세계영화사 (1): 초기 영화 (1880- 1904 부터 시작)

세계영화사는 1, 초기 영화의 초기 단계 1880~ 1904 는 탄생과 발전을 포함한다.

1, 출생

우선 영화사의 시작은 영화의 탄생이다. 영화는 단번에 이루어지는 것이 아니다. 어떤 사물의 탄생에도 긴 과정이 있고, 영화도 예외가 아니다.

영화의 탄생에 관해서는 영화의 본질을 언급해야 한다. 주전기는 영화의 본질이 일종의 환각이라고 생각한다. 이런 견해는 편파적이지만 정확하다. 이 설법은 자세히 설명하지 않겠습니다. 관심이 있으시면 Zhou Chuanji 선생님의 공개 수업을 들으러 갈 수 있습니다. 인터넷 자원이 많아서 비밀을 지키지 않는다. ).

주인공이 집을 떠나 은행에 가는 장면을 상상해 봅시다. 일반적으로, 우리가 볼 수 있는 어떤 비디오 자원도 완전히 촬영되지 않을 것이다. 주인공은 카메라를 따라 집 밖으로 나와 은행으로 갈 것이다. 주인공이 문 아래 계단을 닫고 모퉁이를 돌면 다음 렌즈가 은행문이 될 수 있다는 것을 몇 개의 렌즈로 표현해 보세요. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 이것은 우리의 형식탑 심리학의 운용이다. 우리는 이 몇 개의 장면만 보았지만, 우리 마음속에는 이미 주인공이 지나간 길을 모두 보충했다.

심리적 준비를 하면 생리적 준비가 있어야 한다. 우리 모두 알고 있듯이, 영화는 사실 빠른 속도로 일부 화면을 상영하여 연속적인 착각을 불러일으킨다. (조지 버나드 쇼, 영화명언) 사실, 우리가 보는 것은 단지 한 무더기의 사진일 뿐인데, 왜 우리가 보고 있는 것이 움직이고 있다고 느낄까요? 이것은 일종의 시각적 체류 현상이다.

우리가 보는 것은 보는 순간 바로 사라지지 않고 망막에 0. 1 0 ~ 0.4 초 머무를 것이다. 우리가 이 시간 동안 우리의 눈을 위해 다른 그림을 볼 수만 있다면, 이 두 사진은 서로 연결되어 우리의 뇌가 우리가 보는 것이 움직이는 것이라고 생각하게 할 것이다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

만약 당신이 여전히 이해하지 못한다면 (이 개념은 어렵지 않을 것이다), 부채를 찾거나, 막대기에 딱딱한 종이를 붙이고, 종이 앞에 새 한 마리를 그리고, 뒷면에 새장을 그릴 수 있다. 막대기를 빠르게 앞뒤로 문지르면 새가 새장에 들어가는 것을 볼 수 있습니다. 이것이 시각적 보존입니다.

너무 번거롭다면 타오바오에서' 묘기판' 이라는 물건을 살 수 있다. 우리 추첨용 턴테이블과 같이 그 위에 도안을 그려도 된다. 빨리 움직이면 말이 달리는 것을 볼 수 있습니다.

물론, 영화의 탄생에는 또 하나의 기술적 조건, 즉 사진 기술과 상영 기술이 있다. 이 두 가지 좋은 이해는 사진과 투영이다. 모두가 교실이나 다른 곳에서 사진을 찍고 프로젝터를 사용했습니다. 동영상을 찍으려면 시간상 연속 사진 한 무더기만 찍어서 순차적으로 재생하면 됩니다.

우리 모두는 그 유명한 내기를 알고 있다. 한 남자와 사진작가 에드워드 마이브리지 (Edward Muybridge) 는 이 말이 달리는 동안 한동안 비어 있을 것이라고 내기를 걸었고, 사진작가는 이 말의 활주로에 연이어 많은 카메라를 설치했다. 사람들이 이 카메라로 찍은 사진을 차례로 방송할 때, 그들은 말이 달리는 영상을 얻었다.

위의 예에서 공간은 연속 촬영에 사용됩니다. 줄스 말러라는 사람이 사진총이라는 것을 발명했습니다. 셔터를 누르기만 하면 이 설비는 6 ~ 7 장의 사진을 연달아 찍는다.

하지만 이 물건들은 영화 탄생의 기초일 뿐이다. 진정한 탄생은 에디슨이 움직이는 카메라와 움직이는 영화 상영상자를 발명한 것이다. 카메라가 잘 이해됩니다. 사실, 카메라 총의 원리와 마찬가지로, 더 많은 사진을 찍을 수 있습니다.

그러나 프로젝션 박스는 프로젝터와 다릅니다. 그것은 큰 화면에 이미지를 투사하는 것이 아니라 상자 안에서만 재생되어 관객이 상자 위에 눈을 놓아야 볼 수 있다. 에디슨이 프로젝터를 발명하지 않는다는 것이 아니라 한 번에 한 사람에게 보여 주면 더 많은 돈을 벌 수 있다고 생각한다.

