유럽과 미국의 향수곡은 마치 그림자처럼 피를 녹이는 것 같고, 무작위성과 무심코 자신의 목소리를 찾을 수 있다. 산천의 고요함, 공산새의 유유유유한 노래, 강변의 꽃과 달의 애착. 유럽의 향수곡은 가장 깨끗하고 투명하며, 의미는 신비하고, 흔적도 없고, 흔적도 없고, 족쇄도 없고, 욕망도 없다.
고등학생에 대한 유럽과 미국의 향수 노래의 이점;
1, 유럽과 미국의 향수곡은 정서를 키우고, 마음을 키우고, 성품을 도야할 수 있다. 유럽과 미국의 향수곡은 우리로 하여금 내면에 더 잘 귀를 기울이게 하고, 우리를 즐겁게 한다. 긴장을 풀고 편안한 느낌을 줄 수 있습니다. 기분이 좋지 않을 때, 유럽과 미국의 향수를 불러일으키는 노래를 들으면, 너를 홀가분하고 유쾌하게 할 것이다.
2, 유럽과 미국의 향수곡은 사람들 사이의 감정을 전달할 수 있으며, 사람들 사이의 교류를 증가시키고, 감정을 표현하고, 고민을 제거하고, 우리의 예술세포를 배양하고, 좋은 노래는 우리를 분발시킬 수 있다!
3. 일부 구미 향수곡 특유의 멜로디와 리듬은 사람의 혈압을 낮추고, 사람의 기초대사와 호흡을 늦추며, 스트레스 하에서의 생리적 반응을 더욱 온화하게 한다.
4. 유럽과 미국의 일부 향수곡은 긍정적인 작용을 하고, 창의력과 사고를 높이는 방법이며, 우뇌를 유연하게 하는 방법이며, 중요한 알파 뇌파를 유도하는 방법이다. 독특한 음악 리듬과 멜로디는 우리가 평소에 언어를 담당하고 추리를 분석하는 좌뇌를 쉬게 할 수 있다. 반면 주관감정, 창의력, 상상력을 자극하는 우뇌는 창의력과 정보 흡수 등 잠재능력을 높이는 데 큰 역할을 한다.
5. 사람들의 수면을 촉진하는 데 사용할 수 있는 유럽과 미국의 향수곡도 있다. 불면증을 앓고 있는 고등학생들에게 이 노래들은 마침 그들을 도울 수 있다.
결론적으로, 유럽과 미국의 향수곡은 쉽게 사람의 마음을 파고들어 신속하게 사람들에게 영향을 미친다. 그들은 사람의 영혼을 가지고 놀면서 우리에게 아름다운 즐거움을 가져다 주었다.
딩판골목은 뉴욕의 28 번가 (5 번가와 브로드웨이 사이) 에 위치한 지명이다. 19 년 말부터 많은 음악 출판사들이 등장했고, 모두 노래업무원들이 하루 종일 피아노를 치며 고객을 끌어들였다. 거문고의 과도한 사용으로 음색이 닳아 석판을 두드리는 것처럼, 어떤 사람들은 이곳을' 정방골목' (또는' 판팅 골목' 으로 번역됨) 이라고 놀렸다. 정방상은 대중음악의 출판센터일 뿐만 아니라 대중음악사 한 시대의 상징이자 스타일의 대표이기도 하다. 거의 반세기 동안 지속되었습니다.
