이 비교적 분산되어 있다. 1937 이후 대부분 미국으로 이주하여 새로운 나라에서 발전하기 시작했다. 바우하우스는 현대 산업 디자인, 특히 디자인 교육 체계와 교수법에 큰 기여를 했으며, 지금은 세계 많은 예술 디자인 학원의 참조 모델과 프레임워크의 기초가 되었다. 바우하우스의 학술적 관점과 교육 관점이 사방으로 확산되어 한때 유럽과 미국의 여러 대학에서 채택되었다.

한편 20 세기에 태어난 유명 디자이너 4 명 중 2 명은 바우하우스의 학교 교장이다. 세계 현대 디자인의 발전에 깊은 영향을 미쳤다.

바우하우스는 혁신을 숭상하고, 복고를 반대하며, 사람 중심적이고, 적으면 많으며, 재료와 디자인의 교묘한 집합에도 신경을 쓴다. 많은 회자된 작품을 설계하여 세계의 현대 디자인에 영향을 끼쳤다. 그의 작품 디자인의 정체성과 고전성은 여전히 감탄을 자아낸다. 수십 명의 디자인 교사, 1000 명 이상의 학생들이 세계 디자인 시스템에 미치는 영향을 다시 한 번 살펴봅시다.

월터 그로피우스: 첫 교장이 바우하우스 학교 건물을 성공적으로 설계했고, 이 건물의 성공적인 디자인이었습니다. 건축학을 전공한 바우하우스 디자인학원은 건축과정을 개설한 적이 없다. 건축학과의 개설로 기존의 건축디자인을 현대디자인의 이념에 융합시켜 현대건축의 이정표로 꼽힌다. (윌리엄 셰익스피어, 건축학, 건축학, 건축학, 건축학, 건축학, 건축학) 이 건물은 바우하우스의 디자인 이념에 따라 완전히 설계되었다. 착오가 있고 간결하며 명쾌하며 학습과 제조의 작업장이 유기적으로 결합되어 있다. 거리에 있는 인턴 작업장은 기계 창 장치가 있는 넓은 면적의 유리 커튼월이다.

2003 년 베이징대 건축학원의 한 회의실을 방문했을 때 자동으로 제어되는 유리커튼월을 보면 채광이 자유로워지고 통풍이 가능하며 벽에 실용성과 미관을 교묘하게 설계해 바우하우스 건축의 영향력을 과시했다. 간단한 덩어리 공간에 의지하여 표면이 울퉁불퉁하고 리듬감이 풍부하다. 단순하기 때문에, 이 건물들은 당시 가장 낮은 건설 비용, 평방 피트당 20 센트를 창출했습니다. 적을수록 많은 디자인 원칙도 반영됐다.

루드비히 미스 반 드로는 20 세기 세계 4 대 디자이너 중 한 명으로, 그의 디자인 이념은 널리 퍼졌을 뿐만 아니라 디자이너들에 의해 디자인의 지혜로 여겨졌다. 1929 바르셀로나 독일관의 디자인으로 몇 개의 기둥으로 간단한 단면 전시관을 조합해 이목을 끌지만 가장 인상 깊었던 것은 그의 전시관이 아니다. 금속 등나무 의자를 디자인했고, 나중에 모든 사람들이 바르셀로나 의자라고 부르며 가구 디자인의 전범 대표가 되었다. 그의 이름만으로도 그 영향력을 알 수 있다. 모두들 아예 그를 바르셀로나 의자라고 부르고, 그의 원래 이름을 전시회의 이름으로 바꾸었다. 그의 영향력이 비범하다는 것을 알 수 있다. 그의 구조건축 설계는 미국에서 충분히 발휘되어 유리의 응용을 강조했다. 현대 유리 커튼 월의 창시자라고 할 수 있다. 전형적인 대표는 호숫가 아파트와 시그람 빌딩으로 강철 프레임 구조와 유리의 완벽한 조화를 강조한다. 그는 미국과 현대 국제 건축사에서 말할 수 밖에 없는 디자이너이자 현대 건축 설계의 리더이기도 하다.

