첫째, 펜선이 두껍고, 고고고투어 사묘함, 결선 스케치 등과 같은 전통적인 선 그리기 방법과 비슷하다. 주로 중심펜으로 간단하고 굵고 둥글며 구도가 독특하고 장식성이 강하다. 이것은 왕대범과 왕치가 획화한 인물화의 가장 큰 차이다. 그러나 모방자는 선을 통해 뼈를 배우기가 어렵고 둥글고 강력한 매력이 부족하다. 어떤 것은 중심과 측면을 모두 사용하는데, 의미가 없다.
두 번째는 인물의 얼굴 묘사가 섬세하고 명암 변화에 초점을 맞추는 것이다. 서양화는 스케치 관계와 빛의 변화가 있어 발화 수법이 독특하고 입체감이 강하다. 왕의 벼슬녀화는' 단봉안' 과' 벚꽃' 을 왕관으로 하여 뚜렷한 특색을 가지고 습관적인 프로그램을 형성했다.
셋째, 인물화 배경은 울창한 나무, 죽석 초가집, 들꽃 산야를 묘사하며 녹색, 초록빛, 청록색, 먹록색, 필법이 섬세하다. 왕작품의 색채 디자인으로 볼 때, 첫째, 화면이 화려하고, 머리카락이 밝고, 장면이 크고, 인물이 많은 작품은 항상 주제의 필요에 따라 밝은 색채 (예: 연지홍, 빨강) 를 사용하며, 부차적인 인물은 보통 황토색, 노랑, 파랑으로 받쳐준다. 둘째, 색상 채우기가 더 두껍습니다. 인물화는 쌍갈고리 스케치를 기초로 두껍고 깊고 화사한 색채를 이용하여 다단계 렌더링을 하고, 명암층과 냉온한 변화에 초점을 맞추고, 전통공획의 예술적 효과를 가지고 있다. 모조품 채색은 평평하고, 두껍고, 음양층의 변화는 크지 않고, 색조 전환은 무뚝뚝하며, 윤기가 크지 않다.
또 왕대범은' 착지 파스텔' 방법도 개발했다. 유리백색이 필요 없이 도자기 타이어에 물감을 직접 채운 뒤 흰색, 수록등 재료로 덮어주면 공예를 간소화하고 더욱 화감을 느낄 수 있다.