정방상의 노래는 일반적으로 백인 전문 작곡가가 창작한 것이다. 시기에 따라 작가마다 스타일이 다르지만 유사점이 있다. 내용적으로 보면 주로 사랑에 관한 것, 로맨틱한 감정, 향수를 느끼거나, 즐겁고 웃긴다. 국내외에서 무슨 일이 발생하든 정방상곡에는 거의 반영되지 않는다. 미국인들이 근심 걱정 없이 삶을 즐기는 것처럼 주로 생활의 햇살을 보여 준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 표현의 관점에서 볼 때, 노래의 멜로디, 복잡하지 않은 리듬, 자연음계의 화음 (악구 간 화음과 변조) 은 대부분' 운문-합창' 으로 나타난다 (예: 18). 정방상곡은 일반적으로 전문 가수가 악보에 따라 노래를 부르고, 발성기교를 중시하며, 밴드나 합창단과 함께 현악조를 반주로 하는 배경음색을 갖추고 있다. 예를 들어, 당시 유명한 팝 가수 핑? 빈 크로스비 (1904 ~ 1977), 프랭크? 프랭크 시나트라 (19 15 ~ 1997) 등은 주로 정봉상곡을 부른다. 딩방자가는 주로 도시의 백인들에게 전해지며, 흑인이나 하층 사회로 확대되는 경우는 거의 없다. 1950 년대 록 음악의 출현은 전통 정방상곡이 유행음악 전체에서 차지하는 지위에 도전했다. 재즈 재즈는 역동적인 분음 리듬, 특색 있는 재즈 음절, 촌스럽지 않은 즉흥 창작 (또는 노래) 으로 많은 청중의 사랑을 받아 음악 분야 각계 인사들의 인정을 받았다. 그것은 브루스와 라그담 음악에서 기원했다. 꼬박 한 세기의 발전을 거쳐 지금은 이미 오색찬란한 꽃이 만발하고 있다.
재즈는 작은 밴드의 형태로 즉흥 연주가 점차 형성되어 브루스와 라그텀을 바탕으로 백인 음악 원소를 첨가했다.
브루스는 19 의 90 년대에 형성되었다. 처음에 우리는 재즈와 브루스의 불가분의 관계에 대해 이야기했다. 왜냐하면 어떤 재즈는 브루스 음악을 기초로 하고, 어떤 재즈는 브루스 음악에서 직접 전환되기 때문이다. 그들은 전통 브루스 음악의 노래 구조, 즉 소위 12 절 브루스를 사용한다.
브루스는 여러 가지 의미를 가지고 있다. 음악 유형 외에도 현장의 형용사로 간주됩니다. 보통 사람들은 이 단어를 보면 종종 즉시 우울과 슬픔을 떠올린다. 이것이 블루스 음악의 기본 특징이다.
브루스 음악은 19 세기 후반 (1890) 에서 유래한 것으로, 그 음악 내용은 아프리카 전지외침과 기독교 찬송가의 혼합이다. 그 이유는 가수의 개인적인 감정을 표현했고, 심지어 흑인의 초기 생활을 묘사한 것이라고 할 수 있다. 영화' 보라색 (The Color Purple)' 에서 우리는 두 흑인이 열심히 일하면서 리듬에 따라 노래를 부르는 것을 보았다. 이것이 바로 최초의 작업곡 (work Son) 이다. 블루스 음악의 전신이라고 할 수 있다. 이런 음악은 우울하게 들린다. 노래로 자신의 속마음을 직접 표현하는 방식은 당시 백인 사회의 음악과는 전혀 달리 재즈와 록 음악의 중심이 되었다.
전반적으로 재즈의 발원지인 뉴올리언스는 19 세기 90 년대에 나타났다. 그러나 역사상 첫 재즈 음반은 19 17 년에 나왔으며 뉴올리언스의 오리지널 딕시랜드 재즈 Bal 1d 가 녹음했습니다. 따라서 19 17 이전의 재즈 음악의 특징을 결코 알 수 없지만, 당시 음악 기록과 사진에 따르면 초기 재즈 음악의 속도는 중속과 빠른 사이에 있었고, 재즈 음악을 처음 접한 사람들은 모두 활력과 흥분을 느꼈다.
