노래, 음악, 단어는 밀접하게 연결된 예술 전체이며, 단어와 노래는 똑같이 중요하고 경중을 가리지 않는다. 노래에 대한 이해는 완전히 직관적이다. 가수를 끌어들이는 이유는 노래에 대한 이해가 일반 가사에 대한 이해보다 앞서기 때문이다. 한 곡 더 부르기 전에 가사를 처음부터 끝까지 묵묵히 한 번 읽어서 작사인과 사곡인이 모두 열심히 읽고 상대방이 표현하고자 하는 의경을 찾아낼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 너는 단어와 노래를 똑같이 중시하고, 노래 내용을 이해하고, 진실에 몰입하고, 마음으로 노래를 불러야 한다.
둘째, 모델 창법
가사의 내용, 노래의 멜로디와 그 변화, 노래의 전주곡과 간주는 부를 수 없고, 노래의 곡조는 오르내릴 수 없고, 가사의 어감, 음색의 대비, 감정의 전환, 심지어 출풍구의 위치까지 기억한다. 요컨대, 모방은 네가 노래 성공의 첫걸음이다. 너의 모방 능력이 강할수록, 너는 노래에서 더 인기가 많아진다.
노래는 단일하지 말고 다른 스타일의 노래를 많이 연습해라. 듣기, 노래, 발성, 숨결에 대한 초보적인 경험을 얻고 성숙에 도달한 후 자신의 연습감각을 더하고 자신의 스타일을 최적화하면 노래 수준이 크게 향상될 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언)
셋째, 악센트를 부르는 법
어떻게 한 곡을 생동감 있게 노래할 수 있습니까? 디테일이 많은데, 그중에서도 악센트를 파악하는 것이 매우 중요하다. 악센트를 부를 때는 대부분' 미끄러지기' 를 동반하여 음표의 길이에 따라 조절한다. 때로는 한 음에서 두세 단어를 완성하기도 한다. 즉, 첫 번째 단어를 부르면, 여음에 연결된 단어가 "띠" 된다. 예를 들어, "달이 내 마음을 대표한다" 라는 노래에서 "내가 너를 얼마나 사랑하느냐고 묻는다" 는 말의 "Q" 는 "너" 가 부르는 것이고, "Q" 는 스트레스, 스트레스, 미끄럼음이 된다.
넷째, 리듬
너의 리듬은 큰 문제이다. 많은 사람들이 리듬이 좋지 않다. 리듬이 좋지 않기 때문이 아니라, 음악을 듣지 않고 자막만 보기 때문이다. 화면에 가사가 어디로 노래해야 하는지 알려주기 때문에 게으름을 피운다. 사실, 원곡을 포함한 일부 노래의 자막은 때때로 리듬과 자막 사이에 오류가 발생할 수 있다. 따라서 정확히 한 곡의 멜로디를 부르려면 자막을 보아서는 안 된다. 가사를 보는 데 사용하십시오. 어디서 노래를 부르든 음악을 기준으로 해야 한다. 음악의 악센트나 드럼과 타악기를 참고해 보세요. 물론 가사를 가장 잘 기억할 수 있습니다.
동사 (verb 의 약어) 비브라토
비브라토는 거의 모든 가수가 반드시 익혀야 하는 노래 기교이다. 마치 인성이 현을 문지르는 것과 같다. 연음에서는 현을 닦지 않으면 효과가 메마르게 된다. 아름다운 전동음은 원래 고음과 원래 고음보다 낮은 1/4 또는 1/2 의 음조가 번갈아 나타난다. 노래에서 많은 비브라토의 사용은 이미 노래 기교의 표현일 뿐만 아니라 감정을 표현하고 심금을 울리는 무기이기도 하다. 그럼 어떻게 비브라토를 연습할까요? 사실, 우리는 비브라토를 연습하는 것이 매우 간단합니다. 이것은 모기의 소리를 매우 효과적으로 배우는 방법이다.
여섯째, 가짜 소리
가성은 우리가 흔히 말하는 가성으로 성대의 국부 진동으로 인한 소리를 가리킨다. 성대의 전체 진동보다 더 높고 펄럭이는 소리가 들린다. 음색이 밝고 투명하여 자신의 음준 한계를 넘을 때 자주 사용한다. 하지만 요즘은 가창법에 대한 특별한 요구가 점점 많아지고 있어 가창법은 KTV 의 일종의 공연이 되고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 가창법, 가창법, 가창법, 가창법, 가창법, 가창법)
가성창법은 미성창법과 민족창법의 특허일 뿐만 아니라 점점 더 유행하는 창법이며 가성원소도 노래에 녹아들고 있다. 동앙그의' 연념' 과 주철금의' 하나의 진실한 이야기' 도 고전적인 예이다. 너는 그들의 말을 들을 수 있다.