이 경우, Miss 는 학교를 베를린으로 옮겨야 했지만, Miss 의 노력, 설계 특허 이전을 포함한 Miss 의 노력은 이미 지원을 받았다.

경비가 부족해 1935 에 학원 경비를 제공하겠다고 약속했지만 1933 나치가 출범한 이후 초기 좌경 성과로 나치 정부가 거부할 수 없는 목표로 여겨져 왔다. 바우하우스가 국제디자인계에 큰 영향력을 행사하고 있기 때문에 그의 입장은 영향을 받을 수밖에 없다 이에 따라 나치가 출범하자 문화부는 바우하우스를 폐쇄하라는 명령을 내리고 바우하우스가 계속 존재할 수 있다고 발표했지만 칸딘스키와 하이포 셰모는 해고될 수밖에 없었다. 이런 조건 하에서 10 년 8 월 바우하우스는 영구 해산을 통보받아야 했고, 해산 후 대부분의 사제들은 미국으로 가서 옛 교장을 따라갔다. 이런 식으로, 바우하우스 디자인은 그들이 주창한 것처럼, 호환 가능한 발전, 상호 협력, 적은 것이 많다. 65,438+04 년, 나지의 조직 아래 65,438+0937 년 미국 시카고에 새로운 바우하우스를 설립했지만 약화됐다가 시카고 디자인학원으로 바뀌었지만 바우하우스 시대의 영향력에 도달하지 못했다.

디자인의 원칙은 겸용과 저축, 옛날에는 현재를 위해 쓰이고, 열등한 것을 없애고, 한 점을 너무 길게 하고, 한 점을 너무 짧게 줄이려고 노력하는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 우리가 복잡함을 삭제할 때, 우리는 그것을 단순화하고 사람을 최우선으로 할 것이다. 실용성과 미관의 결합은 완벽한 경지에 이르렀다. 원래 창조는 종합공업기술의 결합이었다. 그것은 선전 도구나 정치 제품이 아니라 실용적인 예술이다. 그러나 디자이너는 종종 실천 경험이 부족하고 감성이 너무 많고 이성이 부족하기 때문에, 나는 그를 일반적으로 장인이라고 부르는 것이 적절하다고 생각한다. 스미스와 같은 실용표현주의 디자인 대가가 대사라고 불러야 한다. 그러나 유감스럽게도 그들의 명성은 일부 사람들에 의해 이용되었다. 나는 이것이 다시는 일어나지 않기를 바란다. 이것은 단지 나의 아름다운 소망 중 하나일 뿐이다. 취미와 일이 내 마음속에서 완벽하게 교체돼야 존경할 만한 신사들이 탄생할 수 있다.

마르셀 브루어는 바우하우스의 첫 학생이다. 졸업 후 유학을 떠나 교편을 잡고 바우하우스 선생님이 되었다. 그의 가구 디자인 방면의 천재는 그의 모든 동료들로 하여금 그를 존경하게 하고, 그는 가구 디자인을 담당한다. 그는 표현주의, 구성주의, 독일 풍격파의 주류 의식을 융합하여 자신의 독특한 스타일을 형성했다. 바우하우스 새 학교 건물이 완공된 후 월터 그로피우스 대통령은 교사를 위해 새로운 주택을 디자인하고, 바우하우스 선생님 바실리 (칸딘스키) 주택을 위해 디자인한 의자 ("바실리 의자 (1925)") 를 디자인해 달라고 부탁했다. 그는 자전거 핸들에서 영감을 받아 획기적인 작품을 설계했다. 이 작품은 그가 바우하우스에서 받은 모든 영향을 소개했다. 그 정사각형 모양은 입체주의에서, 교차된 평면 구성은' de stijl' 에서, 복잡한 틀은 구조주의에서, 디자인에서 혁신적인 재료를 충분히 활용해 세계 강관 의자의 디자인을 창조하고 발명했다. "바실리 의자" 는 나중에 세계의 많은 공장에서 생산되었으며, 지금도 가구 공장에서 각종 변형을 생산하고 있다. 이 작품이 디자인 분야에 미치는 영향은 획기적인 것이다. 앞으로의 디자인 작품뿐만 아니라 다른 수백 명의 디자이너의 작품에도 영향을 미쳤다.