초기 뉴올리언스 재즈의 또 다른 특징은 아마도 가장 중요한 특징일 것이다. 집단 즉흥 창작이다. 상호 양보와 협력은 화음의 구조에 의해서만 제한된다. 이런 공연의 가장 매력적인 점은 밴드 멤버들이 경쟁도 하고 협력도 하고, 그들에게 강요된 규제도 중시하고 눈감아 준다는 점이다. (윌리엄 셰익스피어, 밴드, 밴드, 밴드, 밴드, 밴드, 밴드, 밴드, 밴드) 이런 새로운 목소리는 20 세기 초에 어떤 청중도 들을 수 있는데, 이것이 바로' 재즈' 라고 불린다. 컨트리 음악은 1920 년대에 나타났다. 그것은 미국 화남 농업의 민간 음악에서 유래한 것으로, 최초의 영국 전통 민요의 영향으로 발전했다. 최초의 컨트리 음악은 전통적인 힐비 음악으로 곡조가 간단하고 리듬이 안정적이며 서사성이 강하다. 도시의 슬픈 팝송과는 달리, 짙은 향토 정취를 지니고 있다.
민요는 미국 팝 음악의 주류에 녹아들기 시작했고 제임스 로저스 (1897 ~ 1933), 브루스, 백산민요 (Yodels), 민요와 같은 최초의 시골 가수들이 등장했다
AJvin Carter, 189 1-l960 으로 구성된' 잔아 가족' 은 편안하고 조화로운 스타일로 집, 하느님, 신앙 등의 주제에 초점을 맞추고 있다. 카터 가족 같은 예술가에게 노래는 단지 아마추어 생계 방식일 뿐이다. 하지만 시골 음악의 초급 단계에서 그들은 시골 음악의 발전에 큰 기여를 했고, 초기 시골 음악에도 귀중한 녹음 자료를 남겼다.
많은 컨트리 뮤지션들이 남방이나 중서부에서 컨트리 음악을 꺼내는 데 큰 기여를 했는데, 그중 행크 윌리엄스가 가장 중요하다. Jambalaya' 는 윌리엄스의 가장 유명한 대표작으로 이미 세계적으로 유명한 고전 노래가 되었다.
90 년대 들어 시골 음악은 이미 대중음악의 주류에 완전히 녹아들었다. 물론, 이 과정에서, 그것의 유행색도 더욱 짙어졌다. 20 세기 말에는 유행색을 띠지 않는 음악이 거의 없었고, 오히려' 남달랐다' 고 여겨졌다. 또 다른 특징은 가수와 그들의 노래 크로스 차트 수상이 이미 매우 보편적인 현상이 되었다는 점이다. 한 입장을 고수하는 사람은 거의 없다. 이것은 상업 투기의 결과이다. 경제 지렛대는 조절 역할을 하고 있으며, 사람들은 쌀 다섯 말 때문에 허리를 굽혀 굽힐 의향이 있어 바람을 따르는 것이 유행이 되었다. 1990 년대에는 농촌 음악이 점점 세계화되어 경제 세계화와 관련이 있다. 세계는 지구촌이 되어' 왔다 갔다' 는 것은 더 이상 희한하지 않다. 컨트리 음악은 더 이상 미국의 특허가 아니다. 세계 곳곳에서 들을 수 있지만, 오리지널 맛과 시대감이 좀 더 적다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 이런 새로운 시골 음악은 지구 마을 사람들의 향음이 되었다. 이 시기의 대부분의 가수들이 세기를 뛰어넘는다는 것은 의심의 여지가 없다. 젊고 희망적인 그들은 새로운 세기의 선봉장이다. 힙합은 음악, 춤, 랩, DJ 기술, 의상, 낙서 등 다양한 요소로 구성된 거리 문화입니다. 당초 힙합 문화는 DJ, MC, 힙합, 낙서의 네 가지 요소로 구성되어 있었다. 이 시기의 힙합은 구식 힙합이라고 불린다.