아름다운 가짜 소리를 내기 위해서는 높은 발성 위치를 가지고 머리를 많이 써서 노래를 부르는 것이 관건이다. 노래에서 가성을 사용할 때도 진위성의 원활한 전환을 주의해야 하며, 수시로 변하는 현상이 나타나지 않도록 해야 한다.
일곱째, 정신 상태
네, KTV 에서 노래를 부를 때 좋은 정신 상태가 중요합니다. 피곤하고, 정신이 방황하고, 기분이 가라앉는 등 좋지 않은 상황은 당신의 목구멍을 긴장시키고, 음조가 낮고, 리듬이 느리게 하는 등등을 만들 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 피로명언) 요컨대, 포만한 정신 상태와 강한 표현 욕망이 없으면 모든 노래 기관을 시동하기가 어렵기 때문에 노래를 부를 때 즐거운 마음과 동력을 가져야 한다. 당신의 몸과 마음을 편안하고, 흥분되고, 활기찬 상태로 노래하게 하라. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)
여덟, 입국.
노래 한 곡을 부르면, 소리는 밑바닥이고, 기교는 중간이고, 의경은 꼭대기이다.
그것은 무엇입니까? 노래 내용과 가수의 감정 표현의 완벽한 조화입니다. 즉, 우리가 흔히 말하는 것입니다. 맥패가 되려면 수준을 높이고 의미를 노래해야 한다. 노래의 멜로디, 리듬, 가사는 모두 노래 스타일을 표현하는 방식이다. 호흡법과 발성법, 창법은 노래 가창중의 기술적 수단과 외적 요인일 뿐이다. 감정이야말로 음악의 본질과 영혼이기 때문에 노래는 반드시 감정에 몰입하고 마음으로 불러야 노래가 생명력을 가질 수 있다.
마이크를 손에 들고 있는 순간부터, 너의 생각은 곧 노래의 장면에 들어갈 것이다. 눈빛의 안정과 냉정을 유지하고 한숨을 내쉬며 숨을 참는다. 내 모든 정력은 노래 전체가 끝날 때까지 노래에 있다. 노래를 부를 때 정신적 긴장은 흔히 볼 수 있는데, 예를 들면 호흡이 가빠지거나 표정이 굳어지거나 리듬을 따라가지 못하거나, 단어를 떨어뜨리는 것 등이 있다. 이것들은 모두 너의 내면의 공포의 표현이다. 자신의 심리를 조정하고 잡념을 없애고 부정적인 심리적 암시를 피하는 법을 배워야 한다. \ "완료, 조정, 고장, 고음. 노래를 부를 수 없으면 어떡하지? 나는 분명히 부를 수 없을 것이다. "내 머릿속에는 사심 잡념, 소심함, 좋은 노래 한 곡 부르고 싶은 것은 절대 불가능하다. 다른 사람을 감동시키는 것은 말할 것도 없다.
적당한 긴장은 정상이고, 관건은 긴장을 통제할 수 있어야 한다는 것이다. 이것은 용기가 필요하다. 용기는 자신감에서, 자신감은 실력에서 나온다. 세상에는 같은 소리가 없다. 모든 사람의 목소리는 독특한 광채를 가지고 있다. 당신의 목소리는 특별해서 박수가 울리는 순간까지 마음껏 보여주세요.
아홉, 노래들은 지나치게 해서는 안 된다
너무 많은 K 노래는 너의 목소리에 큰 해를 끼칠 수 있다. 목소리가 잠기고 발성이 어려운 것은 모두 성대의 과도한 피로와 목 긴장으로 인한 것이다. 성대를 보호하는 것은 치료보다 예방이 훨씬 낫다. 노래방을 부를 때 미지근한 물을 많이 마시고 성대를 촉촉하게 유지하세요. 하지만 얼음물이나 콜라 같은 음료는 마시지 말고 술을 마시지 않도록 주의하세요. 노래에 지친 성대가 충혈되고 목의 생리기능 장애를 일으켜 목구멍에 염증을 일으킬 수 있기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 노래명언)
10, 마이크 표준 손 유형을 가져 가라.
엄지손가락으로 바닥에 있고, 네 손가락은 맨 위에 마이크를 둘러쌉니다. 마이크를 잡으면 중간 부분이 우선한다. 마이크가 없으면 손을 찌르지 마세요. 공중에서 너의 손을 흔들지 말아라. 손이 계속 얼굴을 가리게 하지 말고, 다른 사람이 너의 아름다운 노래 표정을 감상하지 못하게 해라.
노래할 노래에 익숙하다면 큰 화면을 주시할 필요가 없습니다. 다른 동료들에게 시선을 돌리고 눈빛으로 그들과 소통할 수 있다. 오르가즘을 부를 때 그들과 상호 작용하고, 여러분의 손과 함께 손을 들어 올릴 수도 있습니다.