그는 자신의 창작 욕구를 멈추지 않고 다시 한 번 이런 창작 사유로 또 다른 걸작인 ——CESCA 캔틸레버 탄성 의자를 선보였다. 그는 강철이 시각적으로 차가운 느낌을 줄 수 있다는 것을 알아차렸고, 합판, 등나무, 가죽을 결합해 이 느낌을 조절해 그의 작품을 비길 데 없는 시각적 충격으로 즐기게 했다. 현재 가구 디자인의 영향력은 비길 데 없다. 바우하우스가 해산된 후 그는 노교장의 초청을 받아 65438 년부터 0937 년까지 하버드 대학에서 교편을 잡았다. 미국에서는 건축 설계에 더 많이 참여하고 있습니다. 건축 디자인 분야에서 그는 자신의 가구 디자인 스타일을 이어가면서 동시에 눈부신 성과를 거두었다. 프랑스의 IBM 연구센터, 유네스코 빌딩 등 거의 모든 유명 건축물. , 콘크리트 나무 지원을 사용하여 영리한 기계 응용 프로그램을 보여줍니다. 그는 바우하우스 디자인학원 학생과 교사의 전형적 대표 중 한 명으로 가구 디자인 분야의 여러 세대와 잊을 수 없는 선배들에게 완벽한 조화를 이뤘다.

물론 바우하우스는 세 명의 디자인 선생님만 있는 것은 아니다. 수십 명의 선생님, 천여 명의 학생들의 작품과 영향은 한 편의 문장 혹은 한 권의 책이 요약할 수 있는 것이 아니다. 그들의 디자인은 재떨이, 건물 한 채에 이르기까지 모두 바우하우스 디자인 이념의 일부를 이루고 있다. 사실, 모든 사람의 작품은 다른 디자인 작품과 월터 그로피우스의 스탠드와 베를린 주택과 같은 많은 대표적 인물들과 같은 세계 디자인의 흐름과 디자인계의 발전을 이끌고 있습니다. 월터 그로피우스의' 문 잠금', 마리안 브랜드의' 냄비', 조셉 앨버트스, 신나크 슈페르, 게오르그 무체, 라스코 모홀리나지, 허버트 바이어, 요스트; 그것은 전 세계 사람들의 생활을 개선했다.

인종을 가리지 않고 세계 선진 디자인 이념을 융합한 만큼 민족주의의 정치 나치 환경에서 국제주의의 전면 융합은 일부 정치기관의 불필요한 박해로 이어질 수밖에 없다. 정치적 붉은 성향을 이유로 바우하우스를 강제로 폐쇄하고 해체하는 것이다. 바우하우스가 해체된 후, 대부분의 교사와 학생들은 모두 미국에 가서 발전하였다. 퇴임 후 발트 그로피우스는 나중에 하버드대 건축학과장을 역임했다. 그의 바우하우스 이념과 디자인 스타일은 그의 학생들을 미국 대학의 건축과에 널리 퍼뜨렸다. 바우하우스가 해체된 후 그는 그가 가장 좋아하는 하버드 학생 7 명과 유명한 건축가 협력기구 (TAC) 를 결성했다. 1937 년, 모홀리 나지는 미국 시카고에 새로운 바우하우스를 설립하여 바우하우스의 사업을 이어가고 새로운 디자인 교육 방식을 미국에 도입했다. 그 후, 뉴바우하우스는 일리노이 공대와 합병하여 시카고 디자인 학원을 설립했다. 하버드 대학의 바우하우스 선생님이든, 바우하우스의 이름을 딴 학교와 디자인 회사든, 그들의 학생, 학생의 학생, 당대 디자인계의 동료들은 모두 바우하우스에 경의를 표했다. 그들의 교육 발자취는 하버드, 예일, MIT 등 세계 명문 학교에 널리 퍼져 있다. 오늘날 해적판, 정품, 16, 32, A4, B5 의 책, 교재, 디자인사 묘사는 바우하우스의 발전 역사, 디자인 이념, 비길 데 없는 업적을 불가피하게 다루고 있다. 현재와 미래 모두 바우하우스 디자인 이념의 영향을 영원히 받는다.