힙합이 1990 년대에 유행했을 때, 많은 다른 풍격이 새 학교 시대에 싹트었다. 힙합은 도시 흑인 빈민가에서 나오는 음악일 뿐만 아니라 도시 흑인 빈민을 대표하는 목소리이기도 하다. 랩 뮤지션은 자신이나 주변 사람들의 고된 생활을 묘사하기 시작했다.
"힙합" 이라는 단어는 새로운 음악 유형이다. 출현 이후, 그것은 단지 하나의 음악 범주를 나타내는 것이 아니다. 세기의 전환기인 2000 년에 힙합은 음악, 의류, 행동을 포함한 새로운 생활방식의 대명사로 발전했다. 이것은 거리 문화라고 합니다! 전체 힙합 문화 중에서 복장이 가장 멋진 부분이다. 전형적인 드레스로는 과장된 로고가 달린 넓은 티셔츠, 똑같이 넓은 옆 지퍼가 달린 슬랙스나 트레이닝바지, 농구화 또는 체크무늬 신발, 골프모자나 야구 모자, 다양한 스타일의 스카프, 다른 색으로 염색하거나 땋은 머리 등이 있습니다. 그에 상응하는 액세서리로는 문신, 은귀걸이, 코고리, 선글라스, MD 워크맨 또는 MP3, 스케이트보드, 배낭 등이 있습니다. 이 자질구레한 옷들이 한데 모여 미국에서 20 년 동안 유행했던 힙합 패션을 형성했다. 힙합은 일종의 거리 문화이자 일종의 생활 태도이다. 그는 스케이트보드, 스쿠터 등 극한 스포츠와도 거리 문화와 밀접한 관계가 있다.
힙합 사람들은 모두 같은 행동을 한다. 모르는 사람이라도 그들의 외모에서 정확하게 판단할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합) 힙합은 스무 살이에요! 1980 년대 초부터 2000 년까지 구파에서 신파로 파견되어 음반을 긁는 것을 좋아하는 사람은 아무도 없었고, 모두가 거리음악에 열광했다. 이런 문화가 세계에 미치는 영향은 사람들의 상상을 초월한다. 지난 20 년 동안 힙합 문화는 이미 미국에 뿌리를 내리고 오락, 상업, 음악, 심지어 정치를 결합하는 데 성공했다. 그것은 독립적이고 다채로운 집단의식이며, 견고하고 대체할 수 없는 문화형태이다. 우리가 흔히 말하는' 흑인 음악' 뿐만 아니라 손짓으로' 검사' 하는 것 뿐만 아니라 팝가수가 브루스를 연주하는 것도 아니다. 힙합 문화는 힙합 문화로 사람 같은 성격과 감정 이미지다. 랩 랩 (때로는' 립' 또는' 립' 으로 번역됨) 이라는 단어는 처음에는 흑인 비속어로 말하거나 채팅하는 것을 의미한다.
팝 음악의 한 형태로서, 그것은 1970 년대 말 뉴욕의 가난한 흑인 거주지에서 기원했다. 기계적 리듬을 배경으로 일련의 운율 단어를 빠르게 암송하는 것이 특징이다. 음악에서 그 음악은 비교적 간단하고, 반복이 많으며, 대부분 멜로디가 없고, 저음선과 강력한 리듬만 있다. 그것의 출처 중 하나는 디스코 무도회의 DJ (CD 플레이어) 가 음반을 소개하기 위해 댄스 리듬에 따라 삽입된 것이다. 제임스 브라운의 반설 반창 스타일은 보통 랩 음악의 선구자 중 한 명으로 여겨진다. 랩 음악의 유행은 80 년대 중반 이후 이후 줄곧 지하 음악으로 가요계에 활약해 왔다. 65438 부터 0986 까지 Run-D.M.C 의 앨범' 지옥 상승' 이 1 위를 차지한 것은 랩음악이 상업적으로 성공적이며 전국적으로 영향력이 있다는 것을 상징한다.