하지만 일반적으로 영화 탄생의 상징은 에디슨이 발명한 것이 아니라 프랑스의 두 형제 루미엘 형제가 카페에서 영화를 상영하는 것으로 인정된다. 한 가지 큰 이유는 에디슨이 이런 상영 모드를 선택했기 때문에 한 번에 한 사람만 볼 수 있기 때문이다. 루미엘 형제처럼 공개상영해야만 영화가 탄생할 수 있다고 모두가 생각한다.

하지만 사실 그렇게 공명정대하지 않은 이유도 있다. 에디슨이 이 이 기술을 발명한 후, 그것을 자신의 손에 단단히 쥐고, 돈줄로 삼고, 다른 영화인들에게 특허세를 징수하기 때문에, 다른 영화인들은 그에게 인상이 좋지 않아 이 영예를 주고 싶지 않다. 그의 행동은 영화업계에 큰 영향을 끼쳤는데, 이 점은 우리 뒤에서 언급할 것이다.

에디슨과 유미에르는 모두 이 회사를 선택해서 그들의 영화를 발전시켰고, 에디슨은 영화 스튜디오를 설립하여 촬영을 진행했다. 루미엘 형제는 영화 기계 (프로젝션 이미지와 복사 필름을 확대할 수 있는 영화, 촬영과 방송이 가능한 기계) 를 발명하고 영화를 촬영한 적이 있지만, 영화 속 거대한 기회를 발견한 후 회사를 설립했다. 그래서 그들의 수백 편의 단편 영화는 스스로 촬영한 것이 아니다.

당시 영화사들은 많은 사진작가를 고용하여 세계 각지에서 영화를 촬영한 후 세계 각지에서 상영했다. 그들은 자신의 카메라나 영사기를 팔고 싶지 않았지만 (기술 독점을 위해), 루미엘 형제는 자신의 영화기계를 판매하기 시작하면서 영화공업의 발전을 크게 촉진시켰다.

2. 개발

2. 1, 루미엘 형제

루미엘 형제는 이 영화의 탄생에 중요한 역할을 했으며 영화의 후속 발전에 큰 기여를 했다. 그러나 루미엘 형제는 평생 영화 사업에 힘쓰지 않았다. 1905 에서 그들에게 영화를 상영하던 중 화재를 당해 당국에 맞았다. 그들은 더 이상 영화를 찍지 않는다. (이는 당시 영화 제작만을 중시했지만 영화에 대한 그들의 공헌은 지울 수 없다는 것을 반영한 것이다.)

루미엘 형제가 찍은 영화는 비교적 기실하고, 바람이 나뭇잎을 불고, 자신의 파도를 불고 있다. 그들은 생활 속의 사소한 일이나 작업 장면을 기록하고 중요한 사건 (뉴스) 을 촬영했다. 그들은 영화만 기록하면 된다고 생각하기 때문에 영화의 스케쥴 세트도 별로 신경 쓰지 않고 촬영한 내용도 실외 위주로 하고 있다.

그들의 영화는 보통 장면이 하나뿐이며, 세트나 클립 수법의 변화는 없다. (마치 한 사람이 고정된 위치에 서서 전체 사건을 보는 것과 같다.) 이것은 또한 당시의 기술 조건과 관련이 있다. 20 초 정도만 전시할 수 있고, 20 초 안에 너무 많은 기술을 만들기는 어렵다.

그러나, 그렇다고 루미엘 형제의 영화가 전혀 속임수나 진실성이 없다는 뜻은 아니다. 영화' 나일강 파노라마' 는 사진작가가 배에서 카메라로 찍은 나일강 양안의 풍경이다. 사고일 뿐이지만 일종의 진보 (비행기의 움직임) 이기도 하다.

또 예를 들어 루미에 형제의' 물을 주는 정원사' 는 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 완전히 사실적이지만, 관객들이 이 재미있는 장면을 좋아한다는 것을 알게 되었을 때, 그들도 몇몇 배우들을 찾아 연기했다. 또한' 노동자들이 벽에 부딪히는 것' 은 거꾸로 붙이는 수법 (예: 영화를 거꾸로 붙이는 것, 실제로는 노동자들이 벽에 부딪히는 것, 그러나 거꾸로 붙이는 효과는 벽돌 더미가 자동으로 벽이 되는 것) 을 채택해 신기한 느낌을 준다.

2.2 조지 메이 리 아이 (이집트)

조지 메이 리에이는 두 가지 이름, 즉 메리아, 미국인을 가지고 있으며, 그도 영화 발전을 촉진하는 선구자이다.

메이 리 아이 (Mei Li Ai) 는 원래 마술사였습니다. 그가 이 영화를 발견했을 때, 그는 매우 흥미를 느꼈기 때문에, 에디슨과 유미엘에 처음으로 연락해서 그들의 설비를 구매하기를 희망했다. 그러나 기술 독점으로 두 회사 모두 그에게 팔려고 하지 않아 그는 스스로 이런 설비를 만들었다.