일반적으로 랩 음악은 두 가지로 나눌 수 있다. 하나는' Public Enimy' 와 같은 반항적인 것이다. 도전하는 자세를 자주 취하기 때문에' 갱단 랩' 이라고 불리기도 한다. 그래서 이런 노래는 종종 사회적 논란을 불러일으키기 때문에 순위에 오르기가 어렵다. 다른 하나는 비교적 온화하다. 예를 들면 M.C. Hammer 가 부르는 노래다. M·c· 하머는 캘리포니아 오클랜드에서 태어났는데, 그곳은 마약과 폭력이 가득한 곳이다. 그의 초기 친구들 중 많은 사람들이 마약 밀수에 종사했고, 그들 중 일부는 부유해졌고, 어떤 사람들은 감옥에 들어갔다. 그는 젊은이들이 반드시 성실한 사람을 만나 올바른 길을 선택해야 한다는 것을 깨달았다. 그의 랩 음악은 마약과 폭력에 반대하며 젊은 세대의 흑인들을 위해 적극적으로 말한다. 그래서 그는 상업적으로 큰 성공을 거두었다.
힙합 장르의 랩 (하위 클래스)
얼터너티브 힙합 (얼터너티브 록) 크런크 디티 랩/포노 코어 (더러운 랩) 서해안 힙합 (서해안 힙합) 동해안 힙합 (라틴 랩) 크룩 (크루크) 정치 힙합 흑인들이 좋아하는 음악은 주로 리듬블루스다. 중산층 이상의 백인들은 정방상의 노래를 듣고, 중서부의 농촌 청중은 농촌 생활과 관련된 시골 음악을 좋아한다. 하지만 1950 년대 중반 (약 1954- 1956) 에 음반 시장에는' 시장 교차' 와' 리메이크판' 이라는 두 가지 뚜렷한 현상이 나타났다.
"시장 국경을 넘다" 는 말은 원래 한 시장에서 발매된 음반을 가리키며, 다른 시장에서도 좋은 성적을 거두었다. 예를 들어, 일부 노래는 R&B 판매 순위에서 상위권에 올랐고, 유행가 (당시 유행가, 정방상곡의 연속) 순위에서도 인기를 끌고 있다. 이런 수익성이 높은 시장 간 상황을 보고 일부 대형 음반사들은 유행하는 리듬과 블루스 노래에 따라 자신의 버전을 빠르게 제작해 대량의' 리메이크판' 이 등장하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 리메이크, 리메이크, 리메이크, 리메이크, 리메이크, 리메이크) 이때 이미 분할된 세 시장이 갑자기 요구하자 가운데 담장이 무너져 새로운 음악 스타일인 록 음악이 이 폐허에서 탄생했다. (윌리엄 셰익스피어, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록)
록 음악의 초기 단계 (50 년대 중반부터 60 년대 초반까지) 에 록 음악은 비틀거리는 아이로부터 빠르게 성장하여 록 무대가 번영하는 모습을 보였다. 우선, 두 선구자는 록 음악의 개념에 대해 비교적 완전한 포지셔닝을 했다. 빌 해리 (1925 ~ 198 1) 는 청소년이 숭배하는 최초의 록 우상으로' 록 음악의 아버지' 라고 불린다. 그의 음악 스타일은 컨트리 음악, 리듬 블루스, 팝 음악의 세 가지 측면을 다루는데, 이는 1950 년대 중반 록 음악의 세 가지 출처를 보여준다. 록 음악의 선구자 중 한 명인 빌 해리는 록 음악 창작에서 지울 수 없는 역할을 했다.
초기 록 가수로는 프레스리, 베리, 도미노, 유포스, 에버리 형제가 있었다. 19 6 4 년 영국 비틀즈 밴드 ('비틀즈' 밴드로도 번역됨) 가 처음으로 미국을 방문해 열광적인 반향을 일으켰다. 그들이 노래하는 주요 내용은 사랑을 표현하는 것이지만 전쟁과 폭력에도 반대한다. 당시 미국은 반월전과 반인종차별의 물결이 일어났고, 록 음악은 이 물결에서 큰 역할을 했다. 1960 년대에 성장한 미국인들은 록 음악과는 거의 관계가 없다. 록 음악의 노래는 현대 미국인의 예술적 취향에 영향을 미쳤다. 1970 년대와 1980 년대에 미국에서 형성된 유명한 록 밴드는 펑크, 롤링 스톤, 솔, 중금속, 립, 팝 등이었다.
록 음악사에서 가장 눈부신 페이지는 1985 년 7 월 3 일 런던의 허름한 체육관과 필라델피아 케네디 체육관에서 열린 구호공연음악회의 생중계로 전 세계에 중계되며, 관객은 1 을 넘어섰다. 5 억 명 80 여 명의 일류 록밴드가 무대에 올라 심한 기근을 당한 아프리카를 위한 자금을 마련했다. 이 유례없는 자선 공연은 록 음악을 위한 새롭고 장관적인 표현방식을 찾았을 뿐만 아니라 세계적인 의미도 얻었다. (윌리엄 셰익스피어, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록)
록 음악에 속하는 음악 장르 (하위 클래스).
얼터너티브 록-아트 록-비트 음악-기독교 록-사막 록-디트로이트 록-실험 록-차고 록-소녀 그룹-매력 록-그룹 음악-쓰레기 록-하드 록-센터 록. -헤비메타-L- 기악록-인디락-진글팝-크라우트로크-마드 셰스트 -펑크록 (펑크록)-블랙 록-소프트 록 (슬로우 록)-사우스 록 (사우스 록)-서핑-심포니 록 (심포니 록)
혼합 유형
원주민 록-아프리카 록-팝 록-아나톨리아 록-본글라록-브루스 록-컨트리 록-플라멩고 록-포크 록-글램 펑크-인도 록-산업 록-펑크 록-재즈 융합-폰타 록-라가 록-랩 록
라틴 아메리카는 다민족 집단이기 때문에 라틴 음악은 다양한 음악의 융합으로 이루어진 다양한 혼합 음악이다. 유럽의 백인 음악, 아프리카의 흑인 음악, 아메리카의 인디언 음악, 심지어 동양의 아시아 음악도 라틴 음악에 다른 기여를 했다. 오랜 침전 끝에 유럽 문화를 주체로 한 인도 문화와 아프리카 흑인 문화에서 많은 요소들을 흡수해 풍부하고 생기발랄하며 활기찬 라틴 문화를 형성하고 있다. 라틴 아메리카의 많은 나라에서 브라질과 쿠바를 비롯한 라틴 음악이 세계 팝 음악의 선두에 서 있다.
라틴 음악은 독특한 리듬과 유구한 문화적 배경으로 세계 음악권의 시선을 끌었고, 라틴 뮤지션들이 속출하고 있다. 최근 대중음악계에 등장한 리키 마틴, 마크 앤서니, 안리규 이글레히아스 등 스타들은 모두 개성 있는 차세대 라틴 음악의 대표다.
오늘날 세계의 대중음악 문화는 사람들이 생활하는 옥토에서 유래한 것으로, 사람들의 희로애락과 밀접한 관련이 있다. 세계 다양성의 조합으로, 다양한 장르, 스타일, 노래 형식을 가진 사람들이 받아들이고 국제 음악 문화에 없어서는 안 될 필수 음악 문화 가방으로 발전했다. 대중음악 문화의 발전은 고립이 아니라 집단의식의 표현이다. 그것은 대체할 수 없는 독특한 매력을 가지고 있으며, 다문화의 결정체이다.
팝 음악의 왕 마이클 잭슨 노래' 무슨 일이 일어났는가' 도 라틴 스타일의 노래다.