마술사로서, 그가 영화의 특징을 발견했을 때의 첫 반응은 그것을 이용해 마술을 연기하는 것이었기 때문에, 그의 많은 영화는 무대 위의 작은 마술의 비디오테이프와 같다. 하지만 그의 영화를 보는 것은 무대에서 마술을 보는 것 같지 않다. 그는 영화로 신기한 효과를 많이 냈다. 예를 들어 그는 촬영을 멈추었을 때 이런 방법으로 배우가 갑자기 사라지는 효과를 만들어 냈는데, 이는 마술에서는 결코 실현할 수 없었지만 영화에서는 쉽게 할 수 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언) 그래서 그는 최초의 영화 특수 효과를 냈다.

그의 영화와 리허설한 뉴스 영상은 배우들이 중요한 사건을 재연할 수 있도록 하는 것으로, 루미엘 형제의 완전한 다큐멘터리 스타일과는 크게 다르다.

메리아이도 스토리가 있는 장편 영화를 많이 만들었는데, 주로 신화, 공상 과학 장르였다. 이렇게 소재를 선택하는 것도 그의 영화 특효의 장점을 충분히 발휘하기 위해서일지도 모른다. 그는 멈춰서 다시 찍고, 덮고, 중복 인쇄하는 방법으로 판타지 장면을 표현했다. 그중 가장 유명한 것은' 달뛰기 여행' 으로 지금도 재미있다.

그러나, 그의 영화는 강렬한 연극 맛을 가지고 있다. 그의 영화는 대부분 내경이다. 그는 연극의 서사 방식으로 스크린에 전장 연극을 만들어 영화를 한 장면 (심지어 처음 몇 장면을 쓴 장면) 으로 나누었는데, 이는 우리 현재 영화에서는 전혀 볼 수 없다.

동시에, 그의 영화의 시각은 일반적으로 지휘의 관점 (즉 객석에서 무대 중심을 향하는 관점) 으로 극적인 느낌을 주며 세트나 시각의 변화는 없다 (오늘 우리가 보는 영화는 거의 작별이나 시각의 변화가 있다).

그는 또한 영화 제작을 간소화하여 영화 제작 모델을 초보적으로 세웠다 (수공방임에도 불구하고). 그는 스타영화사를 설립하여 영화계에서 배급영화뿐만 아니라 영화 포스터도 직접 디자인하고 영화 홍보의 선례를 열었다.

하지만 제 2 차 세계 대전의 영향으로 영화업계가 쇠퇴하자, 멜리 아이이는 말년에 몹시 괴로워 식료품점을 열어 생계를 꾸려야 했다. (윌리엄 셰익스피어, 영화업, 영화업, 영화업, 영화업, 영화업) 이것은 그를 기념하는 영화' 우고' 에서 상영한 적이 있는데, 흥미가 있는 것은 볼 수 있다.

2.3 브라이튼 학교

브라이튼 학교 (Brighton School) 는 영국 영화학교인데, 이 학교의 주요 인물이 영국 브라이튼에서 왔기 때문에 붙여진 이름이다. 류우미엘 형제와 조지 메이 리에이 (George Mei Li Ai) 만큼 유명하지는 않지만, 그들은 또한 큰 공헌을했습니다.

그들의 영화는 모두 다른 장면을 가지고 있다. 편집수법으로 서사를 더욱 흥미롭게 만들고, 안팎의 유기적 결합을 통해 초기 몽타주를 만들었다고 할 수 있다. 이러한 기술 덕분에 그들의 영화는 더욱' 영화화' 되었다. "메리 제니의 재앙" (여러 번역판, "메리 제니의 불행" 이라고도 함) 을 보는 것이 흥미로웠다.

루미엘 형제는 내가 직접 목격한 느낌을 주기 위해 최선을 다했다. 메이의 영화를 보고 나면 사람들은 그것이 거짓이고 신기하다고 생각할 것이다. 브라이튼 학교는 이 둘을 결합하여 진정한 환각을 창조했다. 메리 제인의 불행' 처럼 내용은 현실주의적이지만 허구와 창작을 배제하지는 않는다. 이는 영화의 본질을 포함한다.

2.4 예술 영화 운동

예술 영화 운동은 프랑스에서 기원했다. 영화가 처음 발전했을 때, 밑바닥 사람들은 그것에 대해 거의 알지 못했기 때문에 상류 사회에서 유행하는 고아예술이었다. 상류사회가 연극 감상에 익숙하고 메이의 스크린 연극이 또 큰 성공을 거두었기 때문에, 이 단계에서 영화사는 영화를 영화 언어 탐구보다는 연극을 표현하는 수단으로 삼는 경향이 있다. 이 운동은 바로 메이 영화 이념의 완벽한 구현이다.

흥미롭게도, 초기 영화는 흑백으로 조용했지만, 컬러 영화와 목소리에 대한 사람들의 열망을 만족시키기 위해 사람들은 필름 컬러링과 밴드 반주로 이런 부족을 메울 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)